畫意人體攝影的金字塔梯度理解

學過油畫的朋友都知道，文藝復興時期天才頻出。那些多才多藝的藝術家，揮舞著手裡的畫筆，將神話故事、宮廷人物、宮殿雕塑、穹頂繪製、肖像人像等題材呈現出來，為人類的藝術發展道路鋪就了一條金色階梯。以人體為主題的繪畫作品也在那個時代達至最高峰，究其原因，那時的人體學尚未確立，而藝術家們卻挖空心思想將人體美學規律確立——以至於將兩種身份划了等號：藝術家=科學家。在這個過程中，最典型的例子就是達-芬奇和米開朗基羅。達芬奇不僅僅是一位天才的畫家，他一生中研究的學科居然多達十項以上！並且在文藝復興時代在藝術成就上無出其右！他對人體解剖學的研究，就是現在人體繪畫的基本教科書。米開朗基羅作為雕塑大師和繪畫大師，一生都在將神話中的人物具體化，大衛像，以其完美的人體比例，完美的肌肉線條，完美的雕刻手法，至今仍是各大美院最難畫的人體素描模特！崇拜人體美學的藝術家們學習解剖，理解人體結構，藝術和科學的契合程度竟然能如此的和諧！

現代畫意：花神——漳浦 魔/上海小魔女（平遙攝影節參展作品）

人體攝影藝術的起源，幾乎自相機產生的那一天開始，就有人嘗試過這種藝術形式。法國人伊波利特-巴耶以自己作為模特——一幅半裸的自拍像誕生為標誌，人體攝影藝術這個類別正式開始。但不同於文藝復興時代的油畫作品，人體攝影藝術，由於其記錄的、寫實的特性，一直被誤解。當作為繪畫主題的人體，透過鏡頭形成於膠片的光影中，並得到客觀記錄的同時，也引發了大家的思考——人體攝影是否藝術？或者說，除卻人體美麗與否的爭論之外，攝影的瞬態價值體現在哪裡？1857年瑞典攝影家、高藝術大家雷蘭德的《人生的兩條道路》借用遮掩手段，將人體的上半身裸露，聰明的將作品做成類似畫作的效果，通過三十張底片的拼貼，構成了一幅恢弘無比的古典大作。主題也很明確——正義與邪惡；但也被少數人攻訐，幸虧當時英女王賞識，才從這些爭論中脫穎而出，被英國皇家高價收購。這套作品將模特的臉進行了遮掩，本意就是維護模特的名譽。可以想見，那時的攝影藝術家所面臨的困境。這些問題伴隨著人體攝影的產生，爭論了150多年，也逐漸分出了各種不同的派別，從中我們也可以窺見人體攝影的發展歷程。

自拍類

和自畫像一樣，面對著鏡面介質，把自己的身體作為表現主題，進行攝影創作。但目前已經不局限於此，在鏡頭前，藉助現代成像技術，幾乎人人可拍。由於易拍的特質，這類攝影作品在目前的網路上屢見不鮮——遺憾的是，表現手法有待商榷。網路的傳播速度決定了此類作品的傳播速率，所以，奉勸各位慎拍。

古典類

其含義不言自明，攝影角度與出發點幾乎與傳統油畫作品一樣，即著重表現人體整體的塑造，注重人體在畫面中曲線的完美程度，光線柔和，畫面唯美，突出畫質和整體的氛圍。代表人物就是瑞典攝影家雷蘭德，他的作品如同繪畫作品一樣，恢弘大氣，細節豐富，往往多張底片拼貼，以達到大幅沖印的精度。

特寫類

這是超越畫作，獨屬攝影的表現形式。特寫類注重鏡頭的切畫能力，運用大小光圈控制景深，表現人體的局部——也就是說，古典類的全景全圖理論的相反方向，一般被歸類為技術流或者意識流的表現形式。特寫類的人體藝術表現手段多樣，幾乎每位從事過這個行業的攝影師都有所涉獵。運用最為經典的就是美國攝影家愛德華-威斯頓，他的每一幅作品都精緻無比，以生命讚頌的主題表現美輪美奐的人體。在客觀表現得角度看，威斯頓無疑是特寫類的奠基人之一。

現代畫意：小提琴——白鹿原 魔/上海紫洛（平遙攝影節參展作品）

抽象類

運用技術手段，如廣角和疊合，將人體的特色如對稱和圓潤抽象化為某一熟悉物件，局部放大和變形等手段是其核心表現手段，人體被變形為一些抽象的物體，往往初觀使人忍俊不禁，但觀者馬上會對這個作品產生巨大興趣。安德烈-柯蒂茲是這個門類的代表人物，拍攝風格大膽狂放，拍攝於1933年的幽默風趣的人體變形系列，引發了攝影界的一次地震——充分利用鏡頭變型原理，將人體的美從一種抽象意義展現，卻絲毫不顯荒謬；從此，其地位奠定

觀念類

此類作品的突出特點是攝影師自我意識強烈。幾乎每個成功的人體攝影師都有強烈的表達自我的渴望。這和社會認同感不是一個意思，借用人體這種形式，將自己要表達的願望和觀點隱含於畫面中，讓人駐足觀想。20世紀初，前衛藝術誕生，以其激進的藝術態度介入人體攝影藝術。如同攝影界出了一群畢加索，解構一切的畫面，結構一切的人體元素。捷克藝術家卡雷爾-泰格，德國攝影家漢斯-貝爾莫，都已警示性的方式表現畫面——很有趣的現象是：同期很多平面設計師都以這種手段構成自己的畫面。到如今，這種手段還在影響著當代藝術。

畫意類

區別於古典類，畫意類的人體攝影作品更加註重故事感、氛圍、現場感。唯美與客觀記錄已經不是唯一目的。畫意類的人體作品無所不包，甚至可以將以上羅列的所有拍攝手段運用於畫意人體類別中。具體來說，畫意類人體攝影也不抽象：人體繪畫的雋永+人體攝影的記錄特質+故事的鋪展（時間+空間）+想像力=畫意人體攝影。這裡的「想像力」是畫面中必不可少的一環，也就是：「畫意」的「意」，大家可以仔細觀摩文藝復興時期的作品，它們的共同點就是「故事感」，幾乎每幅作品都在講一個故事。濃烈的場景感和情節元素都在訴說一個故事的梗概，並非說現代的或當代的不存在故事，相反，由於大家所熟知的時間段，反而更能突出故事情節。

現代畫意：曠狐——額濟納旗 魔/上海文子

區別於純記錄式的人體攝影，畫意攝影更講細節——繪畫藝術元素的加入會使作品區別於普通的記錄式人體攝影。打個比方：人體攝影藝術，看山是山，看水是水。觀念類人體攝影藝術，看山不是山，看水不是水。畫意人體攝影藝術，看山還是山，看水還是水。

畫意人體攝影，和古典類人體攝影有相同之處，那就是故事感和場景感。根本不同點則是來源於生活——但高於生活，寫實類的古典類人體永遠無法以寫意的方式出現。而畫意人體藝術則可以輕鬆超越曾經是前輩的古典類。

畫意人體攝影可以寫意，可以寫實，可以塑造場景，也可以忽視場景，這種寬泛的態度和創作手法，甚至囊括了觀念類和特寫類等藝術形式。

古典畫意：荒狐——平遙 魔/上海紫洛&上海郁子

概念理解

藝術畫意人體攝影，首講畫面的藝術性。貌似高屋建築，但表現形式上永遠脫離不開目前所知的藝術手段。藝術不是空想的，它來源於生活，畫意人體作品也脫離不了生活。在生活中提取故事元素，表現在畫布上——這是繪畫；那麼把生活故事提煉，表現在相紙上——這是記錄；將表現手段混合起來，把故事以人體的形式完成，統一表現在相紙上或其他介質上，這就是——畫意人體攝影。

現代畫意：原上小蛾——白鹿原 魔/上海紫洛（平遙攝影節參展作品）

表現重點

畫意人體攝影首講「意」，在藝術畫意人體的執行上，是最重要的原則，更是貫穿始終的「劇本」。立意高不高，在最終的作品中會體現的淋漓盡致。招致反感的作品，往往是立意不高或者表現意圖不充分的。「立意」如同做文章，文章的立意不高，辭藻再華麗，也是無病呻吟。同樣的，文章立意甚高，但表現的手段很單一，很呆板，那也不是好作品。只有作品中既有高立意又有高手段的作品，才會獲得滿堂喝彩。

在表現手法上，畫意類作品往往直接無比。不同的攝影師，關注點不同，其表現方式也會不一樣。我們既可以表現人體的某部位，也可以還原場景訴說故事，既可以單個模特表演，也可以群模拍攝。

人的不同部位，都有其不同的含義。眼——窗戶；耳——聰辨；口——訴說；肩膀——力量；手——靈巧；腳——跨越；臀——完美曲線；腰——柔潤；乳房——撫育。如此等等，藉助這些含義，人體攝影本身便不簡單；脫離純記錄式的手段，畫意人體攝影的含義不言自明。

人體的美麗就在於其魅力十足的韻律感，抓住韻律並在鏡頭中表現出來，這是畫意人體攝影的重大課題。就如同達?芬奇一樣，進行畫意人體攝影，必須掌握一些基本的東西：那就是人體的韻律。協調與否並非指揮模特胡亂扭轉身體，而是要參考一些具體的自然物件。打個比方：球體和弓形，這在自然界里的基本形狀元素隨處可見；也都有其獨特的韻律，組合這兩種極具韻律感的形體，只需要一個模特即可。

現代畫意：白骨精 魔/上海紫洛

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