《何以水墨》——青年藝術家水墨作品展

天下 07-03

何以水墨

中國當代水墨一直是極具話題性的門類。當代水墨的歷程就是在西方文化的撞擊與對傳統的自我反思中，尋求更加自由、更加多元化的表達。無論是「新文人畫」、「實驗水墨」、「抽象水墨」，還是近年來非常火熱的「新水墨」，就像是水墨場域一次次掀起的潮汐，它們在此起彼伏和不斷演化推進中，與當今社會精神和文化氣息緊密契合，讓水墨藝術呈現出新的面貌與形態，煥發出時代的生機活力。

楊新收空山雨霽 2017 絹本設色 110X200cm

楊新收山中何所有 2017 絹本設色 48X68cm

楊新收臥遊圖 2017 絹本設色 48X68cm

楊新收秋山問道 2017 絹本設色 30X40cm

此次參展的楊新收、周墨、方誌勇、王波四位青年藝術家，他們在水墨領域浸淫多年，他們都有著不同藝術名校的教育背景，各自攜帶著不同程度的學院派藝術基因。同時，他們的作品風格迥異又很難以用統一的概念性辭彙加以框定。可以說，他們的水墨藝術正反映了當代水墨形態的複雜多樣性。

楊新收本科畢業於西安美院，後研究生畢業於中國藝術研究院。楊新收從當代人的情感視角出發，運用來自學院的知識結構對傳統水墨進行了整體性的把握，在創作中保留了傳統水墨畫特有的寫意精神，同時對筆墨、圖式、色彩等經典藝術語言進行獨有的的創造型選擇、組合和重構。具體來說，楊新收的山水作品在保留了傳統山水畫意境的同時，又融入了西方水彩畫的方法，將水彩與傳統筆墨做到了恰到好處的結合。而在畫面布局上，楊新收在圖像的排布列位極為用心，以雲、山、霧、氣間巧妙的形態和位置關係營造出和諧的畫面氣勢，成就一種渾然一體的整體感，這使得他的山水作品風格新穎、極富形式感。

周墨《雪山》系列4 120x120cm 綜合材料 2017

周墨《雪山》系列3 100x100cm 綜合材料 2015

周墨《雪山》系列2 100x100cm 綜合材料 2015

周墨《雪山》系列1 100x100cm 綜合材料 2015

周墨的作品以雪山為主要表現對象。畢業於中央美院材料與表現工作室的他更注重綜合材料在水墨創作中的試驗箱表現。周墨的作品中對色彩的處理方式非常有個人特色。畫面中灰色的天，黑色的山，斑駁的雪，不同於常見的雪山印象，畫家以不同的材料展現出黑白灰三色的極致對比，給觀眾帶來極強的視覺體驗。可以說，周墨以其獨特的才情嘗試用與眾不同的語言形式，給人們對固有的視覺經驗帶來極強的衝擊，使觀眾在視覺和心理上帶來更多意外與欣喜。他對綜合材料繪畫的這種自由拓展和嘗試，或許可以為其水墨畫創作的深入探索帶來更多的啟示。

方誌勇平安系列《春分》麻紙胭脂／2017／116x116cm

方誌勇平安系列《花青-立夏》麻紙墨／2017／80x80cm

方誌勇平安系列《松煙.1》麻紙墨／2017／92x92cm

方誌勇平安系列《松煙.2》麻紙墨／2017／92x92cm

與周墨同樣畢業於央美材料與表現工作室的方誌勇，則在藝術創作中走向了不同的方向。方誌勇的作品將圓形進行了組合。他的作品中獨立的圓形或者互相融合的圓形，都是視覺藝術最原初、最純化的表達方式。他的這一批平安系列的作品，靈感源自只中國傳統配飾「平安扣」，以外方內圓的構圖象徵天地兩極和東方陰陽理論的傳統哲學之美，將雜亂無章之筆觸施以顏色，寓意世事無常，追求平安通達成為人們樸素的願望。方誌勇的作品，取懷古之形，寄託一份美好的心愿，採用抽象的表達形式，使得畫面中衍生出一種有著形式感的秩序美、裝飾美和隱喻美。

《景物語之一》王波紙本設色27x19cm 2017

《景物語之二》王波紙本設色 27x19cm 2017

《時間的褶皺——記憶系列之四》王波 51X47cm

《太行物語》王波紙本設色 15cm X 20cm 2017年

同樣來自中央美院的王波的作品雖也同樣帶有抽象意味，但他的抽象與方誌勇的抽象表現形式截然不同。王波的作品中多了一些對墨的重視，是墨和色的衝擊、融合，是一種水墨實驗性的的創作。王波的作品拋開一切傳統筆墨束縛的，對所描繪的樹木山行進行抽象化，色彩運用隨意大膽，著重表現水墨材料在視覺形式上的美感，以追求水墨精神為目標。他的這種創作也是對找尋水墨自身韻律美的一種積極探索。

其實，無論是抽象水墨、實驗水墨、新水墨，還是其他的什麼水墨都是形色各異的概念性辭彙解說，選擇何種水墨形式探索下去其實並非當代青年水墨畫家創作的最終目標。在中西方文化碰撞融合的當下環境中，以水墨為載體汲取中西方當代藝術中的精華，不拘泥於傳統的束縛，在內容和形式上不斷尋求創新，尋求自我藝術語言的表現，書寫這個時代的精神面貌才應該是青年藝術家對水墨藝術的最終追求。

何以水墨？盡在筆端。