中國十大天價「紅色經典」！

文史 07-04

紅色經典題材繪畫

濃縮了處於歷史特定時期的

人們心中難以抑制的激情與理想

記述了那一光輝歲月里

人們對建設社會主義的理想和要求

以及對於視覺藝術的理解

紅色題材繪畫

是幾代中國人最重要的集體記憶

其圖像意義與題材價值

遠遠超過了其在藝術處理上的影響

它們所反映出的深厚的歷史背景

正是今天仍引人注目的重要方面

也是今人喜之收藏的重要原因

今天就一起重回經典

在中國天價紅色經典繪畫中

回首那段難以忘懷的崢嶸歲月

共同感悟紅色時代

留給我們那些的感人瞬間吧！

靳尚誼《毛主席在鍊鋼廠》

靳尚誼

拍場紀錄：2009年，中國嘉德秋拍「新中國美術」專題夜場拍賣，靳尚誼油畫《毛主席在鍊鋼廠》以2021.6萬元成交。

靳尚誼《毛主席在鍊鋼廠》

這幅工業題材紅色經典人物群像畫是1969年，靳尚誼在參加教改小分隊到北京南郊木材廠做學工時，為建設中的北京地鐵站畫一張大油畫，當時定的主題就是毛主席在鍊鋼廠。

細節高清圖

6、7月靳尚誼專門去上鋼三廠參觀並畫了速寫，回京後找木材廠的工人做模特，大約畫了兩個月，這張畫也是他個人完成的唯一一張工業題材的油畫。「看著這張畫，就像面對歷史，畫中的人物充滿革命的簡單性，代表了那個時代的精神。」

靳尚誼與《毛主席半身像》

其實，在文革期間，一邊勞動一邊搞運動的靳尚誼也創作了很多其它廣為人知的革命歷史畫，在眾多革命領袖畫像中，數量最多的就是毛主席像，且影響頗大，大多是為博物館的展覽而創作和收藏的。1967年，靳尚誼先生應邀，為某大禮堂繪製的《毛主席半身像》巨畫，作為「文革」期間的藝術見證，也具有很大的歷史研究價值，受到很多藏家的青睞。

沈堯伊《革命理想高於天》

沈堯伊

拍場記錄：2012年嘉德春拍「中國油畫及雕塑」專場中，紅色經典巨制——《革命理想高於天》，以4025萬元成交，當時創造了畫家本人畫作最高拍賣紀錄。

沈堯伊《革命理想高於天》

出於對於長征精神的無限嚮往和崇拜，1975年，正值青壯年，意氣風發、豪情萬丈的畫家沈堯伊，毫不猶豫地選擇了長征題材的創作，並身體力行，用三個月的時間重新走了一趟長征路。歸來後，他畫了連環畫《跟隨毛主席長征》，之後開始著手大型油畫《革命理想高於天》，並於1976年完成。

局部高清圖

這幅以「三突出」為指導的作品，題材上切實做到了對英雄人物激昂的歌頌，同時在描繪手法上，它也具有「紅」「光」「亮」這樣鮮明的時代美術特點：畫中人物形象強壯健康，紅光滿面；繪畫技巧上寫實、逼真；畫面整體色調雖然較暗，但在篝火的襯托下溫暖、鮮艷。這幅格調激昂豪邁的作品，具有高超的油畫寫實技法，同時畫家沈堯伊感情真摯的描繪了長征路上的故事，其浪漫的藝術追求在今天看來也是非常感人的。

局部高清圖

附：「三突出」為中國文革期間的文藝指導理論之一

1. 在所有人物中突出正面人物

2. 在正面人物中突出英雄人物

3. 在英雄人物中突出主要英雄人物

陳逸飛《黃河頌》

陳逸飛

拍場記錄：2007年中國嘉德秋拍，陳逸飛油畫《黃河頌》以4032萬元成交，創下了當時中國內地油畫拍賣最高紀錄。

陳逸飛《黃河頌》297x143.5cm

陳逸飛這位愛在畫幅中呈現寧靜和平和氛圍的畫家，除了愛畫寫實主義中滲透著中國傳統美感的江南水鄉與女子肖像外，其紅色題材畫《黃河頌》也十分引人矚目。

《黃河頌》局部細節圖

《黃河協奏曲》在1969年問世數年後，《解放日報》美術編輯洪廣文需要借調人手繪畫宣傳畫作。1972年，年僅25歲時任上海油畫雕塑創作室油畫組負責人的陳逸飛，也奉調參與《黃河》油畫組畫的設計。鋼琴協奏曲共成4個部分，這組畫也分為4幅，陳逸飛負責畫第二樂章《黃河頌》，並於1972年完成。

《黃河頌》局部細節圖

《黃河頌》，是陳逸飛早年成名作品中第一幅獨立創造的巨幅寬銀幕式油畫。這幅作品1977年在全軍美術展上首次公開露面，作品的構圖、色彩以及高超技術引起了美術界廣泛關注，也是陳逸飛「自認為最得意的作品」，奠定了陳逸飛在中國美術史上的地位。有關資料顯示，《黃河頌》曾在1995年香港蘇富比拍賣會上亮過相，當時以128萬港元成交，此次以4032萬元拍出，12年價格上漲了30多倍，令人咋舌。

《黃河頌》局部細節圖

多年後陳逸飛文字中回憶說：「《黃河頌》最初的構想，是畫一個羊倌，扎著羊肚子頭巾，扛著頭，仰天高唱信天游。反覆思量後，發覺這種表現方式幾乎是在詮釋《黃河大合唱》的歌詞，便毅然捨棄。轉而改成一個紅軍戰士，站在山巔，笑傲山河。創作過程中，我把山頂明亮如熾的光感復還到畫布上，渲染成一片耀眼的白芒；我在紅軍戰士的步槍槍眼裡，畫了一小團紅布，形同一朵盛開鮮艷的小花，還在他的腳下，畫上一行斜飛南行的大雁。」

《黃河大合唱》部分歌詞：

我站在高山之巔

望黃河滾滾

奔向東南

金濤澎湃

掀起萬丈狂瀾

濁流宛轉

結成九曲連環

從昆崙山下

奔向黃海之邊

把中原大地

劈成南北兩面

陳逸飛筆下的江南水鄉與中國女人

劉文西主筆《幸福渠》

劉文西

拍場記錄：2010年11月21日，北京華辰2010年秋季拍賣會上，領袖題材作品《幸福渠》以4592萬元成交，創下當時「紅色經典」美術作品的最高拍賣紀錄。

劉文西主筆《幸福渠》

《幸福渠》創作於1974年，當年由陝西省文化局美術創作組集體完成、劉文西主要執筆，作為重要革命歷史創作參加「慶祝中華人民共和國成立二十五周年全國美術作品展覽」。《幸福渠》以現實主義的創作手法，反映上個世紀40年代中共中央書記處毛澤東等領導人在延安棗園居住期間，領導全黨和解放區軍民開展的大生產運動。

此作一經面世，便廣為流傳，紅極一時，是劉文西人物畫創作的巔峰之品。對於中國畫而言，這樣大幅的創作，如果沒有天才的統攬全局的能力、高超的造型本事、嫻熟的筆墨技巧、深厚的生活經驗等等，是難以完成的，甚至是難以想像的。

劉文西筆下的毛主席：

吳作人《戰地黃花分外香》

吳作人

拍場記錄：2013年嘉德春拍之「二十世紀中國早期油畫家專場」，吳作人博物館級巨作《戰地黃花分外香》（1977年）以8050萬元刷新當時其個人作品拍賣紀錄。

吳作人《戰地黃花分外香》

《戰地黃花分外香》以超大尺幅（長175.5厘米，寬118厘米）、全景式構圖、以及單純熱烈的革命浪漫色彩，將詩人當時革命主義式的激昂與喜悅之情，表現得淋漓盡致，也預示著一個新時代的來臨，也體現了藝術家對未來新世界充滿了無限的期望和想像。其將西方繪畫追求空間、立體、感性的真實性，與中國畫的筆法、詩意、境界巧妙結合，正是吳作人一生藝術趨向和藝術抱負極佳的概括。

作品展覽實物

作品主要以略顯橫闊的視野取景構圖，由近及遠依次將向日葵、油菜花、水塘、梯田、水閘以及掩映在叢林中的寶塔、工廠和遙遠的群山，收攬於畫面的前、中、後景，由於作者對處於縱深空間中的自然景觀經營有方，景物取捨有度，所以儘管描繪的內容比較多，但並不令人感到充塞，特別是在作者不拘泥季節特性的作物整合和錯落有致的藝術處理後，使畫面格外呈現出了那種引人入勝的「分外香」的詩情畫意。

李可染《長征》

李可染

拍場記錄：2010年11月22日，中國嘉德2010秋拍《長征——大師們的筆墨征途》專場，李可染的中國畫巨制《長征》以1.075億元成交，創下「紅色經典」美術作品的拍賣紀錄，打破當年春拍張大千《愛痕湖》以1.008億元人民幣創下的中國近現代書畫拍賣紀錄。

李可染《長征》

新中國成立後，毛澤東詩詞是畫家常用的創作題材之一。此幅《長征》中，景物橫向展現，重山疊積，如犬牙高低，參差錯落，雄奇壯麗。紅軍隊伍沿狹窄山路從左往右橫越畫面。畫家成功地將毛澤東詩詞中的革命豪情與浪漫色彩視覺化。畫中山體以濃墨重色寫成，塊面厚實穩重，以留白形成的山路、水道穿插其間。從深濃墨色過渡到留白，色調的明暗變化，平衡了畫面厚重的體積感。全幅結構規整，筆墨精嚴，氣象萬千，是一幀文學性、藝術性與時代意義結合的精品佳作，是新中國美術史中的里程碑，也是畫家個人創作歷程中的重要代表作。

李可染《韶山》

李可染

拍場記錄：2012年，當年的《韶山》重現拍場，在中國拍賣市場普遍縮量減價的調整期，拍出了1.24億元的價格。李可染《韶山》曾是1996年秋季中國嘉德《新中國美術作品》專場的封面作品，是16年後再次現身嘉德。

李可染《韶山》

該作品創作於1974年，尺幅巨大(141.5×243.1cm)，構圖完整，經過多次加工。在紅色山水繪畫中，「韶山」是畫家們描繪最多的地方，而李可染此幅《韶山》尺幅最大，堪稱畫家的巔峰之作，也成為李可染的經典構圖和革命聖地山水創作的集大成之作。

該作品表現來自全國的工農兵高舉紅旗到韶山參觀的場景。畫家巧妙地將參觀的人群分成數組：有的正走向故居，有的已參觀完畢，有的正合影留念，有的則席地而座，不同人群點綴了整個畫面，讓畫面豐滿而鮮活。

傅抱石《毛主席詩意冊》

傅抱石

拍場記錄：2011年北京翰海秋季拍賣會，傅抱石「山水第一佳構」《毛主席詩意冊》以2.3億元高價成交，創下當時傅抱石書畫作品拍賣新紀錄。

傅抱石《毛主席詩意冊》（局部）

《毛主席詩意冊》是傅抱石創作頂峰時期的代表作，也是其藝術生涯最後的傑作。作品呈現時代精神與藝術創作的完美結合，以大膽而富於變化的構圖、瑰麗而沉毅的色彩、充滿浪漫主義的詩情畫意，成為中國近現代繪畫史的名篇。

畫作繪於1964-1965年間，共計八開，包括「韶山詩意」「芙蓉國里盡朝暉」「虎踞龍盤今勝昔」「蕭瑟秋風今又是，換了人間」「寥廓江天萬里霜」「登廬山詩意」「神女應無恙，當驚世界殊」「風展紅旗如畫」。

韶山詩意（1964年作）

寫韶山沖全景：山巒、叢林、溪橋、農田、村舍和點綴其間的人物活動。韶峰聳起一段蒼翠，抱石先生用加墨的石綠。溢發出生機的色彩。亂麻皴與墨色的點厾、渲染融為一體，繁茂清逸。

芙蓉國里盡朝暉（1964年作）

天空、水面，相互映照著雖淡猶濃的緋紅。借之於水彩畫的渲染，讓畫面充滿亮麗朝暉。墨味朱點的桔林、石綠鋪染的田野、往還的水中舟楫及岸上喧騰的廠礦，繪出新時代的生機勃勃。

虎踞龍盤今勝昔（1964年作）

「龍蟠虎踞」，是一千多年前諸葛亮對孫權形容南京地形的用語，毛澤東藉以入詩，傅抱石立意於「今」，鐘山龍蟠，石城虎踞，與浩蕩的長江組成豐富的畫面。江面上，橋墩遠遠地矗立，正在建造的長江大橋，記錄一個歷史的真實景象。

蕭瑟秋風今又是，換了人間（1964年作）

圖寫北戴河海域秋景：傾盆大雨，滔天白浪，可謂淋漓灑落之至。與之相乎應的是，風雨中的秋木紅葉，搖曳著、呼嘯著……作者有力的揮灑點層，撼動著讀者的心。遠方，島影渺渺、風帆片片，畫中有詩地境況出曹操的遺篇與毛澤東的詞章。

寥廓江天萬里霜（1964年作）

寫風霜洗禮後的山水層林——一個染盡朱丹的世界。空白在上為天，在下則為水，天水一色，是秋的寥廓。墨色交融的破筆點層，是作者表現秋木叢林的本色，深具力度和速度的把握功夫。

「登廬山詩意」(1965年作)畫面近景為「飛峙大江邊」的廬山，簡單而具磅礴氣象；累累風雨中的是開闊的長江、江上的行舟和江岸的港口、廠礦。其虛與淡，正用「山色有無間」的妙處，亦是抱石先生所獨具的。

「神女應無恙，當驚世界殊」(1965年作)大片的墨塊充塞著畫面，這是散鋒亂麻皴和潑墨的結合。虛處僅一線，是江流，點綴著穿行其上的火輪和照明的燈火，大片的墨山因之有了聲色，也有了生意，這是黎明前的峽江。形似迫塞而虛在其中，即設險又破險。

「風展紅旗如畫」(1965年作)群山疊嶂，叢林如織，全用破筆潑墨及散鋒亂麻皴，是典型傅氏本色，造就了莽莽蒼蒼的豐富世界。軍行其間綴以點點紅旗，呼應著畫的主題。

徐悲鴻《九州無事樂耕耘》

徐悲鴻

拍場記錄：2011年12月5日，北京保利「近現代十二大名家書畫夜場」，久違的徐悲鴻《九州無事樂耕耘》毫不含糊的以1.5億起拍，1分鐘之後價格就飆升到2億，隨後喊價進入膠著階段，2.3億落槌之際有新買家加入，最後以2.32億的價格落槌，以2.668億的價格成交，打破了徐悲鴻作品的價格記錄。

徐悲鴻《九州無事樂耕耘》

徐悲鴻以「九州無事樂耕耘」為此巨作的題目，並送給郭沫若，自有一番巧妙的用意：郭、徐二人亦是「儒臣」，卻都有著一顆為國為民奔走呼號的文人俠客之心，以此砥礪，共同為建設新中國盡自己的微薄之力。

《九州無事樂耕耘》是一幅農耕題材的作品，這種人與動物相結合的宏幅巨制在徐悲鴻的創作中是極為少見的。就題材而言，徐悲鴻出身貧寒，對農民的生活是有切身感受的，其法國老師達仰也是一位善於描繪農民的畫家，徐悲鴻畫過多幅以農民為對象的寫生作品，如作於1950年的一幅曾由黃養輝收藏的《農民》油畫，不過以國畫為媒介創作的農民圖並不多。