斥資2億的《中國有嘻哈》能改變國內嘻哈現狀嗎

嘻哈，這種對許多人來說只是抽象符號的小眾音樂，終於在錢、明星和大平台的推動下，走到聚光燈下。

6月24日晚，由愛奇藝耗資2億製作的嘻哈選秀綜藝《中國有嘻哈》正式上線。擔任製作人之一的吳亦凡的一句「可以給我一段Freestyle嗎？」在節目播出後立即登上微博熱搜，被網友製作成了各種段子和表情包，隨即而來的，還有對這檔音樂選秀或支持或質疑的雙面評價。

作為一檔希望將小眾嘻哈音樂推向大眾視野的國內首檔HipHop選秀，《中國有嘻哈》自海選起便因尿檢、內定等不良事件，以及與Rapper的各種爭端，讓節目在上線前深陷輿論的漩渦。但這檔中國首檔嘻哈選秀節目的「出師未捷」似乎並未影響其收視效果，節目播出前的輿論似乎轉化成了網友們對節目的好奇心，節目上線4小時，播放量破一億，「中國有嘻哈」微博話題閱讀量3.7億。然而，相較於高收視率、高話題度，《中國有嘻哈》豆瓣評分也只是剛過及格線。

全網唯一全民造星式歌唱類選拔真人秀、中國首檔嘻哈選秀綜藝。在各檔平台為節目貼上差異化的標籤背後，是製作方對於維持「綜N代」既定目標的不滿足，與不斷逐向更垂直的領域進軍的野心。《中國有嘻哈》將小眾嘻哈文化搬上大眾舞台，儘管有原版先行者的成功，但這種大手筆垂直於中國市場的深耕也無異於一場冒險。

國內嘻哈音樂現狀

嘻哈（Hip-hop），起源於美國紐約的貧民區布朗克斯，為了對抗失業、貧窮的陰霾，布朗克斯區的居民喜歡組織熱鬧的派對，用音樂的高潮與亢奮來獲得喜悅感。嘻哈是一種街頭文化，包括Rap、DJ、B-box、塗鴉、街舞、服飾等內容。《中國有嘻哈》為我們呈現的就是嘻哈文化其中一種形式：說唱，即饒舌（rap）。

早期美國的嘻哈，和匪幫、金錢、暴力、性、毒品等密切相關。因此，自20年前起，嘻哈作為舶來品進入中國時，就被劃入到了非主流的邊緣文化里。主流文化以一種警惕的姿態，用保持文化純潔性的名義，排斥著烙印著反叛、不安分的嘻哈文化的發展。

事實上，在歐美，許多嘻哈音樂人已經成為主流音樂的代表，說唱歌手已經登上了福布斯排行榜，演出穿的鞋都成為了粉絲追逐的爆款。在這樣的時代，中國的嘻哈音樂還陷在尷尬的泥沼中，大部分說唱歌手仍處於「隱姓埋名」狀態，收入不及搖滾及民謠，離流行歌手則更遠，嘻哈音樂仍然沒有走出小眾的範圍。

嘻哈音樂在內地的發展，自去年摩登天空簽下陳冠希的時候集中迎來了一小波高潮，其他的時間，嘻哈音樂的影響力也只能算是幾點星星之火，尚不至燎原之勢。隨著近幾年選秀節目的泛濫，觀眾也開始疲於熒幕前的各種尬唱和煽情，小眾音樂市場才作為新的節目素材開始進入到人們視線，之前的民謠到現在的嘻哈，莫不如是。然而，要打造一檔全新的綜藝節目，有了目標受眾還不夠，還需要話題和流量，於是有了現在的導師陣容。

我們可以明顯地看出，要「把文化植入網路綜藝」的愛奇藝，在前期的宣傳中並沒有把重點落在節目的音樂性上，而是一手捧出了「Freestyle」。適當的製造記憶點、對文化的解構主義，正是當代信息傳播、藝術創作的一個重要思想動機。 作為一檔網路綜藝節目，它不光為嘻哈音樂帶來了適度寬廣的尺度，還具備了該有的話題度和關注度，配合著社交媒體、熱點話題人物，應該可以發酵出一波波輿論的小高潮，成就一定的現象級。

定位年輕受眾，節目剪輯受好評

首先，節目播出之後獲得觀眾好評的一點就是：在內容呈現上，比較專註於選手之間的實力比拼。區別於曾經的部分熱門選秀節目，《中國有嘻哈》畫風較為清新，沒有精於cosplay的「演員」，沒有經歷悲慘的「演講者」，也沒有矯揉造作的「娘炮」。在這個節目里，呈現出來的是需要選手在嘻哈音樂領域的真功夫，並且只需要這一點。

與其它擁有獨特價值衡量標準的綜藝節目類型不同，選秀綜藝的受眾一向垂直於年輕群體。伴隨著以95後為代表的年輕受眾群體正逐漸成為互聯網時代下的中堅力量，越來越多的人對於偶像的認同開始偏好於個性特徵。

流水的年輕樂迷，不倒的嘻哈音樂。《中國有嘻哈》定位年輕用戶群體，通過將嘻哈這一潮酷音樂形式接入大眾視野，不僅可以成為引發年輕用戶文化共鳴的平台，也會成為大眾了解嘻哈的窗口。RAP、DJ、塗鴉、街舞、滑板、街頭籃球、不斷挑戰自我極限的衝動，這些嘻哈文化的元素已經被中國90、00後一代廣泛接受。隨著這代年輕人逐漸成為社會主流，他們所鍾愛的嘻哈音樂也將會帶給人們更多自信和動力，從而在更大範圍內成為人們表達自我的主要音樂形式之一。

其次，節目的後期剪輯也博得了不少觀眾的好感。去除過多的人物心理OS、鬼畜表情等二次元剪輯元素，按照節目流程來自然呈現，這種邏輯清晰的剪輯方式給觀眾帶來清流之感，使觀眾更專註于欣賞選手本身在音樂上的表演。看多了各大綜藝節目慣用的花樣剪輯手法，這種略顯「單調」的風格反而會讓觀眾產生眼前一亮的感覺。

從首期節目來看，我們還是可以明顯感覺到，製作組想盡量呈現出嘻哈歌手個性的一面。從在製造衝突和懸念方面，有選手不滿評委言辭欲退，也有把象徵晉級的項鏈還給評委等等「主流」選秀節目中不會出現的細節和舉動。這些內容一方面展現出嘻哈歌手的特點，另一方面也成為觀眾討論熱點。

一檔關於嘻哈音樂的「科普節目」

「嘻哈火」之前的「電音熱」，也是以一檔綜藝節目《蓋世音雄》打前戰，結局當然是撲街了。這次由愛奇藝耗資2個億自製的音樂選秀節目《中國有嘻哈》，是會複製前輩的失敗，還是將會作為國內首檔嘻哈音樂選秀節目，真正為嘻哈音樂帶來影響，而不僅是為視頻平台帶來流量，以及為網友帶來茶餘飯後的談資、笑料？

通過刷微博和微信朋友圈，我們可以輕而易舉地獲得《中國有嘻哈》的大部分槽點，即使是不懂嘻哈音樂和連節目都沒看過的人。大家的吐槽不外乎：導師不如選手、節目組黑幕，以及一句最新網路用語「你有Freestyle嗎」。

一檔音樂選秀節目實力、專業性如何的一個重要標準，就是看導師陣容。《中國有嘻哈》吳亦凡、潘瑋柏、張震岳&熱狗的導師組合，無疑是讓吃瓜群眾失望的。因為在他們的印象里，吳亦凡是歸國的前偶像團體成員；潘瑋柏把麥克風留在了他們的童年裡；張震岳是個之前演電影的叛逆青年、後來加入了中年男子團體（縱貫線）；而熱狗則是叫我們把手放在空中甩。

其實如果只將《中國有嘻哈》看成是一檔關於嘻哈音樂的科普節目，大家的心裡會容易接受且寬容很多。

要「把文化植入網路綜藝」的愛奇藝，在前期的宣傳中並沒有把重點落在節目的音樂性上，而是一手捧出了「Freestyle」。適當的製造記憶點、對文化的解構主義，正是當代信息傳播、藝術創作的一個重要思想動機。

所以，《中國有嘻哈》身為一檔綜藝節目，它無法盡然展現音樂行業的深度和廣度，但是讓大眾知道了這些「比導師還牛逼」的選手，以及他們被「深埋地下」時的厚積薄發，其實也就夠了。

中國式「Freestyle」

嘻哈音樂本身年輕的特質，符合如今追求個性和有趣的營銷風潮。百事可樂、阿迪達斯和雪碧都想用嘻哈撬開年輕化的大門。

中國也許有嘻哈，卻沒有誰把嘻哈點燃到讓整個市場都燥起來的熱度，目前這個圈子看起來還是一邊自娛自樂，一邊羨慕著國外嘻哈產業的商業價值。不少音樂人都認為癥結在於中國嘻哈沒有自己的明星。這個明星需要具備媲美周杰倫的國民度，並能穩定持續產出高質量作品。

依賴於一個爆款歌手是一種吃老本、走捷徑的方式，這是音樂行業的通病。市場要做起來是所有環節一起努力，不光是藝人，還需要音樂公司、品牌方、消費者、文化政策甚至知名文化學者的參與。這個市場需要一個合力的作用。愛奇藝《中國有嘻哈》是一種努力，讓年輕人能夠在目前的法律和條條框框允許的範圍內去盡量去發揮自己。

政策風險即是挑戰，這是源於一部分人對嘻哈的誤解。不少人對嘻哈音樂的理解就是歌詞很大膽露骨、有髒話。在中國始終發展不起來的電音就因為內容審核不通過摔進了溝里，讓許多做電音的公司血本無歸。

萬事開頭難，但終究還是開始了。無論如何，既然有2億資金打底，不如先「Freestyle」一下。

作者 | 文創資訊記者 單琳

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