看完這篇「明月幾時有」的解讀，你或許會去二刷

「青山不改綠水長流，勝利再見。」

上周末，小十君二刷了《明月幾時有》，只為對比是否有戲份進行了刪減。

答案是，沒有。

飾演女主母親的葉德嫻，此前有過不當的言論，疑似成為了影片的一個敏感點。

然而在這個特殊時期，它是一部特殊的電影，葉德嫻的劇情線也是電影中最完整飽滿的部分，一刀難剪。

小十君第一遍看的時候，只覺得本片乏味平淡，敘事及情感力量還不如已經讓我覺得較差的《黃金時代》。

滿眼記住的都是周迅的蒼老，霍建華的偶像劇畫風，彭于晏帶有幽默感的耍帥，以及差到讓人難以忽視的王菀之。

其他人則是有的驚鴻一瞥，有的可有可無，散散落落地存在於這部以文藝為主調、日常為線索的抗日大片中。

第二遍再看時，已經掌握了片中各人的命運走向，反倒更容易從許鞍華沉靜克制的鏡頭下，觀察到那種緩慢流淌出來的不平凡感，那種亂世下才能突顯的平凡人的偉大。

從「評論失語」到「有所感悟」，《明月幾時有》的觀影體驗需要一個消化過程，而其中的原因，我們特請來一位資深的電影記者@支離疏，為大家詳細釐清。

文 / 支離疏

很多人看完《明月幾時有》的第一觀感，是有些失語般的混亂，不知道如何評價，好像不是很好，但又不至於差，這種感覺類似於《黃金時代》，但要更加強烈。

我周圍的朋友基本上持兩種態度：一是不好看，差勁，二是同樣的無從評價。

然後細細想了想，一部電影之所以讓人有些措手不及，大多因為電影中呈現出來的事實經驗或者精神氣質，超出了觀者的現有經驗，就《明月幾時有》來說，是超出了觀眾的某些審美期待，由此大概明白為何「評價無從下手」了。

因為《明月幾時有》這部電影，首先記錄的是一段香港歷史，其次才是抗戰史。

這兩個維度之間存在很大的落差。

而我們習慣的、期待的是抗戰史的呈現，但許鞍華導演最看重的，是香港那段歷史的呈現。只是這段歷史是關於抗日鬥爭的。

這兩者，有著重要區別。

我們看慣了充滿家國情懷的抗戰片，但抗日戰爭在《明月幾時有》里是碎片化、斷面化、細節化的。

關於抗日戰爭，我們自小的影像體驗是，抗戰是一個連貫的整體歷史大事件，充滿大戰役和游擊隊、淪陷區軍民的小戰鬥，中間湧現出無數英勇事迹，共同構成了歷史見證。

但在香港，因為地緣特點，不存在任何大戰役，地理位置決定了此處不可能發生動輒成千上萬人的戰鬥，更多的是小規模的、零星的、散點的游擊隊抗爭，歷史上也是如此。

這就造成了《明月幾時有》的初步觀感：不像是抗戰歷史片，沒有任何震撼的會戰大場面（幾次空襲對看慣內地抗戰片的我們來說，並不算激烈），劉黑仔和方蘭們，基本存在於地下活動。

除了作為抗戰片在觀影經驗上的陌生，《明月幾時有》的「超出經驗」還有第二個層面，就是家國情懷在某種程度上的缺場。

我們可能很少意識到地緣政治對自身思想的深刻影響，尤其是地處中國東部地區的人（從東北到華北到華中、華南，抗日戰爭最慘烈所在），而我們理解的抗戰和香港人理解的抗戰幾乎是兩種形態。

就好像《賽德克·巴萊》中，台灣原住民與日本的鬥爭不是我們教科書里記載的抗日形態，當然，賽德克的事迹要比正式抗戰更加早，而我要說明的意思是：地緣政治特殊的本土歷史與大歷史之間的聯繫，存在不可忽視的罅隙。

許鞍華拍這部電影的首要意圖，是紀錄香港的一段特殊歷史，只是這段歷史在時間和大場域上屬於中國人民抗日戰爭的一部分。

這屬於宏觀的歷史判斷，但這種宏觀理解，怕是無法還原彼時彼刻香港人民抗日的準確狀態（具體到細節的生活樣貌、抗爭形式）。

還是那句話，內地觀眾對抗戰的理解是整體連貫的，而香港是局部且零星的，多少是獨立於內地抗戰之外的。

當然也不是沒有交集，茅盾、鄒韜奮、梁漱溟等文人從香港的撤退，就是全片表現出來的歷史交集點，還有結尾劉黑仔告別方蘭，要去廣東惠州繼續抗戰，這是明顯地融入整個大歷史之中。

這兩處，是《明月幾時有》（僅就電影來說）與內地抗戰史唯有的兩處明顯聯繫，沒有蔣委員長的南京和重慶，沒有延安和根據地，只是中國南方一隅的地域歷史。

值得注意的是本片的敘事開端，是由梁家輝飾演的抗戰小鬼隊成員，在冰室里對那段歷史娓娓道來，許鞍華導演甚至也出鏡，聽梁家輝講述抗戰史。

梁家輝的講述，充滿私人情懷，比如他對方蘭老師的愛慕之情，在電影中也有所點染。

許鞍華的這種敘事處理，正是在突出香港的地域主體，如果用我們的抗戰價值觀去看待這段香港抗戰史，理解會無從下手，乃至出現偏差。

偏差之一，就是對本片中家國情懷薄弱的失落，這不是我們願意理解的抗戰片。

連李安的《色·戒》，都有王力宏帶領一群學生排演話劇，高喊「中國不能亡」的情節。

劉黑仔、方蘭們卻沒有口號，沒有為國為民的吶喊（至少電影里沒有體現），只是堅定地去做，可以說這是為了國家民族的存亡，但首要的切實的目的，是為了家園（香港）的存亡。

香港與內地隱秘複雜的歷史聯繫，終究讓步於種族血脈，沒問題，關鍵時刻都是中國人一條心，但我們要切記不要總是抱有這種情懷期待，要保留對地域歷史的理解空間。

同時，注意電影中久石讓的配樂風格，許鞍華導演說，想加入一些輕鬆的、節奏明快的元素，這是一招險棋，但效果不錯。

彭于晏也成了本片的喜劇擔當

在抗戰片中用這種風格的配樂，好像不太搭調，但真實的細節可能就是這樣的，不是時時刻刻都要血海深仇呼天搶地的。

畢竟，這是根據真人真事改編，可能對我們來說有些寡淡，沒有那種驚心動魄的諜戰、排山倒海的血斗。不過，這種「寡淡」之下依然是緊張危險的英勇行為。

《明月幾時有》的處理方法是反高潮、反崇高、反史詩的（這種處理方法是我們理解的關鍵），是弱化戲劇衝突的，所以我們看得有些不適應。

比如葉德嫻這個角色的轉變，從一個有點自私自利的市井婦女變成有擔當的地下工作者。

但這種轉變非常細微，不是激烈的充滿情緒大波動的轉變，不涉及血恨（想想我們看的抗戰片，這種平淡無奇的轉折是不被允許的），直接原因是她對女兒的關愛。

再看細節，表現這個角色「自私」的情節都是通過食物（給茅盾夫婦的糕點），通過對女兒婚姻大事的關切，這就是最平常的市井婦女。

這是一種私人化的表達，這個角色的私人，就是香港的私人。

真實的抗戰狀態到底是什麼樣的，我不知道，我們這一代都不知道，只能通過書本、影像資料去了解。這很無奈，勢必會造成我們對歷史理解的片面。

周迅飾演的方姑及其人物原型

之所以片面，是我們接受的信息過於宏觀。

抗日戰爭從某年到某年（前段時間不是剛從八年抗戰改成十四年抗戰嗎？對我們來說，可能只是一句話的事，但其中蘊含的苦難悲痛，遠遠超出字面表述），某場戰役死傷多少萬，戰略意義如何如何……

我們背誦來考試的，都是由無數真實細節組成的歷史概念。

但落到細節，最細節的部分，落到某場戰役里的一場戰鬥，一場戰鬥里的一次突襲，一次突襲里的一段巷戰，這就是《明月幾時有》的狀態，是戰爭最真實的組成。

打個比方，就好像是體育比賽的高光集錦，我們看到的都是球星最精彩的瞬間，看多了集錦就以為比賽全程都是這樣精彩激烈。

等看到一場完整的漫長的比賽，發現裡面很多時候都是平淡無奇乃至枯燥的，進球得分都在電光火石間，那之前那之後，都是準備的細節。

而這最具體最局部的細節，正是構成一場完整比賽的最基本的單元。

《明月幾時有》多少顛覆（或者說擴大）了我們的歷史觀，正是這部香港抗戰片在當下語境中最大的價值之一。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！