西北民族搖滾的代表——蘇陽

前不久，正在拍攝的國內首部巨幕音樂紀錄電影《大河唱》在上海國際電影節上首次亮相，這部影片多線程跟拍音樂家蘇陽以及影響他創作的民間藝人，探討著土地與文化的過去與未來。

同時，蘇陽的新專輯《河床》中的全部曲目也於昨日上線，在先前發布的單曲《河水南流》、《黑騾子》之後，我們終於得以一窺專輯全貌。

蘇陽從2006年第一張專輯《賢良》到2010年《像草一樣》，再到時隔七年後的這張《河床》，這個頻度在高速運轉的現代社會裡，顯然是不合拍的。

蘇陽曾經坦言，速度放慢的一個主要原因，是在迫切表達的衝動期過去之後，需要審慎地來梳理新的創作觀念：「以前我追求個性，要風格鮮明。現在我覺得，其實個性的目的是共性，是世界化的，共性非常重要……這個東西是超越民族的。這個當然需要長時間的積累作品，所以我的問題是，作品的量還是少。」如今，這張專輯《河床》終於以厚重的方式把這些沉甸甸的積澱展示給大家。

整張專輯由改變自西北民歌《珍珠倒捲簾》的《珍珠捲簾》作為開篇，這一開篇作興味盎然，它從旨趣上來說，出發點是中國古代，但最終落眼點卻都是當下。曆數中國古代歷史及神話傳說中的多位英雄豪傑以及才子佳人的典故。

不僅是《珍珠捲簾》，《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》、《家在天涯》、《黑騾子》等作品，也都是取道傳統與民間，它們或是改自民歌，或是借用花兒的曲式，或是從土族酒麴中找尋靈感。當然，這與蘇陽近十多年的採風有關。

在採風中，蘇陽悟到「音樂是不用記的，它給我的感受會被我消化、吸收。它的旋律習慣、包括人為什麼會有那樣的聲音，我的身體會吸收這些」。基於身體的吸收與消化的基礎之上，蘇陽用屬於自己的語言，以及植根於現實的觀察，完成了新的再創作，實現了傳統與現代的完美融合。

在先前發布的單曲《河水南流》中，由電子樂手Eric Lattanzio操刀的作品中的電子音效部分，讓新老樂迷感到驚詫，除了《河水南流》、《珍珠捲簾》，電子樂也更多地出現在《水冰草》、《三花嫂令·尕燕》等改變自傳統民歌的作品裡，在這些作品中，電子樂不僅僅作為一種背景的聲音來展示，而是融入到整個作品的音樂肌理中。

「作為在河邊生活幾十年的人，我們怎樣歌唱這條河，怎樣歌唱對這條河的情感」，這一真切的發問，也是蘇陽在七年磨一劍的這張《河床》，所提出的問題，它拷問著我們的生活，也拷問著我們的靈魂。「當一塊泥土，散成沙的時候，我們正在拚命做好乾涸的每一粒沙，流在繽紛的畫卷下面。」《河床》即是這每一粒沙的聚合體，它看似微渺，卻蘊藏著無盡的能量。

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