廖樺：詮釋砂器的「傳統之美」

最新 07-04

納金網藝家人設計師——廖樺

「我做產品不太依靠靈感和突發奇想，因為我覺得一項產品從它有設計理念開始，就相對來說是一個理性的過程，根據它的材料工藝，以及我們要達到什麼樣的目的來進行設計。比如說想保留它某些工藝，做一個讓市場接受的產品，然後根據它的特性進行構想，例如它有改善水質的特性，我們就去做和這個特性有關的產品，各種條件之下其實是水到渠成的。我的理念都是通過相對理性的方式分析出來的。」

上述的「它」是國家級非物質文化遺產——「滎經砂器」，獨有的工藝、獨特的質感、獨一無二的成品，「獨」字深深吸引著本期的設計師，使她將熱情和精力全部投入到這個鮮有的設計領域，並正在這個領域發光發亮。她是廖樺，一個戀上砂器的設計師。

廖樺，四川美術學院工業設計研究生畢業，設計作品曾獲得德國紅點、美國IDEA等設計大獎。這樣一個優秀的工業設計研究生放棄高薪選擇自主創業，將職業生涯投入砂器設計，看似跨界，卻也和設計緊密聯繫。「我是重慶人，開始接觸滎經砂器是因為雅安地震，災後重建的時候有一個慈善基金扶持，讓設計師和當地的手藝人相合作，幫助當地建一些手工藝加工工業，我是本來有做一些關於陶的研究，然後就是會比較喜歡，然後就選擇了砂器，它也是一種加砂黑陶，是陶的一種，然後就開始做這個。」機緣巧合加之興趣使然，廖樺的砂器設計由此開始。

紅砂器系列

工作室創建初期，產品還是不是很成熟，頭一年為了參加展覽也沒有考慮太多經營的事務，直至兩三年之後開始做很多實用的東西才開始穩定一點。廖樺說：「其實當初沒有想太多，就是覺得比較好玩，就做自己喜歡的東西，也沒有太多生存壓力，開始做的時候慈善基金有給我們一些啟動資金，在產品一開始還不太成熟的狀態，家人在生活上，在開發產品上都給了很多的支持，所以就一直做下來了，不過興趣是最主要的因素。」

慢慢地，廖樺開始嘗試將砂器做成各種產品，有茶具、燈具、花器或是手機擴音器這種比較符合現代生活，離生活更近一點的器物。她告訴我們，目前接受度最高的是茶具，然後家居器物大家也挺喜歡的，因為質感比較特別一點，她還會給砂器做一些新的功能創造。

保持初心，堅持做自己喜歡的事情，併當做一種職業，這樣的幸福再讓人再羨慕不過了。而究竟是怎樣一種「獨」特的工藝讓這樣一位優秀的工業設計高材生沉迷呢？

砂器*茶葉罐

通過廖樺我們了解到，砂器的生產基地除了雅安當地沒有其他地方生產，少有地區燒砂鍋的，在工藝上還是有些區別，砂器製作主要還是滎經。「砂器其實挺特別的，因為它的工藝是其它陶瓷工藝不能比擬的，甚至沒有類似的。其它的窯口，其它燒砂的地方很難燒出這樣的器物，並且其他的陶瓷種類是無法燒出和它們一樣效果的。」廖樺說，「它的材質和燒成工藝都比較特殊一點，一般我們看到的陶瓷，就是陶，瓷器和陶器的差距其實挺大的，陶，大多都是泥制陶，主要材料就是泥土，砂器的話就是加砂陶，還有一種生活中比較不常見的加炭陶，但國內並不是特別多。一般泥制陶的材料就是黏土，而砂器它會有配品的，就是砂跟黏土的配品，其實是更原始的陶瓷種類，最開始出現的陶就是加砂陶，然後工藝進步之後才會出現更加細膩的泥制陶，開始做加砂陶是因為原始的人發現，含砂比較多的陶，燒成器物後更能耐高溫，就可以在火上面燒，所以砂器以前最主要做砂鍋或者是藥罐子這種生活器皿。還有一個就是它的燒成工藝很特別，砂器的黑陶有一個特別的嗆釉工藝，就是在不上釉的情況下能夠燒出黑色發熒光的這種效果，這個是它獨有的，其他陶瓷種類都沒有的。」

廖樺還告訴我們，砂器燒出來是比較有顆粒感的，有粗粒的感覺，但也可以做出很細膩的感覺，現在的研磨技術很好，即使含砂很重，也能達到很細膩的效果，相對於細膩的砂器，她本人更喜歡傳統的顆粒感，因為粗糙的感覺更能代表砂器的質感，手感上面很特別，這也是它獨特的地方之一。

和其他陶相比的話，偶然性是也是廖樺覺得有價值的一個點，因為溫度、位置等因素的變化都影響著器具。並且砂器的成品率只有60-70%，在陶瓷產品中算是非常低的，有意外燒壞是很必然的，沒辦法控制的。

但即使成品率不高，依舊有它的使用價值在。廖樺說：「燒壞了也有它不尋常的一些點，可能是有起泡了，或者有一點點變形，用傳統的渠道去銷售有點困難，但作為產品本身，用起來其實沒太多影響，我就會以一個相對較低的價格出售，也算是給支持我的一些人的福利，因為其實奇奇怪怪的也挺好看的，它們也沒什麼使用問題，這也是獨一無二的東西，然後大家也會很開心，那如果是損壞得非常嚴重已經不能使用，就會作為一些花器出售，種種多肉呀，或一些水培的植物呀，給它找一個新的用途。」

黑砂花器

廖樺也坦言，現在做滎經砂器的人不多，因為是非遺，是國家扶持的項目，在當地從業的可能就幾十家，能夠做一些自主研發，自主創作的產品的不超過十家，大部分都是做一些比較傳統的類似砂鍋一樣的產品，但是工藝會比較粗糙，價格也會比較便宜。並且受地緣的因素影響，在接觸的產品開始是是有一些局限性，不過現在網路挺發達的，大家都能通過很多渠道了解到這個東西。

創新在很多領域上都會被提到，但在傳統行業，要創新，也要傳承，這便要更細心。怎麼把這個工藝用好，是廖樺的創新點，「我覺得它的工藝沒有什麼太大需要我去改變的東西，把自己的思維和想法注入到砂器中，再生產出自己所想像的產品，這就是最好的創新」她設計的第一個系列作品便很好地詮釋著這樣一種創新方式。

砂器*茶壺

「第一個系列主要是跟木頭做一些結合，我覺得光是砂器這一種材質看起來比較單調，如果有另外的材質比對會更相得益彰，所以在一個產品系列出來的時候就選擇了木頭，因為木頭可以打磨得很細膩，溫潤一點，跟砂器這種粗糙的感覺很有對比。木頭選擇天然的樹枝，因為打磨之後的樹枝既可以保留很細膩的質感，而且也能保留它那種天然的形態，跟砂器這種不太受控制的窯燒出來的那種自然的感覺比較契合一點。」廖樺介紹說。

每個樹枝都有不同的形態，每個手工砂器燒出來呈現的形態也不一樣，這便使得每一個作品都是獨一無二的。而這種獨一無二也無需刻意去表現，這就和工業設計就是兩個不同的方向，工業設計更多的是給一個產品生產製作一個統一的辦法，保證做出來的產品基本相同，但是砂器得針對每一個產品去做一些創造，比如樹枝這個東西，你也很難找到兩個一模一樣的。這樣的獨一無二也是廖樺熱愛砂器的其中一個原因。「有的時候燒壞也是有，但是你無法想像它燒好的時候情況有多好，有的時候會給我們驚喜，像平常粗的效果也會燒出金屬的光芒。」這也許就是砂器最大的魅力。

問及收穫，廖樺說：「最大的感覺就是對自己身份的認同的改變吧，開始的時候是比較偏向藝術家這個方向，更多的是如何把產品做好看，看起來像藝術品，讓它不像是一個傳統的砂器，但是後來認識到，只有讓這個東西進入市場，進入我們的生活它才能持續的發展，對自己的認同就是從單純的設計師藝術家轉變成一個真正是去創業的一個人，考慮的東西就不光是我怎麼去把東西做好看，還得考慮成本的控制，如何去包裝，怎麼向別人去講述這個砂器故事從而讓大家能夠接觸這個東西，這個才能從根本上去解決它生存的問題。」越設計，越成長，我們也祝願廖樺在未來的某一天讓砂器流行起來。