鏡頭兩端，破碎的超模 Louise Parker

你可能會覺得她很臉熟。

在Chanel，Dior，Calvin Klein， Alexander Wang等一系列說得上名號的品牌T台上，這位來自美國明尼蘇達州的姑娘走起秀來腳下生風，瀟洒倜儻又風姿綽約。她拒人於千里外的戒備神色和事不關己的冷峻氣質在流光溢彩的秀場上，與令人討喜的服飾妝容之間的矛盾營造出出了一種微妙的平衡感。

這是作為模特的Louise Parker。

她的神情沉靜，臉上寫著時尚圈少有的冷漠與警戒，這無疑是身具強大觀察力的證明。而Louise確實，與其他千千萬滿足於出演物質世界最高審美代表的女孩子們不一樣，她想作為掌鏡者，站到機器的後方。

「我對攝影著迷。因為它同時真實坦誠，又時而迷惑人心。它為你創造講述故事的空間，也允許你操縱和篡改。」對Louise來說，攝影是一種矛盾的介質。但正因矛盾而格外迷人。

在後台，一位模特在造型前是用瓶裝水打濕頭髮的

儘管從2012年起，她持續用自己的鏡頭記錄下了品牌秀場幕後的罕見畫面，作品也被媒體爭相曝光，然而她與時尚圈以及不少新媒體所報道的大相徑庭。與演藝圈中，演員從台前轉至幕後做導演的轉行性質完全不同，她力攻攝影作出的一切努力完全不是為了轉職或生計。

La Perla的2015SS秀場後台

Chanel開秀前正在為觀眾準備的禮包

「我在時尚業有時也會感到格格不入，比起來，純粹的攝影作品更能透徹地反應我的看法，並且形式也無拘無束。」她曾在去年11月的一次採訪中披露了這樣缺乏野心的自己。「美的表達從來就不是我直奔而去的目標，不過當我開始圍繞模特生涯展開創作的時候，美，成為了一個無法繞過的話題。」

雖然Louise Parker是從巴德學院的攝影系畢業的，但顯然，眾所周知的是，她作為攝影師的報道並不多。可她總是鍥而不捨地強調，她根本不是什麼所謂的「模特攝影師」或者「攝影師模特」這樣新奇的標籤象徵，儘管這是大眾最喜聞樂見的事情。

「雖然之前兩次拍攝的主體確實都以我作為模特的視角呈現，但我想表達的中心思想卻時常根據不同的主題想法在變化。」她強調，「比如，2016年所完成的《碎裂的自我》（Pieces of Me），我就聚焦在了創作始源以及身份認同的重新定義上。」

Pieces of me系列作品

Pieces of me系列作品

「《碎裂的自我》評論的是時尚圈在社會中的角色——編織和定義社會的主流美感。我想用扁平化的形式來表現自己扭曲的身體部位，從而來解構時尚產業』製造』過程中，為呈現最佳效果而形成的約定俗成的流程。」

在《碎裂的自我》系列拼貼畫中，Louise使用的原始素材大多來自於她常年在各大紙媒上曝光的平面照片。她把這些照片從雜誌上剪下，重新排列、組裝，就像在產業和媒體塑造出的消費形象洪流之中，奮盡全力地搶奪自己身份認同的發聲權。

「我這麼做，只是出於想重新獲得和掌控自己的身份認可的心理。這很自然。」她說。

身在五光十色的前沿，Louise卻常說想要讓人們看到模特們光鮮外表之外的另一面。雖然她的話不多，但顯然，這是一位具有模特軀殼的觀察者。出入繁華，她以令人艷羨的姿態藏匿在時尚圈，但總是比誰都冷靜。

她清楚地知道，自己是誰。

撰文：Lerra Ye

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