筆墨歷練與人生修持的和諧——王裕國先生山水畫境界管窺

最新 07-05

文/馮旭（首都師範大學美術學博士）

中國文化精神的核心問題始終是境界問題，境界是個性體藝術家畢生追求的最高目標。筆墨是一種人品，一種修養，更是一種境界。因而歷練筆墨是中國畫人必由之途徑。其實，歷練筆墨的過程也就是修持人生的過程，古人講，人品不高用墨無法。

王裕國《大岳聖妝》120x240cm

從現代科學方法論上分析，中國畫創作只有逐漸由外在形式上的反覆操運轉入內在氣質上的動勢定型，從而形成畫家個體的筆墨結構，並使畫面上個體的運動融合為整體生命的律動。畫家最後才能進入自由王國境界。而這一過程往往是漫長而艱辛的。在當今這個浮躁喧囂的畫壇，肯做如此修鍊者已屬罕見。王裕國先生則當屬這罕見中的典範。

王裕國《關東瑞雪》90X175cm

王裕國的名字，早在20多年前即存入我的記憶中。他當時的畫留給我的印象是：筆墨清爽利落近似於南宋馬夏；逸境古雅奇崛類如元代王蒙。由於只慕其名未曾謀面，總以為他是位年長畫家。後來得知他科班出身並從事美術教育工作，上世紀80年代末曾赴中央美院深造，他用功頗勤，足跡遍及大江南北，在古今的煙霞中陶冶性靈，於中西的形神處參悟妙理。他創作頗豐，而示人者較少。近年來他深居簡出，更是難得一見。

王裕國《大岳千秋》200X428cm

還是前年春節期間在畫友家雅集，當一個目光如炬、聲音若磐、仙風道骨之人出現在我面前時，我才真正見識了心儀已久的王先生。他的年齡完全出乎我的意料，五十初度，屬於藝術家的青壯時期。言談舉止間，感到他是一個修養極高，待人謙和誠懇，對藝術執著且一絲不苟的人。是年欣賞到他的巨幅作品《大岳放歌》以及後來的一系列水墨作品，進一步印證了我對他的認識——畫如其人。

王裕國《大岳放歌》200X180cm

《大岳放歌》是王先生參加全國第六屆工筆畫大展獲獎作品。屬於他「工筆」類的代表作品。所謂工筆，即相對他的另一類「意筆」作品而言，是僅就筆墨的形式層面來劃分的。從繪畫本質上講，中國山水畫都應是「寫意」的。

王裕國《芳山洗盡蒼山遠》120X80cm

王先生受過嚴格的西式造型訓練，他的素描、色彩功力極深，他的人物畫也十分到位。但他多年來最衷情且全身心投入的是中國山水畫。回歸自然、「天人合一」是中國人最有生命力的文化精神。

王裕國《秋山雨霽凈無塵》60X60cm

郭熙在《林泉高致集》中說：「山以水為血脈，以草木為毛髮，以煙云為神采，故山得水而活，得草木而華，得煙雲而秀媚。」人在自然中發現自己的同時，也把自然人格化了。古人在與自然對話的過程中，得到了抒情、言志、悟道等各個層面的精神滿足，甚至把「與天地精神相往來」看做最高的人生境界。

王裕國《山河冰雪暗生春》118X118cm

於此，我們不難找到王先生衷情于山水的文化基因。那麼，由於近現代工業文明造成了人與自然的空前疏離，而追尋或重建人類精神家園的願望則應是畫家進行藝術創作的新的語境和情感動機。

王裕國《白雪瑩瑩飾曉天》140X80cm

《大岳放歌》展現給讀者的是撲面而來的堂堂大山和歷歷晴川，尤其那些單純而不單調，整飭而不板滯的叢樹，頗能發人思古感今之情懷。它是藝術家經多年實踐熔冶出的極精鍊個性化語言。整個畫面的形、色、光、線都統一在一個煙林清曠、陰陽和諧的氛圍中。在令人產生杜甫的「盪胸」「決眥」之感時，還能領悟到王維的「白雲回望合，青靄入看無」的禪機。可以說畫家成功地營造出天地正氣的君子形象，是一種「即世間而出世間」的中和之美境。具有極高的美學價值。

拜讀裕國先生新作《大岳嵐光》，覺得忽從喧囂的塵世進入一個清凈凜然的世界——這個「世界」屬於裕國的，同時又屬於這個時代的。裕國先生做人清凈真誠，作畫求平實自然，即個人修為與審美境界高度和諧統一。在當下已屬罕見。

王裕國《大岳嵐光》240X240cm

畫中物象單純而豐富，是畫家多年錘鍊出的個性化語言，當屬「絢爛之極的素樸」。裕國先生善於熔煉經典詞句作自家文章，陶冶古今萬象以營造自家心像；從深層挖掘並激活著傳統。可以看出，在他的心目中山水是有生命的靈體；在表現山水意象的微妙感動的同時，努力把欣賞者的神思引向悠遠無際的大化。彷彿融進了生生不息的宇宙之中，呈現出虛靜空明的靈光。如果從他的畫中我們會讀出古人所推崇的「元人筆墨」、「宋人境界」或「唐人氣象」，毋寧說裕國筆下已經不自覺地營造出一種新的盛世氣象。在繁榮而喧囂的塵俗背後，我們隱約看到畫家個體所述求的傳統唯美與暢神功能正在與凈化升華群體的精神境界悄然結合——一種當代精品山水畫呼之欲出。

王裕國《秋山雨霽凈無塵》60X60cm

王國維在《人間詞話》里說：「能寫真景物真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。」因此，在繪畫中強調「意與境諧」，裕國先生筆下的山川都帶有一種隱語性質，都帶有根植土壤的真實體驗。他的作品大多表現生長於斯的北方高山大嶺，但不是作純客觀的描繪，而是傾注了真感情的理想境界。因而他的工筆山水給人感覺靜謐中蒙動著生機，一草一木無不傳達著人的情感。這應是王先生多年師古人、師造化、師心的功力與才情的自然流露。

王裕國《夏山雨齋》80X60cm

在表現手法上，他恰到好處地汲取中國文化「和諧圓融」的理念，將山水畫的筆墨符號轉譯為新的圖式語言。有意弱化一些筆線，而補之以擦染，巧妙運用現代一些肌理手法，隱跡以立形，并力求達到一種局部精緻與整體渾然的完美統一。在中國畫里用色也屬筆墨範疇，因色彩是靠筆法來實現的。王先生用色清潤沉和，頗見功力修養。

王裕國《暮韻》65X65cm

清代方士庶《天慵庵筆記》云：「虛而為實，是在筆墨有無間，故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，於天地之外別構一種靈寄。」正是憑藉多年的筆墨歷練與心性的修持，先生才能作到十日一水五日一石，將胸中丘壑揮運於紙面，從而創造出元氣淋漓、心物和諧的第二自然。

「江山本如畫，內美靜中參」（黃賓虹語）裕國先生在心如止水的「靜」中參悟出江山的內美。在他的另一類「意筆」山水中，仍能領會到筆飛墨舞而法度森森，峰巒欲動而靜氣中藏。一如先生做人，無論如何都不超過理性的界限。用他自己的話說：現在為時尚早。從他恬淡的微笑中能感覺到他的自信。作為表現形式，「筆墨」兼本末，包內外，是「表裡心物最湊泊的和諧，一種精神的具體化。」王先生對自己的審美理路應最清醒。

王裕國《林幽鳥語新》68X68cm

現代學者徐復觀說：「在中國，作為一個偉大的藝術家，必以人格的修養，精神的解放為技巧的根本。」中國畫家不把畫畫作為最終目的，而是將其作品作為一種修持手段。修持是畫家一生的事，畫畫就像作詩、遊歷一樣，不僅僅是職業，而是一種人生的修持方式。今天面對的社會環境，畫家雖然失去了「游於藝」的狀態，但還可以守住「游於藝」的心態。這一點，裕國先生為我們做出了榜樣。