雕塑界、陶瓷界大師姚永康離世，帶走了一個時代的經典！

最新 07-03

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2017年7月2日23點08分，雕塑界、瓷界大師姚永康先生仙逝。業內學子友人無不惋惜，驚嘆這位中國老一輩陶瓷藝術教育大家就這樣走了，這盞指路明燈就這樣熄滅了。他留下藝術經典，留下了諄諄教誨，留下了藝術精神，也帶走一個時代，一個有姚永康藝術的時代，但他的藝術成就終將成為人類的遺產。

收到第一則姚永康先生仙逝的消息是來自深圳雕塑院副院長夏和興先生，夏和興在泣哭之中，寫下肺腑之言以謝恩師諄諄教誨、以送恩師一路走好。這其中的情真意切，讓我們感受到藝術教育之力量，感受到姚永康先生在業界指路明燈的不朽藝術影響力。

我們敬愛的姚永康老師，他走了。消逝的背影，定格在丁酉暑假七月二曰二十三點零八分。深夜窗外的雨滴，伴隨著我們的淚水，讓人分外的悲情憂傷。我們曉得姚先生長期以來身體欠安，可謂纖若遊絲，晃晃悠悠隨風飄曳，一直擔心這根風箏線，不知道什麼時候會斷了。但他生命力頑強，一次又一次挺了過來。先生身體雖贏弱，顫抖得厲害，以至說不成話。但思維敏捷活躍，軀體雖病殘，靈魂卻高貴。我們每次看望他，他總是開門相迎出門相送，交流時言語雖障礙，但通過轉達我們能明了，他一貫語鋒機智，哲理妙語連連，且幽默風趣，每每給我們以啟迪受用。說起來就眼前的事，六月初，我陪同河北曲陽定瓷掌門人一行九人拜訪了先生，在他府上排排坐，吃果果，慢悠悠，細細聊，茶水一道又一道。幾個後生一眼又一眼偷窺他的作品《娃》，一件又一件收藏他的生肖《雞》，一個不落地湊近了合影留念，多麼親切的身影啊。今夜他走了，說走就走了，決絕地走了，喊也喊不回了。我們敬愛的先生，您一路走好啊…… ……

（學生夏和興雨夜失眠凌晨泣哭）

姚永康，祖籍浙江寧波，於農歷1941年11月生於江西省吉安，成長於南昌。雕塑家，陶藝家。姚永康長期從事美術教育，至今仍堅持自己的藝術理念和藝術創作。1957年15歲時拜胡獻雅為師父學習國畫，1962年考入景德鎮陶瓷學院，1966年正在搞畢業創作時文革開始，分配到江西省景德鎮瓷業公司，為做大型毛主席塑像下放到景德鎮建國瓷廠，1980年調回景德鎮陶瓷學院任教雕塑，1996年任正教授，2005年離休。

聯合國陶藝會會員(LAC會員)中國美術協會會員，景德鎮陶瓷學院教授，碩士生導師，江西省雕塑藝委會主任，高嶺陶藝協會會長，享受國務院政府特殊津貼。

姚永康的人物雕塑在寫實風格達到爐火純青的地步，同時他自創姚氏現代寫意隨性陶藝風格，"他以一種難得的年輕，前衛的心態輕鬆上陣，而在表現語言上又盡顯`老爾彌辣ˊ的處理手段和技巧，他將中國的水墨語言運用到陶瓷雕塑上，泥條與泥片的結合如同大寫意般酣暢淋漓錯落有致，而高難度的燒成技巧使完整的作品為傳世精品。"

2001年《世紀娃》系列,高嶺土,37x18x43cm

2012年《水》系列,高嶺土,29x28x14cm

2006年《世紀娃》系列,高嶺土,30x18x40cm

2014年《絢》,高嶺土,48x21x50cm

翻閱網上眾多媒體的報道，發現這篇姚永康先生七十歲的自述，文字雖然平和，卻基本概括他畢生藝術追求的理想，對藝術在古稀之年的明澈，他不僅用他的藝術引導了我們，也用人生的實踐找到了自己。他，景德鎮陶瓷大學教授，更是桃李滿天下的教育家。

七十自述

很多年來，我堅持認為：我們作造型藝術的首要做的事就是，探索建立一種屬於自己的藝術語彙、形式語言。「人各有體」四個字是我幼時的國畫先生藝術導師胡獻雅教給我的，我為這四個字，在藝術上面找自己的「身體」找了一輩子，找了幾十年。一晃就到了中年時期，甚至年過半百才彷彿認識自己，找到自己的（藝術）「身體」！

1997年《世紀娃》系列

尺寸：24x16x32cm材質：高嶺土,還原焰1320°

2004年《世紀娃》和平鴿

尺寸：24x16x32cm材質：高嶺土,還原焰1320°

經歷了幾十年的磨礪、探索，我終於找到了一個方向，一個存在的方位，明白了應該怎麼做作品。《世紀娃》的痕迹、趣味在上世紀八十年代就有，在『八五美術新潮』涌動的時代，國內諸多同行一味西化，而我則以逆反的思維悟到了藝術必須堅持自己的道路。一九九七年《世紀娃》面世，是我對千年傳統文化的一種體悟。可以說，《世紀娃》是在我心中孕育了千年的娃娃。這一系列作品體現了一種很放鬆很自然的狀態——靈動的外表充滿著生趣和亮色，意態輕鬆自如，卻老辣有力。以娃娃與動植物為載體，跟隨著自己的興趣、感覺，去遊樂玩耍。在創作時，我認為藝術家不僅僅是要去理解材料、掌控技術，而是要順乎自然，讓思想在窯火中重生。《水-系列》是在這個基礎上，進一步的推進，並表達了我本人對人文環境的真切關懷。

2001年《青蘋果》系列，材質：高嶺土，還原焰1320°

1997年《世紀娃》系列

材質：高嶺土，尺寸：33x30x25cm,還原焰

為了提升作品的表現力，長期以來我一再嘗試著用自己琢磨出來的一些技藝手法，努力在材料運用、成型燒造、形象構思等諸多方面，展示我內心的呼喚和渴望。如把中國水墨寫意的手法融匯到雕塑的造型上；首創一種隨性泥片卷塑法；率先將青釉在瓷雕上大量重複的使用，並獨創配景方式，加強了青釉光影的動律感，突破了雕塑的一般原理。所有這些，都獲得了國內外同行的謬獎和熱評。大家認為，這屬於中國更屬於世界。