「白·藍-白明·里斯本」大展 前言

白明：雙重超越

文｜范迪安

當一種藝術的名字與一個國家的名字疊合在一起的時候，就意味著它具有悠久的歷史，並成為文明進程代表性的標誌，中國的陶瓷就是這樣一種藝術。

陶瓷在中國的誕生以及向世界的傳播過程中，構築起一條文化交流的長河，但與此同時，這份豐厚的歷史也帶來一份文化上的沉重，向當代藝術家提出了嚴峻的挑戰，而正是從這一意義層面上看待白明的藝術，我們可以看到一位當代中國藝術家如何將傳統的資源轉化為今天的創造，並形成具有啟發性的藝術影響力。

青韻漫繞

中國的改革開放向世界打開了文化交流之門，白明作為成長於這一文化環境中的中國藝術家，幾十年來，他一方面沉浸於陶瓷藝術的研究與探索，在深入中國陶瓷藝術傳統的基礎上，用自己的作品書寫了陶瓷藝術新的篇章，表現出充沛的創造才華。與此同時，他更在陶瓷藝術世界中不斷探索新的方向，使陶瓷藝術成為他作為文化表達的語言，建構起一個當代藝術家的創造世界。可以說，時代孕育了新的藝術，而白明的藝術也象徵著一個新的藝術時代的到來。

在我看來，白明的作品總是在給人提供新穎的視覺審美的同時提示著一種具有開拓性的創造方式。在中國藝術界，他獨特的創造方式通常被視為「白明現象」，陶瓷藝術的傳統在他那裡透露出最本質的文化屬性，從而讓人驚嘆於他的思維穿越歷史的時間，使中國悠久的陶瓷傳統精髓在窯火的催孕中靈魂出竅，古色穆然。另一方面，他的藝術又展現出一位精神探險者的鋒芒，讓人看到傳統文化如鳳凰涅槃般的浴火重生，生成當代藝術的結晶。他在世界各地博物館舉辦的展覽和參加各種國際藝術大展的呈現，向世界講述了陶瓷的中國故事，也講述了中國藝術跨越文化界限的故事，而這一切正是在於他在藝術人生中的雙重超越。

生生不息

第一層超越是從傳統陶瓷到當代創新。白明擁有深厚的陶瓷藝術素養，也在許多年的陶瓷製作中形成了極為精湛的技術語言，最可貴的是，他始終關注如何深入發掘陶瓷藝術的文化內涵。中國古代一向注重「道」與「器」的關係，《易經》中說到：「形而上者謂之道,形而下者謂之器」，在做「器」的時候，要賦予器物更高的精神價值，甚至要通過做「器」來實現對「道」也即精神的把握，所謂「器以載道」。白明在他的創作中，始終將每一件器物的塑造作為一種精神的表徵，賦予器物以文化的容量，從而使人在面對他的作品的時候能感受到作品後面深厚的文化能量。

器·形式與過程

在「器」的塑造上，白明總是將塑形的過程作為自己心靈接通宇宙天地的過程。他塑造的器形基本上完全超越了具體的實用功能，更多朝向獨立的生命形態。所做的器形大度方正，圓渾飽滿，在某種程度上是一種文化大國的基因在發揮著作用，使他製造的「器」如同一個懷抱天地的容器，具有博大雄渾的氣象。在為這樣的器形催生的時候，他的心靈與宇宙的氣息渾然貫通。與此同時，白明不僅是一名陶瓷家，更是一位有著深厚繪畫功力的藝術家。他最初的理想就是將中國傳統的水墨繪畫與陶瓷相結合，從而使陶瓷作品成為獨立的藝術，擁有繪畫的意境。他在繪畫上的修養來源於中國傳統的文人畫，在器物的表面描繪花鳥植物和山水圖像的時候，他充分發揮了中國繪畫用線條造型的特性。在他的許多作品中，如同遊絲般精細的線條瀰漫於器形通體，無始無終，連綿不斷，構築成一個生機盎然的生命世界，體現出中國寫意繪畫的精神屬性。與此同時，他還將繪畫的表達發展為更加具有抽象意味的描繪，將點、線、面的語言發揮到極致，這就完全突破了傳統陶瓷的主題和語言。

線釋水

青花，濫觴於唐宋，成熟於元，臻於康熙年間。中國陶瓷中的「青花」既展現了一種高雅精緻的形式之美，瓷器之白與青花之青兩種單純的色澤交相呼應，更流露出樸素與自然的精神，而白明正是把這種精神化的追求貫注在筆端，將對青花的當代表達推到極致。他的作品充滿了向傳統致敬的古意，更表達出當代的文化意識，既質玉之質，復白雪之白，每一件作品都如文化厚土中萌發的生命，帶著遠古深邃而神秘的氣息，又如生命的精靈，展現出個性的光彩。

在已經成為一個嫻熟的陶瓷藝術家的同時，白明向自己提出了更高的追求，那就是他的第二重超越——從陶瓷走向當代藝術。作為一個有著深沉歷史感的藝術家，白明知道陶瓷的當代價值不止發揮傳統的光輝，更應作為當代人的精神載體，展現當代的文化內涵。許多年來，他幾乎是在兩條路上展開藝術探索，一方面在傳統的青花和彩繪中謀求蛻變；另一方面，追求作為當代文化載體的陶瓷語言。

疊加的關係

至少有兩個系列成為他在這方面探索的代表：一個是「瓷石流觴」系列。在這個系列中，他將瓷的材料塑造成如同自然的山石，完全擺脫了實用的功能。作為一種生命的存在，這些作品上的「孔洞」如同自然生成，百洞千壑，盡在其中。這種做法在陶瓷的歷史上前所未見，表現出對自然生命形態的追尋，讓瓷的材料回到更加原生的狀態。中國自古有文人「賞石」的傳統，也就是知識分子總是對自然界中獨特的石材有一種獨特的發現，正所謂「靜中見動青山來」,在會心的觀賞中感受時間的漫長和生命的特異。白明對瓷的物質屬性作了新的開掘，用瓷的材料創造出一種類似生於自然的石的形態，通過創造一種新的生命來實現與自然的對話，這是一種向內心走去的創造道路。

瓷石流觴

在另外一個「管錐」系列中，他將瓷的材料做成如同筆桿般的造型，在每一個單件作品中留下手指把捏的痕迹，有耐人尋味的細節，還讓人看到精妙的塗繪痕迹，而匯在一起時在整體上則具有統一感，如同古老的書卷。他試圖用這樣的系列作品作為一種文化的訴說，為陶瓷藝術的家族增加了具有文化生命的成員，為陶瓷注入了新的文化「身份」。

管錐篇

實際上，白明的每一次展覽都是一個當代藝術空間，他將陶瓷的造型與各種材料的繪畫以及作品的裝置、擺設形成一個整體，讓人進入他創造的國度，從而形成人們新的觀賞感知和新的文化體驗。作為中國當代藝術的傑出代表，白明的雙重超越實現了陶瓷的重生，也實現了跨越文化邊界的對話。

中國中央美術學院院長

范迪安

2017年6月於北京

里斯本藝術建築與科技博物館（MAAT）

白·藍—白明 里斯本

大 展 在 即

展 訊

白·藍—白明 里斯本

總策展：PedroGadanho

特約策展：范迪安

執行策展：MargaridaAlmeida Chantre/RosaGoy

開幕式：

2017年7月11日（周二）19:00

展覽時間：2017年7月11日 —9月4日

展覽地點

葡萄牙里斯本藝術、建築與科技博物館（MAAT）

主辦：

葡萄牙電力基金會（EDP）

中國三峽集團（CTG）

里斯本藝術建築與科技博物館（MAAT）

協辦：

中國人民財產保險股份有限公司

視 游

即 即

是 是

覺 學

水墨｜陶瓷｜油畫｜>>>｜文化｜藝術｜生活

新生至極而傳統

傳統至極而新生

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！