學問是相通的，觀古今中國畫，重在再修自然！

今天，漁公子和大家談談古今中國畫的本質：再修自然。

中國畫是讓人靜下來的藝術，漁公子認為，獨有心得的中國畫，是再修自然。中國畫的最高境界，內心修養和悟性的是至關重要的。

現代人類的生存環境中，生態惡化；中國畫既然是養心修身之術，它追求至靜至遠，調和天人。她不啻是一劑鎮靜劑，是慰貼人心的良藥。

黃賓虹：溝通了古今東西

元以後中國畫走向衰落的理論，漁公子認為是錯誤的，元明清是中國畫繼續發展與成熟的時期。「衰落說」是20世紀庸俗社會學的污染，二元論和階級對立學說害了中國畫。

黃賓虹溝通了東西，也溝通了古今，這就是藝術的本質。中國畫之所以在19世紀末以來出現了「衰退」，是因為1840年鴉片戰爭後西方文化始料未及的湧入。西方強勢文化湧入中國以後，使國人動搖了對民族文化的自信，有人甚至連漢字也懷疑。

直到今天我們還在關心中國畫是一級學科、二級學科，這種學科的劃分就是西方思維。

學問是相通的

在柏拉圖時代，學問是通的，孔子時代學問是通的，沒有什麼一級學科和二級學科的這種分類。漁公子尊重人類所有的智慧，尊重和欣賞西方藝術，但漁公子更愛本質上的中國畫，因為這個本質上的中國畫與漁公子的基因更貼緊。

時代精神無是非高下，藝術自有藝術的自身規律。科學帶來發展也帶來了諸多煩惱，生態環境越來越差，資源越來越少，對自然山川的嚮往必然成為人類的共識。

「刻意求新」在漁公子這裡或許是個貶義詞，尤其在中國筆墨文化里。為什麼要刻意？一刻便有做痕，一做便落下乘，刻意打造往往走向問題的反面，違背藝術規律。

佛說，自在即自然

縱觀人類發展史，「時代總是短暫的」。「筆墨當隨時代」是後人回望歷史的時候發現的客觀規律，而不是事先的「設計」，刻意追求「筆墨當隨時代」，丟了真我，也丟了自然。佛教說「自在」，大約是我自己在，這是最自然的狀態。筆墨的至高狀態大約就是這個「自在」。

石濤在他的《苦瓜和尚畫語錄》中特別標明：「筆墨當隨時代。」在我看來，筆墨可以隨時代，也可以不隨朝代。筆墨即是一種永恆的精神，表達自己就行了。山川永恆，在表達這個「永恆」的時候，因人而異，便有了所謂「個性」。但這個「個性」不是「貪奇」，昔人謂「筆墨貪奇，多造林丘之惡境」。

自然，是中國畫最高境界

中國畫論沒有「創新」這兩字，有傳承、繼承、獨到。人的基因有差異，準確地表達自己，個個都有「獨到」。中國畫最高境界就是「自然」二字，是因為「天人合一」的終極理想形成了自身的規律。

正確地領悟前人的智慧，又能夠在山川自然中有自己的感悟，便會「獨到」、真實地表達自己，肯定是新的，不是「創」的，也不是「求」的，是流出來的，下意識的，是「水到渠成」。「刻意」、「苛求」，終不是高境。

筆墨文化與人文關懷相連。培養獨立格，學會閱讀思考，要有擔當意識，要有自我反省意識。藝術家只知名利是狹隘的，人都喜歡權利和金錢，但權利和金錢腐蝕藝術。中國傳統士大夫精神有極可貴的擔當意識，這是傳統的的重要部分，中正至大。人正筆才正，胸懷大了，筆墨自會不同。

明理格自高

沈宗騫在《芥舟學畫篇》中說「從事筆墨者，初十年但得略識筆墨性情，又十年而規模粗備，又十年而神理少得，三十年後才可幾於變化」，沈氏還為這三十年立下幾條從藝的原則：「一曰清心地以消俗慮；二曰善讀書以明理境；三曰卻早譽以幾遠道；四曰親風雅以正體裁。具此四者，格不求高而自高矣。」

這簡直不是談藝術，是在說如何成為一個君子。

文徵明說：「人品不高，落墨無法。」人品與時代夫關，我們自己說自己的時代精神多麼偉大是沒有用的，時代急功近利並不影響我們個人的修為。當一個人具有自我反省的自我批判意識的時候，人格就漸漸獨立了。獨立人格是思考的基礎，對傳統的學習大約從這兒起步。

筆墨是文化密碼

談中國畫不能離開書法，不只是技的層面，道的層面也一樣。書法是中國文化的精髓，書法是中國人獨特的文化基因，筆墨是中國人獨特的「文化密碼」。林語堂在《吾土吾民》中說：「中國書法作為中國美學的基礎，中國的各種門類……對韻律的崇拜，首先是在中國書法藝術中發展起來的。」

王國維在《漢魏博士考》中說：「漢時教初學之所，名曰書館，其師名曰書師，其書用《倉頡》《凡將》《急就》《元尚》諸篇，其旨在使學童識字、習字……漢人就學，首學書法，其業成者，得試為吏。」現在很多中國畫家說書法是書法，畫畫是畫畫，這很可悲。

書法是根基

古代的書法是中國最基本的文化形態，也視為一切藝術的根基。蔡邕說：「書者，散也」，它自由，不受制於形，在書寫的點畫提按之中情感表達自由自在。這一觀點來自於中國哲學、中國人特有的思維方式和情感，也因此造就了中國人特有的藝術。

中國畫家一生都重涵養，是養出來的。把書法的觀念引入到畫中，就是直接天地的中正觀，觀照萬物的通變觀，深入萬象的力度觀。

中國畫重藏不重顯，重含不重露，就是哲學觀使然。黃賓虹管書法叫力學，這個都得體現到畫中去，這就是書法為畫所用的地方。傳統中國畫一從思想入，二從書法入。

內在美需修養、積累

黃賓虹說畫求內美，非常人所能見。明代畫家惲向，如果畫作備受眾人稱讚，回家便將此畫撕了。他覺得自己畫膚淺了，一眼讓人看懂了。黃賓虹文中提及此事，認為惲向求內美，不務外觀。而對內美作品的欣賞是需要時日的，煉得一雙慧眼，如齊白石所說「有眼應識真偽」，是需要修養和積累的。

這就是中國畫，就是中國筆墨的規律，這與西方人論畫真是風馬牛不相及。然而，這就是傳統。

圖文 | 源於網路

編輯 | 漁公子

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