許鞍華：沒有歇斯底里，唯見動情錐心

許鞍華，一個自帶標籤的名字。提到她，我們總是很容易聯想到「女性」、「文藝」、「新浪潮」等關鍵詞。剛剛年過七十的她，幾乎全程見證了香港電影十幾年間的風雲變遷。最近獻禮香港回歸20周年影片《明月幾時有》上映，再次將導演許鞍華推到台前。她用自己文藝氣質且滿含煙火氣息的作品，帶我們盡情感受著那個遙遠的年代。

小人物視角看紛繁亂世

許鞍華的新片《明月幾時有》講述的是香港有志之士頑強抗日的故事，由真人故事改編而來，以香港抗日史上著名的「東江縱隊」事迹為藍本，講述了小學教師方蘭和她青梅竹馬的男友李錦榮、游擊隊長劉黑仔等人在被日軍佔領的香港頑強抗爭的熱血故事。

作為一部歷史題材影片，許鞍華以小人物的視角俯瞰那個戰火紛飛的年代，這是一個小人物的群像戲，有不識字的房東、寫字員、小學老師、村姑、飯店老闆等等，這些普通人中便包括了方蘭和劉黑仔。

方蘭在個人和國家之間義無反顧地選擇了後者，放棄了營救被日軍逮捕的母親。影片中周迅細膩的表演，將方蘭的聰慧、堅毅、勇敢表現的淋漓盡致。她飾演的主角方蘭本可以是戰爭中最普通的經歷者，但卻義無反顧地選擇加入游擊隊。當她決定離開家的那刻，面對媽媽擔心地責問「要打日本人，多你一個不多，少你一個不少」，她說「如果人人都這樣想，還怎麼會勝利」。她倔強、有抱負，但其實她也有害怕，可是聽到她這句讓媽媽無法回答的話，第一次紅了眼眶。許鞍華導演稱，周迅飾演的方蘭是一個「天真與成熟的混合體」，她表示，所有演員「感情很真誠，有點超過我的預期。」

男主角劉黑仔則是影片中較為傳奇的角色。在真實歷史中，劉黑仔的人物原型就是當年名揚港九的「神槍手」劉錦進。他參與的最有影響力的行動，正是1942年在上級指令下成功營救被困香港的700多名文化界人士。茅盾先生也後來把這場營救行動稱為「抗戰以來最偉大的搶救工作」。

《明月幾時有》沒有太多英雄主義的色彩，劉黑仔這個角色，用現在的話說叫做酷，幽默機智，遊刃有餘。許鞍華沒有通過衝突強烈的情節設置，去突出他捨己救人也好犧牲奉獻也好的英雄色彩。他是方蘭引路人，他們相互扶持，在抗日的道路上，正式無數向他們們一樣的小人物相互扶持的走下去。

許鞍華對於彭于晏的表現十分滿意。「因為劉黑仔是個神槍手，他的動作一定很敏捷，喜歡驚險的活動，在抗戰這幾年是他生命的巔峰，充滿了活力和自信，所以有不同的感覺。」熱愛健身活力無限的彭于晏無疑是角色最好的選擇，事實上，近幾年彭于晏在大熒幕上的突破和進步，所有觀眾也有目共睹。

這個題材的故事聽起來正義凜然，又腥風血雨。但實際上，許鞍華卻用獨特的手法詮釋了大時代背景下各種身份的人物對現實、對戰爭的態度。真實的歷史事件不再沉重，許鞍華為這個沉鬱的故事平添了幾分快意恩仇和英雄氣概。

許鞍華喜歡用刻畫時代造就的平民英雄，她曾說這些人代表的，就是千千萬萬普通的小人物在戰亂時期的選擇和態度，是時代造就了這些平民英雄。「一個人默不作聲地為陌生人去做事，就算沒有回報也會這樣選擇，這一點非常令我感動。當然，感動是很主觀的，我希望這個故事也能讓觀眾感動。」

窮盡半生之力，刻畫女性群像

許鞍華從影至今，作為執導的電影不超過三十部，平均一年一部，產量及水準皆相當穩定。熟悉她作品的觀眾不難發現，她一直熱衷於嘗試多種類型題材的影片，而在這些影片中，女性角色始終是極具個性且相當出彩的。

《明月幾時有》作為香港回歸20周年的獻禮片，自熱不會缺少極具個人魅力的女性形象和犀利獨特的女性視角。周迅飾演的方蘭，在茅盾先生的人格魅力感召之下，毅然決然地走上革命的道路；春夏飾演的卧底情報員；為東江縱隊消息傳遞女隊員；她們都是行走在刀尖上，隨時準備犧牲的烈女子。這些立體堅強的女性形象，也許就是許鞍華作品裡都一份執著。

從《女人四十》到《千言萬語》，從《姨媽的後現代生活》到《天水圍的日與夜》，許鞍華關注女性命運、關注社會現實；從她的電影中，我們不只可以看到獨特的風格與意蘊，亦可細細體味在這幻變年代中人生的百般滋味。而回歸後的《玉觀音》、《天水圍的夜與霧》甚至《黃金時代》，更是以女性的身份和命運作為切入口，大膽窺探了時代風口下一部分人的選擇與走向。

抗日——那個由男性主導的亂世里，許鞍華賦予了女性有著超乎想像的決絕和勇毅。電影中方蘭用沙啞但又不失力量的聲線朗誦著茅盾散文《黃昏》中的名句：「風夾著雷聲，海又動蕩，在夜的海上，大風雨來了。」她的眼神中，儘是無畏與堅定。

《明月幾時有》中，她們穿梭在槍林炮火中，硝煙瀰漫，頭頂戰機、流彈，依然有著堅定不移的背影。許鞍華摸索出了一份不同以往的，充滿血性的勇毅，這是許鞍華從未展現過的酣暢淋漓，更有許鞍華從未觸碰過的騰騰殺氣。

在合拍片中找到身份認同

合拍片是許鞍華執導生涯中無法迴避的關鍵詞。縱觀上世紀80年代後期以及之後的許鞍華作品，可以看出，無論是回歸之前還是回歸之後，通過《上海假期》、《半生緣》、《玉觀音》等作品的合拍實踐所呈現的對於跨地域、文化與身份的強調。無論是《上海假期》里的弄堂鄉愁，還是《半生緣》里透露的張愛玲式宿命，抑或是《黃金時代》里蕭紅的個人傳奇，許鞍華孜孜不倦地探尋著香港在大時代下的開放性與流動性。

不得不承認，許鞍華對於宏大的歷史，一直以來都有自己獨特充滿人文氣息的視角和關懷。在新片《明月幾時有》中，許鞍華對於紛亂的戰爭年代並沒有過多著墨，反而通過細緻刻畫小人物的性格與命運，展現時代的熱血與殘酷。香港與內地隱秘複雜的歷史聯繫，終究讓步於種族血脈，面對時代的動蕩，關鍵時刻我們都有一個共同的身份：中國人。在多年的合拍片生涯中，許鞍華終於找到了屬於自己的身份認同。

對於我們來說，真實的抗戰狀態無從知曉，只能通過遺落歷史的隻字片語稍作揣摩，而許鞍華的作品就像一道窗口，給了我們具象而又充滿畫面感的人物故事。在《明月幾時有》中，家國情懷被弱化，小人物的英雄主義被放大，大時代之下每個人的身份感異常分明，我們感受到了政治對個人思想的深刻影響。原來，我們理解的抗戰和香港人理解的抗戰幾乎是兩種形態。探索著香港與內地千絲萬縷的聯繫和差異，這正是許鞍華在數十年的光影道路上不懈追求的。

從影四十多年來，許鞍華執著地探尋著大時代中紛繁複雜又異彩紛呈的女性形象，在不斷變換的地域文化和身份背景中發掘精彩的故事，在瞬息萬變的光影世界裡孜孜求索，找到不同身份的定位與認同感。

作為香港電影新浪潮中首屈一指的女性導演，許鞍華一直不遺餘力地嘗試不同類型的電影作品。她追求的是通過對劇本的打磨，演員的選擇，視聽語言的極致運用，表現大時代種種溫情的細節。她就像一個放大鏡，以最平靜的姿態告訴觀眾——這就是生活。

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