為什麼藝術教育無法被替代？

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教育不是把籃子裝滿，而是把燈點亮。

「不讓孩子去體驗，不讓他們去嘗試藝術，我可以保證，三十年後孩子們將找不到工作，因為他沒有辦法競爭過機器」，馬雲的這番話有些絕對，但並不是沒有道理。

美國國家教育科學院曾做過一個調查，在對 1999-2000 學年度與 2009-2010 學年度的藝術教育進行對比研究時，做過一個有 5 萬多畢業生參與的問卷調查。其中有一個問題是「什麼知識最有用」，結果頗感意外。畢業 1-5 年的學生答案是「基本技能」，畢業 6-10 年的回答是「基本原理」，畢業 11-15 年的結論是「人際關係」，而畢業 16 年以上的則提出：藝術最有用。

我想，這裡說的「有用」並非是直接轉換成物質的有用，而是被藝術浸染後擁有的一種感知世界和獨立思考的的能力。蔡元培認為，美育的目的在於陶養人的感情，認識美醜，培養高尚的興趣、積極進取的人生態度。實際上，藝術從來不是藝術本身，而是整個人生觀。

藝術教育，一定是潤物細無聲的。在一個家庭中，只有當父母從內心愛上藝術的那一刻，這一切才真正發生。對個體而言，藝術教育在生命的早期具有特別重要的意義，因為在所有年齡階段中，兒童與藝術最近，每個兒童都天生擁有藝術的心靈。通過藝術的教育，能開發兒童的藝術本能，能使兒童感知到世界的多種形式，如色彩、聲音、韻律等。正因為如此，一些有遠見的教育家主張，在 7-14 歲期間，藝術教育應該成為學校生活的主旋律。

智識教育強調的是邏輯的、理性的認知能力，更多在開發人的左腦。藝術教育則側重於直覺的、感性的認知能力，更多在開發人的右腦。從腦科學角度來說，藝術協調著人的左右腦，使兩者既保持相互的平衡，又在相互促進中得到提升和發展。

人類天生具有一定的創造能力，創造能力的強弱也是考察一個人可持續發展的重要標準。藝術思維側重於直覺，具有跳躍性、非線性的特點，因此在很多類型的發明創造的過程中，都會起到關鍵的鏈接作用。在這個意義上說，當「人轉向藝術時，就進入了創造活動的實驗室」。康德對此做了這樣的描述：「藝術是神聖的，它比科學更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科學的範疇。」這句話從一個側面揭示了藝術創作具有原創性，是一個發明的過程，是從無到有的過程。

羅丹說：世界上不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。而要培養善於發現美的眼睛，藝術教育必不可少。藝術教育對於喚醒與塑造兒童的美感具有重要作用。每個兒童內心深處都有一種審美的潛能，只是它取決於是否能夠被喚醒，又是否在相應的精確之後，能夠被綜合塑造為更高層次的美的意境、生命的境界。通過藝術教育，在孩子心中播下美好的種子，可以形成螺旋上升的經驗結構，形成足夠豐富的感受、感知以及溝通能力。因而，藝術教育也是對美感的喚醒。

隨著現代生活節奏的不斷加快，社會競爭的日趨激烈，人的心理普遍存在承受力小，調適能力差，凈化能力弱等問題。而藝術由於它直接作用於人的情感世界，與人的身心關係最為緊密，並在人的理性和感性衝突之間找到平衡，使人的生活方式由「物質化」向「藝術化」轉變，這也是藝術教育所特有的精神救贖的功能。在日本等國家，用藝術治療心理疾病，已經成為一種新型的治療技術。如通過繪畫療法，讓病人釋放並表達自己；通過音樂療法，讓病人發泄情緒；通過戲劇療法，讓病人藉助於表演回歸自我......。

人的一生雖然漫長，可做的事情看似很多，但其實真正能做的，不過只有一件而已，這件事就是一個人來到世間的使命。藝術教育的價值就在於喚醒每一個人心中的潛能，幫助他們找到隱藏在體內的特殊使命和註定要做的那件事。

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