米芾行書賞析三

米芾（1051—1107）行書，就師承及風格而言，可分為「集古字」、「求變化」、「自成一家」三個階段。1082年之前，米芾涉獵較雜，這一階段，他以習唐人為主，尤其受褚遂良書法影響較大。之後，米芾得蘇軾點化，改學晉人。他初涉《懷仁集王聖教序》，後習《中秋帖》。這一軌跡，在其代表作《蜀素帖》及尺牘《李太師帖》、《張季明帖》等作品中可見一斑。大約在1100年（米芾50歲）之後，他的書法作品「人見之，不知以何為祖」，即所謂晚期的「自成一家」階段。然而，就藝術高度及影響而言，米芾「求變化」階段的作品似乎更具有代表性。

「書之章法有大小，小如一字及數字，大如一行及數行，一幅及數帖，皆須有相避相形、相呼相應之妙。」從這一角度來看，米芾諸帖多採用縱有行、橫無列的形式，行間常會出現自然的錯落對比。

「一點成一字之規，一字乃終篇之准。」米芾的結字或大或小，或取縱勢，或取橫勢，或者方或者圓，有三角狀亦有梯形相，有左傾也有右欹，一行之內，雖字字險絕，卻又和諧地統為一體。這種變化，絕非機械的反覆更替，其遵循的原則是：點畫服從結字，結字照應前後，前後成一行之規，孕變化於整體之中。

從《蜀素帖》可以看出，米芾行書結體多無定法，常因勢賦形，也就是說，同一字，在不同的環境下，其造型可能有相當大的出入。而就結體來看，首先需要關照字的結構本身。字如萬物，大小各異，「不能大字促之令小，小字展之使大，兼令茂密。」他在《海岳名言》中也說：「書至隸興，大篆古法大壞矣。篆籀各隨字形大小，故知百物之狀，活動圓備，各各自足。隸乃始有展促之勢，而三代法亡矣。」這種意識，在米芾作品中表現為結體的大小參差，各盡其用。

米芾是「集千家米，煮一鍋飯」的集古字大成者，然而米芾又不是純粹的集古字。懷素《自敘帖》云：「古人書各各不同，若一一相似，則奴書也」。他崇尚古人的創新精神，所以在臨摹中他也不囿於古帖，膽敢獨造。他強調書法「大小要各自有分」，筆法不能太勻，必須要有體勢，等等。書法體勢之布置、變形等，講究相稱。「貴和不貴苦」，「和」即相稱，即對比關係的平衡協調，不和就是「苦」，苦即衝突，生怒生怪，不相協調；作品中的所有造型元素都不雷同，而且不能做作，做作是畫字，是俗氣。

米芾書法特彆強調體勢。要「字不作正局」，體勢的營造是米芾書法的精髓，也是米芾書風的一大特色。通過對字體的誇張變形，左斜右倒，上下錯位，大小不一，偏側不正來打破平衡，然後上下相形，左右相應，將一個個沒有筆墨連貫的單字渾然一體，產生形形色色的姿態，表現出多姿多彩的精神面貌。米芾書法觀一個重要特徵就是卑唐，反對專學唐人書法，讚賞唐以前楷書的真率與自然，反對唐書的理性化和程式化。認為鍾繇為楷書之祖，其字不僅字形大小不一，而且造型左伸右縮，偏側不正，極盡自然之美。而唐楷工整極致，缺少變化，筆畫太勻，結構不可移變。「古法喪失凈盡」，是「丑怪惡扎之祖」。這種不迷信名家，不斷否定、不斷發現並學習其他名家，正是對博大精深的書法傳統最徹底的敬畏。

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