「三張」稱霸80年代歌壇，為什麼說天津張蝶要高於北京張薔和上海張行？

1985年前後，中國流行樂壇被「三張」——張薔、張行、張蝶統領。張薔出身音樂家庭，母親是中國電影樂團交響樂隊的小提琴手；張行是上海群益無線電廠工人；張蝶生於文藝家庭，畢業於天津音樂學院，是典型的學院派。他們分別來自80年代「三大直轄市」北京、上海、天津，是80年代城市流行文化現象級的偶像。

從時間上來說，張行在先，張蝶火了大半年之後，張薔橫空出世。張薔出了16盤專輯，銷量超過2000萬盒，但她其實只唱了兩年，19歲時就退出了歌壇；張行只出了《成功的路不只一條》一盒專輯就遭遇牢獄之災；反而是「三張」中看似實力最弱、名氣最差的張蝶，一直唱了五六年，走了無數穴。

（張行與張薔）

現在回過頭再聽三個人專輯，張薔勁爆熱情，首首動聽，但風格單一；張行嗓音清澈，以翻唱劉文正、陳彼得為主，他個人的音樂本身並無亮點；張蝶的所有專輯，代表了80年代中期最尖端、最有創造力的流行音樂，令人嘆服。

張蝶生於1962年10月1日國慶節，父母給她取名張國慶。父母都在越劇團，張蝶12歲學琵琶，母親要求她冬練三九夏練三伏，在漫天大雪中圍著一床棉被坐院子里彈琵琶，凍得手指僵硬。後來她考入天津音樂學院專門學琵琶，她覺得「張國慶」這個名字過於男性化，和媽媽商量改名字。她拿了本字典，媽媽讓她說一組數字，她在家排行老三，就說333頁第三個字，翻開字典是個「蝶」字，媽媽說：太好了，電影皇后就叫胡蝶，你叫張蝶，就是一隻張開翅膀飛翔的蝴蝶。

大學畢業後，張蝶分配到天津廣播電視藝術團民樂團當琵琶演員。1984年，天津廣播電視藝術團試行「階段性承包演出」機制，到全國各地走穴演出。一般演出不需要器樂節目，不可能每場都有琵琶獨奏，當時最受歡迎的是流行歌曲，愛唱歌的張蝶轉行當了歌星。

（張蝶作品）

張蝶的首張專輯《冰與火》發行於1985年，主打歌《成吉思汗》迅速走紅。這是一支德國樂隊的原曲，林子祥翻唱成粵語版，正是從這首歌開始，節奏鏗鏘的迪斯科音樂橫掃全國。後來網友評論其風格為「80年代復古電子舞曲混搭近未來8-bit風格的死亡民謠」「殺馬特舞曲的起源」。

《成吉思汗》最火的時候，張蝶去和平路，從街頭走到街尾聽到的全是自己的歌；坐火車去外地走穴，還能碰到年輕人扛著錄音機播她的歌。她被稱為「迪斯科皇后」「北國紅歌星」，在走穴演出的海報單上可以看出，張蝶是天津廣播電視藝術團的領銜主演、攢底大腕。

如果說《成吉思汗》是中國大陸最早的神曲，那麼張蝶之後的大量作品，只能用搖滾樂來定義了——她的作品融合了東方旋律的柔和與西方搖滾的硬朗，將抒情和搖滾融為一體，她的聲音張力十足，標新立異，青春不羈，奔放洒脫。只不過當時搖滾只代表音樂風格，而非後來盛行的行為與造型藝術。

（張蝶演出海報）

從1985年到1989年，張蝶出版過12盒專輯磁帶，總發行量400萬盒。她的作品標題標新立異：《冰與火》《天與地》《美與丑》《愛與恨》《她與她》《血與火》《山與海》……這種取名方式，不同於以一首歌命名一張專輯的慣例，已經朦朦朧朧觸及了概念專輯的特質。專輯封面也可圈可點，誇張的造型一定是當時創作者思維能馳騁到的最遙遠的疆域，表達出與大眾接受能力最大的背離。

張蝶早期專輯有一個強大的製作團隊，作曲、編曲（當時叫配器）之一是80年代最紅的音樂人郭峰；另一位編曲安志剛後來製作了最暢銷的聯唱合輯《大衝擊》系列；吉他手張勇是當時最出名的樂手，娶了毛阿敏；貝斯手王笑然是零點樂隊王笑東的哥哥，中錄總社原社長（後來出事了）。

張蝶以翻唱港台歌曲為主，但她和別人最大的差別，是她有一系列作品並非翻唱，而是典型的原創音樂。荒誕在於，這些原創音樂在當時也被誤認為是翻唱，或者可以這樣說，當時的翻唱，在大眾眼中並非翻唱，而是原創。

她專輯內的歌曲良莠不齊，但實驗感十足。徐小鳳的粵語名曲《叉燒包》被她改成了《天津包》；《摩登與先生》這首歌居然加入了「不是德行，是慣性」這類相聲包袱旁白；甚至連《在雨中》也被改了一部分歌詞。

張蝶和他的製作人提供了一種原創音樂模式，其實黃小茂早期有過類似作品，他填詞的《不覺流水年長》和《無言》都成為中國流行音樂的經典。如果80年代的翻唱按照這個路子走下去，必然會留下更多經典作品。

張蝶風格百變，她唱《情愛火花》《熱情的沙漠》，比同時期的歐陽菲菲、崔苔菁、葉璦菱更勁爆更豪放，她唱《西遊記》給人的感覺，特么這才是齊天大聖。她也唱甜歌，比如《期待著》（孤單來到昔日的海岸，景色依然也沒改變），當然也是迪斯科節奏。

她也用通俗唱法唱民歌，《山清水秀太陽高》（《知道不知道》）唱得柔美多情，但民樂出身的她，好像從根本上就是要跟民歌手較勁，全曲吉他伴奏和間奏SOLO把這首歌改成了超級搖滾版，秒殺本世紀初流行的一切民歌翻唱。

聽聽崔健在80年代軟綿綿的《浪子歸》《在遠方》，可以想像那時的崔健對張蝶只能頂禮膜拜。當然，張蝶的作品只是一種自然意識的流露，她和她的製作團隊並未想過太多意義，是時間的洗禮，賦予了他們更重要的意義——

80年代，安靜、沉厚、華美；嘈雜、浮躁、貧瘠。爆炸頭、蛤蟆鏡、蝙蝠衫、健美褲、四喇叭三洋收錄機、交誼舞、迪斯科構成了時代的搖滾，張蝶野性、粗獷、激越的唱腔，以及整體上的實驗與創新，代表了時代的最強音，為聽者找到了宣洩激情的突破口。

1989年4月，文化部牽頭在廣州主辦全國流行歌曲優秀歌手選拔賽，選出優秀歌手10名：廣州歌舞團的張咪、深圳的陳汝佳、上海輕音樂團的沈小岑、中央民族歌舞團的騰格爾、天津天海藝術團的賈燕、空政歌舞團的杭天棋、新疆歌舞團的伊再提、東方歌舞團的張強、瀋陽歌舞團的周皓、天津廣播藝術團的張蝶。這是當時中國的十大歌星。

90年代初，張蝶退出歌壇移民澳大利亞，曾在當地中餐館駐唱，後來又隨丈夫定居荷蘭。在荷蘭，她重拾琵琶，成立「張蝶琵琶藝術班」，曾在阿姆斯特丹一個廣場舉辦了30人的琵琶多聲部大合奏。張薔與張行後來頻頻亮相《同一首歌》等節目，張蝶卻在國內銷聲匿跡，當年的「三張」，被演繹為「南北二張」。

80年代中期，流行音樂京津滬格局，由「三張」——張薔、張行、張蝶開始形成。到90年代初，廣州流行音樂崛起超過上海，與北京各立山頭，成為中國第二個音樂中心。天津這一代歌手，隨著謝津、鞠鵬過早離世，張蝶出國，胡寅寅坐牢，李德林、許麗麗、王曉清、馬常寶、張宏生等人淡出；曾異軍突起發行郭峰、田震早期專輯，推出王合、董清清等早期搖滾歌手的天津音像公司舉步維艱，天津的流行音樂進入漫長的空窗期。

90年代，天津更成了搖滾荒漠，嘔吐、毒草、彌留三支樂隊，簡直沒有任何同城前輩的搖滾意識可以繼承，完全靠自己開疆闢土，被唐朝、黑豹、魔岩三傑遠遠拋在身後。我想說的是，從京津滬到北上廣，城市格局，亦如此。（文：何玉新）

（張蝶近照）

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