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王墒 青山碧水

巴塞爾藝術博覽會「藝創宣言」單元王墒最新項目展覽現場

《Hadley No. 53》 不鏽鋼,絲網印刷 200×102×60cm 3+1AP 2017年

作為一位藝術家和執業寶石學家,王墒從不同角度訴說自然的歷史,並以此審視當今人類對自身文明與大自然關係的質疑。在巴塞爾藝術博覽會的「藝創宣言」單元,王墒以中國傳統藝術中常見的風景山水題材為出發點,用全新的雕塑系列作品詮釋「天人合一」的理想。在王墒的的「天人合一」中,對自然的盲目崇拜已經一去不復返,在人類特別是科技力量的作用下,新的自然現實應運而生,它散發著怪誕氣息,但也許在某一天會成為我們唯一的希望。

798藝術:此次參加巴塞爾藝術博覽會「藝創宣言」(Statements)單元的最新項目《青山碧水》(Verdant Hills and Limpid Waters)展出了兩個系列的雕塑作品,談談你的創作理念?

王墒:從內容理念上講,這次展覽和我以前所探討的問題沒什麼不同。我認為這次令我自己更為滿意的是解決了一些形態問題。這些雕塑可以說是之前在OCAT深圳館個展和魔金石空間個展中雕塑的延伸和發展。我一直試圖更好的把握內容和形態之間的一種平衡。我很希望能將上學時候被群體唾棄的「詩意」重新在作品中放置到合理的位置。這個展覽可以說就是這樣的一個嘗試的結果。

巴塞爾藝術博覽會「藝創宣言」單元王墒最新項目展覽現場

《Caloris No. 102》 不鏽鋼,絲網印刷 195×180×65cm 3+1AP 2017年

798藝術:此次參展項目的題目「青山碧水」(Verdant Hills and Limpid Waters),創作與中國傳統山水有一定的關聯,您之前的創作似乎並沒有涉及到和中國傳統的山水題材相關的作品,此次的雕塑作品是如何和傳統山水發生關聯的?

王墒:我的作品一貫圍繞當下的以及歷史上的人類與自然的碰撞所產生的關係為出發點。一直以來我對各種礦石岩石等都有著天然的痴迷。這總讓我想到中國的文人石情結和貫徹中國水墨畫歷史的山水題材,而就這次展覽我很想涉及這些傳統美學中所蘊含的天人合一的思想。與天人合一中把自然奉為至高理想相對,我希望我的作品展現自然的荒誕無常和人類歷史以及當代科技如何同這個主體雜交產生新的自然的現實。在這一過程中從完全不同的角度實現了「天人合一」。

Ahuna No.210 不鏽鋼,絲網印刷 148×116×36cm 3+1AP 2017年

798藝術:作品中三維形態的表面經由數碼技術改造,色彩與圖案的疊加變換構成了山石的紋理,和大自然經過億萬年曆史形成的地層相比,這是由「科技」創造的地質沉積層。確實,科學和技術進步使得人對自然產生了深遠的影響,人和自然的關係也發生了變化,可否談談對這個問題的思考,作品又是以什麼角度來切入的?

王墒:對於這個問題我談不上什麼思考,更多的可能是認同對一些現象的某種描述。我們如今進入了科學家稱之為「人類世」的新的地質紀元。也就是說人類不再只是自然的一個組成部分,更成為了影響自然構成的地質力量。然而對於自然和一個物種來說其實這都沒什麼特別的。早在幾千萬年前,植物因為光合作用以及繁殖方式的演化,從零星的灌木叢成為覆蓋大面積大陸的叢林。在這一過程中,植物作為一個物種也許比今天人類更大程度的改變了當時的自然構成,造成了大量的物種滅絕。一方面很簡單,我的作品是對這樣的一個自然歷史的紀念;另一方面這些帶有數碼技術痕迹的作品也是在慶祝人類當下的力量。即便這些力量是失控的,我認為它們也是我們唯一的希望。畢竟絕對的無常與災難並沒有給我們留下退路。

《Zygorhiza Kochii》 不鏽鋼,銅 103×95×79cm 3+1AP 2016年

798藝術:作品《Sivatherium Sp》《Zgorhiza Kochii》遠遠看去像是由從自然而來的岩石和極具現代感和人工痕迹的不規則物體共同構成的,但事實上它們的材質是不鏽鋼,銅,人工鋯石,這些材料來源於自然,同時又經過了人的再加工,在自然之中留下了人的痕迹。在材質的選擇上經過了哪些思考,作品的名字本身又隱含著哪些信息?

王墒:上面的文字是遠古滅絕的物種的名字。如今這些物種已經成為化石,就像每件雕塑所同時運用的幾種不同的美學語言(三維的,平面的,圖像的),這些文字也是我們對於石頭的又一種描繪方式。其實你的問題已經回答了這些雕塑造型和材料之間的關係。是的,這些雕塑都是由源於自然的,也可以說就像它們所展現的岩石一樣是源自於大地的。做這些「岩石雕塑」其實也是希望我的雕塑在映射自己的歷史與命運:源自於自然,也許終將會回歸於自然成為新的地質層的組成部分。

《Sivatherium Sp.》不鏽鋼,銅,人造鋯石 135×70×108cm 3+1AP 2016年

798藝術:你既是藝術家又是執業寶石學家,在這兩個身份中的遊走讓你的創作散發著獨特的魅力。可否談談執業寶石學家的經歷對藝術創作產生怎樣的影響?

王墒:之所以同時做珠寶和藝術正是因為我覺得這樣很性感,具有獨特的魅力。從作品層面講,珠寶讓我能和我喜歡的一種礦石打交道,我的藝術又讓我能以另一種方式去痴迷於礦石。從身份來講,這兩個身份成為了彼此的一種材質,能給兩個也許單獨存在都約顯單調的形態渲染出一些獨特的光澤。我感覺這樣更幸福一些。

巴塞爾藝術博覽會「藝創宣言」單元王墒最新項目展覽現場

《Game of Love No.119》 布面丙烯,絲網印刷 150×140cm 2017年

798藝術:你之前在金匠大學和皇家藝術學院學習,後來是什麼促使你跳出藝術行業進入新的領域,以「旁觀者」身份對於藝術領域本身有哪些不同的觀察和思考?

王墒:每一個行業都有它自己的可能性和局限性。對於這個行業來說是這樣,對於自己的生活來說也是這樣。能跳得出藝術,但是總是跳不出生活的。所以對於我來說,關鍵是找到一個舒服的職業,自己可以在局限性中發揮最大的可能性。(採訪:曉睿 圖片提供:藝術家及魔金石空間)

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