程十發談繪畫創作

程十發談繪畫創作

我的繪畫風格並不同別人兩樣，我也是「抄襲」，但不抄襲人家已經抄過的東西，只是我抄的人家不易發覺。我有時從古人中比較冷門的，或是在古代曾經熱門過而又冷下來的東西中吸取。我的畫的風格如同山裡一棵特殊的樹，它既不能避開政治氣候的各種要求，又要符合自己的藝術追求；既要避開左的侵擾，又要避開右的干擾。風格的形成是不能脫離社會的影響的。

在處理題材時，本身就有民族風格，意在生活的作者感情的表達，形神兼備不是拿筆畫時才具有了民族形式。 技法如果沒有思想，沒有意，沒有感情，就很難辦。技法如果沒有和感情結合起來，技法則是沒有用的。 我的作品的母親是我們偉大的生活，我們有了生活，創造了比生活更美善的作品，其目的還是獻給生活--我們的偉大的母親。

繪畫是表達作者思想感情和意境，具有比現實更高和更有想像力的東西，而不是畫具體的場面和建築物。 構圖，用筆給人以第一印象，前人謂「平中見奇，靜中見動」、「奇中見平，動中見靜」。第一印象要奇物，畫面飛動，有刺激性，有振蕩感覺，但要奇得穩。細看之，頗為平靜、耐看，這是對傳統繪畫的根本變化。 「真」是得其神韻，應該是神似、形似相結合，不是在神似和形似之間。 畫花和人的生活有關，和畫人的遭遇和思想感情有關。如牽牛花，它每天開得最早，枝枝向上。齊白石畫的牽牛花都呈現出早晨清新向上的氣勢。畫荷花，因為葉多花少，經常要去尋覓，表現了一種情趣；畫荷花有人還喜歡它的稈子，它曲中有直，顯現了它的性格。 畫花要經常去看花，花和人的性格要相配，什麼樣的性格也就會愛什麼樣的花。 繪畫是表達作者思想感情和意境，具有比現實更高和更有想像力的東西，而不是畫具體的場面和建築物。

中國人物畫往往無布景，留出空白讓人想像，有布景襯托為要表達典型人物在典型環境中。 作畫追求和真的東西一樣，就不做藝術家做科學家了。 畫連環畫是一種再創作。譬如說現在畫魯迅的小說《傷逝》，情節是簡單明了得很的。但要把它創作成為連環畫，就得好好地動動腦筋。 有問余何為國畫技法之特點，余不惑而曰：自一筆始，一筆而終者謂之國畫。昔張僧繇有一筆畫，廣羲言之，即用筆一以貫之者，此民族藝術之特色也。中國藝術傳之東瀛往往稱「道」，如花道、茶道、書道等等。道者有一自始至終變化之法式，如舞劍、拳術，何處開合，何處進退，何處虛實，自始至終一氣呵成。 用筆首當刻畫形象之真質，現其自然之天趣，舍此也無能發揮其藝術之作用。然空存形骸而不以筆法出之，正如昔日里井小孩打架，扳頭拉腳，雖為一種打鬥動作，然不能引人。如觀公孫大娘之舞便覺心曠神怡。昔時意人郎世寧刻鞍馬，而不以筆法為能事，徒存其驊騮之表；而世人寶悲鴻之馬，因悲鴻畫馬得筆法之故。

作畫要從大處入手，不要太注意細微的部分，過分仔細了，平均對待，反失去了重點，也失去了必要的偶然性，缺乏藝術趣味了。故畫人物要同畫速與一樣，要注意大輪廓，先取勢，緩刻畫。 要善於創造，利用和駕馭某種偶然效果。利用墨和顏色中的膠水在宣紙上產生的變化，從而使畫達到一種變化莫測的特殊效果。赭石、花青都會產生這類效果。

我畫人物、動物，不是先畫細部，而是先畫大體。我認為人物姿態和動態十分重要，故畫好大體再畫細部。 我畫一張畫時，開始時還是打草稿，我的第一張草稿或是第一張正稿往往都不成功，一定要畫多次，最後，我把打的草稿都丟掉，帶著默寫的情形作畫。為什麼呢？因為一開始比較寫實，缺少誇張和修飾。臨摹我的作品往往是臨我後來的正稿，而沒有看到我以前的素描搞；看我作畫的人看我畫來很隨便，而我在家中打稿的時候是不隨便的。 多畫速寫，尤其要多畫舞台上的藝術形象，鍛煉自己在來不及細加考慮的情況下抓住對象的主要神態，放棄一切次要細節，容易產生新的表現手法和風格。除了速寫，要練習默寫，一為鞏固，二是抓住生活中一瞬間過去的生動景象。 我們的祖先在線條發展的途徑中有了那麼多千變萬化的創造，同時又發展了我們的另一種藝術語言，就是畫法。我們畫法的始祖也就是線條的圖畫，它們一直結合在一起，今天的用繪畫來工作的人們，也必須從畫法的變化中求得他發揮線條美的藝術才能。

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