80後女藝術家是受虐狂？在身體上刺繡

第二自然(d2ziran)，關注全球設計師/手藝人

你見過在錦緞面料上面刺繡，也許也見過在紙上刺繡，但你有見過在手掌上刺繡嗎？

來自倫敦的80後美女藝術家Eliza Bennet，曾學習藝術與服裝設計專業，源於對她對創造視覺敘事的興趣，從此她就掀起個人的設計狂潮，通過自己的藝術創作來表現當下社會中無形的一些現實問題。

她認為讓一個藝術作品變得更強大，那就是去承認貧富階級的真實感受，同時又能概括出生活經驗的不一致性。

以下作品可能會令人毛骨悚然，請酌情欣賞。

作品名：女人的工作永無止境

Eliza Bennet說：「粗糙的雙手和針線是世界上很多女性用來謀生的手段。刺繡歷來都代表著女人味，但我想用此來傳達相反的意象，挑戰和打破人們的錯誤觀念，比如家庭主婦很輕鬆，以及像清潔、照看老人或小孩、準備食物這都是女性自然而然的必做工作。」

Eliza Bennett把手看作是一張畫布，用針刺入皮膚將彩色絲絨線縫進皮膚角質層中，在手指上布下彩色螺紋，編織出美麗的線條與圖案，完成這一系列難以置信的「受虐狂」般的刺繡畫作。

童年時的Eliza Bennett在學校得到這個技巧時，她驚訝地發現，一根針在她的皮膚表面上縫紉時沒有任何疼痛，只有輕微的不適。

於是這一點也成為她如今的靈感來源，她決定通過刺繡的方式，使雙手看上去過度破爛和磨損，為女性而抗議。

作品名：更衣室的進行

這個作品的靈感是身體的觸覺，因為我們的身體會有意識地表達不同的感受。它安靜地像個複雜的物體，又有強烈的表現慾望。

作品名：女人內部

這些是由皮革和木材製成，表達女人以犧牲品把自己放在展示台上，她已經停止移動，但她的生活始終存在。

Eliza Bennett的作品雖然看著不一定賞心悅目，但都相當細膩. 她參考維多利亞時代資產階級的傢具風格特徵，結合這個時代所熟悉的古老風格，表達身體有怎樣的遭受和惰性，以及那些沒有靈魂的物體的狀態。

Eliza Bennett這些作品就很好地詮釋了約翰·格雷的句子。

「通過接受我們自己的滅絕，我們逃避了一個被死亡統治的世界，我們可能會從現場消失，但光明和黑暗的循環仍然沒有結束。」

作品名：移位·Gainsborough工廠

這是由Eliza Bennett和Dawn Jutton合作的藝術作品，從對工廠女性工人的一種同情演變而來。

ainsborough是一個老鞋廠，隨著時間的推移，他們發現這裡的殘餘物已經成為護身符和遺物。

他們將物件移動，重新利用雕塑、工業垃圾和被丟棄的舊物，組成一個鬆散編排的場地，喚起那些歸屬感的冥想。

空蕩蕩的工廠，每一步的延長，都在黑暗中消失。

陰影穿過對牆上的房間，留下一瞬的痕迹。

地板上的黑色織物落下的一片晦澀的燈光，

空氣里有一種微乎其微的氣味，揮之不去。

隨著新鮮油漆和石膏又迅速消弭。

這些畫作是Eliza Bennet從記憶中將法國南部的langue d oc的洞穴畫出來。畫風如夢如幻。

在Eliza Bennet的實踐中，她探索關於個人和社會現實的轉變，把重點放在一些服裝設計的元素上，通過形式，紋理和顏色形成人物。她很迷戀這一種視覺敘事的感覺，她始終在身體與世界如何感觸中獲得靈感，仔細體會著身體的自覺表達和直接感受。

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