畫家張娜——用生命創作藝術

張娜出生在北京，畢業於中央美術學院，目前在中央電視台《魅力人物》擔任藝術總監。魅力人物對於藝術家張娜來說，簡直是實至名歸，無論從外表還是藝術修養，從氣韻還是藝術貢獻來講，張娜都稱得上是名副其實的魅力人物。

畫家張娜自畫像

第一次看到張娜的照片與自畫像，不禁讓人大吃一驚。從而想起一串外國著名影星。年輕的時候的張娜是中央美院的校花，畫像中的她深目秀眉，眼神里透著堅毅與執著，還略帶一絲憂鬱。現實中的張娜熱情，豪爽，幽默風趣，工作起來更是精力充沛，身邊的朋友和同事都被她的韌勁所感染。小編問張老師，為什麼模仿能力這麼強，長相這麼出眾，不選擇做演員深造呢？張娜捋了捋發梢，說到少年時就已經被星探發現，讓她去演電影，可她從小喜歡畫畫，從來就沒學過畫畫的小張娜在幼兒園時，每年六一兒童節繪畫都得第一名，可見繪畫的天賦是張娜與生俱來的。張娜的自畫像里有一隻藍鳥，這隻藍鳥的眼神透著執著與堅強，僅從這一點就可以看出來，這隻藍鳥也是張娜的自畫像，是張娜精神的化身。

張娜對於自畫像的自述：這副創作，在我的生命軌跡里經歷了各個不同的階段，在風雨中成長，使我變得更加深沉和有內涵，但還要繼續努力與攀登，飛的更遠。為實現夢想放飛。

畫家張娜作品《青春》

1995年水彩畫《秋憶》獲首屆全國水彩畫展金獎。

1997年舉辦個人油畫展《生命·系列》（北京），同年北京電視台「東方文苑」欄目多次播出個人油畫專輯。

1997年作品《秋日》、《葵系列之二》入選第二屆中國油畫展，並在美術館展出。

1998年銅版畫《萌動》入選全國「三版展」並在美術館展出。銅版畫《葵·生命》被北京大學收藏。曾在芳草地「古老畫廊」舉辦個人畫展。

1999年《生命》參加全國版畫展作品被神州版畫院收藏。

2000年舉辦個人銅版畫展（北京）。

2000年銅板作品入選「今日中國美術」全國展。在美術館展出。

2003年油畫《狀態》入選全國新人新作展，並在美術館展出。

2004年油畫作品被選入「現代中國繪畫」。

2005年銅版作品《遠古》、《萌動》、《人生記錄》被選「入中國當代版畫展」。

2007年作品《和諧》入選世界和平發展協會舉辦的「和平杯」畫展，並在太廟展出。作品被世界和平發展協會收藏。

2007年油畫《生命·過程》入選「CCTV中國當代油畫作品展播」並獲獎。作品被中央電視台永久收藏。

2008年五張銅板畫被入選奧組委在鳥巢展覽。

2009年油畫作品《收穫》被選入《輝煌歷程——慶祝新中國成立60周年重點書系》：「中國美術60年」。

2010年油畫作品《和諧》參展《百年如歌—紀念國際婦女解放運動一百周年女美術家作品邀請展》，在炎黃藝術館隆重展出。

2010年12月在辛亥革命100周年畫展中，油畫《永久的紀念》榮獲金獎，並在人民大會堂頒發榮譽證書。

2014年作品《永恆1》、巜永恆2》參加蒙古國一當代民族版畫國際巡迴展。

2015年作品《紀念英烈、倡導和平》、巜不要戰爭、渴望和平》參展於中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年國際美術文獻展。

2O15年參展女美術家紀念展，油畫《夏花》在北京國藝美術館展出。

2017年1日在北京玉泉山文化園舉辦個展。

2017主題為＂為了一片藍天＂作品巜藍天、百合》在北京八一美術館展出。 2017年擔任＂人民書畫院＂油畫院副院長。

2017年擔任中央電視台巜魅力人物》巜書畫名城》欄目組的藝術總監。

多年來很多作品被中外人士廣為收藏。

畫家張娜作品《綻放》

我們的記者採訪張娜時，娜姐看著自己的作品，眼含淚花的說：「這裡的每一幅作品都是我的孩子，這些作品就是我的內心觀照，也是我的生命日記。」

畫家張娜作品《成熟》

張娜在創作上涉獵採取多種門類：銅版畫、油畫、水彩、水墨……四面出擊。她的題材主要畫花，以靜物花卉為主。她筆下的花卉都被注入了靈氣。成了有精神品格的藝術品。

畫家張娜作品《收穫》

張娜說起她在中央美院讀書時老師給她的影響，她感慨的說：「在央美版畫系老師是魏曉明。他從奧地利回來的，作品非常棒，有具象的也有抽象的，他還搞雕塑。版畫系的老師的作品各有特色，創作方向不同但都非常精彩，吳長江的石版人物做得技法細併到位、蘇新平的作品手法大氣題材現代、王華祥的創作技法都非常準確。老師們都給了我好的營養讓我學到很多。」

畫家張娜作品

張娜談到她的創作時說：「我的創作方向也趨個性化，喜歡用植物的生命過程來表達人的生命過程與情感，帶有對生命展現的強烈感，各種植物的狀態有痛苦的、悲傷的、有情感的、有追求的、有對生命的渴望、好多創作都是我的生命日記。」

中央美院教授、博士生導師羅世平評價張娜：「在當今的女畫家中，能以一管之筆直抵生命家園者並不多見，張娜是其中的一位。」

張娜不僅長得美，還有一顆善良柔軟的心，她懂得尊重關心別人，經常參加一些公益獻愛心活動，也經常輾轉飛往南部山區資助並慰問貧困留守兒童。與張娜認識是一種偶然的緣分，我感慨：三美合一的女藝術家居然讓我遇到，形象美、心靈美、作品美。上天如此優待，集所有的優點於一身的張娜真是一顆耀眼的藝術之星。

怎麼也想不到坐在我面前的如此光彩照人的張娜也有一段痛苦的記憶，先前我一直認為如此的美人胚子必定生長在養尊處優的環境中，然而讓我大吃一驚的是這位愛心充滿正能量的姐姐也曾經飽經磨難?

張娜幼年時候，哥哥姐姐都派去支邊，父母在外地不能回家。還是兒童的張娜只能跟所有父母被勞改的孩子一起住在集體宿舍，那時她只有每月8元錢的伙食費，但是懂事孝順的張娜為了給父母增加營養，她堅持每天都吃一分錢鹹菜2分錢饅頭，她把省下來的錢每月買奶粉託人帶給父母。因為父母每天吃白薯面，沒有菜和別的糧食,長期營養不良,張娜要救父母，只有剋扣自己。少年的張娜曾經瘦得像豆芽菜，但還是告訴自己只要能活下來就好，要緊的是讓父母好過一點。說到這裡時，張娜又眼含熱淚，我明白了為什麼張娜的自畫像會有一絲憂鬱，骨子裡還透著堅強。為什麼她的畫能讓我感到滄桑的美，寂寥的美，壓抑的震撼的美，那是無數個孤獨的日日夜夜的低吟，那是壓抑的幼小的心靈的述說，那是被生活磨礪的百鍊成鋼的吶喊。

雖然少年時張娜歷經艱辛，但是磨難並沒有打敗張娜，就像張娜畫的向日葵一樣，雖然飽經風霜雨露，但還是向著太陽綻放自己無限的生命力，通過自己的努力，不屈不撓的精神，自費進入到中國最高藝術學府，中央美術學院。在校時，張娜雖然是校花，但是她從來不把長相美作為優勢，還是努力追求自己的理想。認真完成了一幅又一幅的藝術品。由於父母早逝，為了求學張娜不得不向現實低頭，為了掙夠學費，張娜拚命繪畫，經常在街頭擺攤，就是這些藝術品成就了張娜的學業。

目前為止張娜的繪畫藝術生涯已經40個年頭了，但她仍在諄諄不倦的追求自己喜歡的藝術，創造了很多優秀作品之外，還勇於創新和求索，這也是她的可貴之處。如她的抽象銅版畫的大量實驗證明了她對藝術的不斷探索。她對創作一直忠實於自己的內心，借花卉的不同季節與狀態來表現個人的生命過程與感受。作品展示了她的內心世界是那麼豐潤而寧靜，悲壯而生動，就是這種矛盾讓觀者印象深刻，回味無窮。

靜物畫在西文中的原意是「寧靜的生命」，這個含義不僅可以引起很多聯想，實際上也是靜物畫的一個內在標準。靜物本來是沒有生命的，要畫出它的生命感，也就是要求畫家通過與靜物的對話，把自己的生命賦予對象。這樣就使我們想起塞尚對風景畫的要求：「畫出對象內在的生命」。這個生命當然不是地質學或植物學上對自然生命的理解，而是藝術家把自身的情感、情緒等生命意志以對象為媒體表現出來。塞尚以後，靜物畫也融入了現代繪畫的標準，即主觀性與形式感：但它不能脫離自己的身份，這也就是一個建立在客觀性上的基本標準，優秀的現代靜物畫總是在這兩個標準之間擺動。

張娜對現代風格的理解也是比較樸實的，她不是追求理性的認識，而是對形式的感覺把握。在此之前，她嘗試過形式感更為明顯的靜物畫風格，如圖案化的形式組合，或不和諧顏色的並置等，這些深度都沒有達到理想的效果，卻為她最後擺正主客觀之間的微妙關係鋪平了道路。對她來說，這種關係就是讓形式服務於對對象的感覺。這一點十分重要，因為她正是在對花卉的偏愛中感受到了個體生命的存在方式，才不倦地從花卉中尋找自我人格的對象化。在她的靜物畫中，我們看不到課堂作業的痕迹，沒有傳統靜物畫的嚴格比例與空間關係，沒有花卉本身所具有的那種富麗或素雅；同時，我們也看不到現代主義靜物畫的那種線形式的表現或個人意志的自由發泄。在她的畫中，更多的是對花凝思或遐想，借用古人詩意就是有一種花前月下之感。「月移花影動，疑是玉人來」，這是經過感情移入之後的花，然花的形態依然如舊。但是她也沒有運用任何象徵性的標記來說明自己的感受，完全通過繪畫的語言來實現與對象的對話。

花是張娜繪畫藝術的觀照主體，為此她捨棄了與花無關的東西，基本上都是滿幅式構圖，省略了背景和三度空間的關係。張娜的用筆顯得隨意而放鬆，這種盡去雕琢的手法既保留了藝術家本人的直接感受，也使對象處於自然的原生態。在色彩上，她更多是採用高調和諧的鄰近色，這種主觀化的色彩處理也反映出畫家在花卉上寄託的生活理想。張娜的這種色彩和用筆，可以追溯到19世紀末的法國納比派，維亞爾和早期博納爾的畫風被稱為「室內繪畫」，他們力求在躁動的工業化初期尋找一種內心的平衡。張娜可能沒研究過納比派，也不是對他們的刻意模仿，但在一個世紀後的今天，人類在反思工業文明的後果時，回歸自然已不是對文明的逃避，而是對文明的制約，成為文明本身的一道景觀，張娜的靜物畫使我們想到了這個世紀末的話題，也證明了靜物畫在當代藝術中的一種價值。

一個藝術家的生命，就是其作品獨立存在的生命。

靈魂之所以稱其為靈魂，因為它不是外在的形體，而是內在的精神。

不真的東西不能感人，不善的東西沒有價值。不升華美的東西就不是藝術。美是一種心靈的愉悅與精神的升華，是修養中的修養。每一幅創作是藝術家生命的全然奉獻來成就的。

畫家張娜作品

在藝術創作中沒有感動的美是蒼白的，沒有美的感動是低俗的。

艷麗的會褪色，怒放的會凋零，挺拔的也會枯萎。張娜自述：我創作的主題是《生命·永恆》，不論是具象的作品，還是抽象的作品，表現的主題是一個。那些乾花象徵著生命的形態，展現的是一種精神，自強不息的精神，美麗而堅強。銅版畫中大的色塊，堅實厚重，線的動感和節奏，賦有生命的律動和情感的伴隨，這樣構成了完美統一。

畫家張娜作品

張娜自述：在我的創作中大多顯現大自然的生命狀態，積極向上，有對生命的追求與渴望，有痛苦的，悲傷的，有纏綿的，有情感的……這些真實的生命過程。我讚美生命，因它們在陽光下能給人們帶來無限的美好與力量，我欣賞生命，因為它們能使人們在痛苦中看到光明得以升華。

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