台灣史上耗資最大的史詩片，台灣最賣座的愛情片之一，都由他一手締造

（文：捉風捕影）

台灣電影歷來缺乏賣座的基因，無論是楊德昌還是侯孝賢、蔡明亮，都是看重藝術追求而忽略商業價值的，因此也導致了台灣電影新世紀以來日漸式微的局面。但2008年的台灣愛情片《海角七號》一經上映就拿下了5.3億新台幣的票房，成為當年台灣影史僅次於《泰坦尼克號》的最高票房。

導演：魏德聖

《海角七號》由魏德聖執導，影片在短短兩個小時的篇幅內，融入了豐富而又浩大的內涵。明面上以一個暖場樂隊如何追求音樂、重新奮發的勵志故事為線索，中間如串珠般串起了兩段相距60年的愛情故事，而暗線里則描繪了小鎮上的人際關係，傳統和現代的衝撞，各種族群的融合與紛爭，將台灣的歷史與現代通過一種隱秘的方式表現出來，讓人回味無窮。

影片：《海角七號》

《海角七號》能夠獲得巨大成功，很大程度上與影片的鄉土氣質相關。影片里的恆春小鎮，就是台灣很多人生活的小鎮，在城市化浪潮的衝擊下，小鎮面臨著現代化的轉型，小鎮青年想逃離小鎮來到城市，可是城市的不接受讓他們又回到了小鎮，在這個過程中，他們會產生對本土文化的不認同、對本土身份的焦慮，從而陷入迷茫、無措的狀態。

年輕人樂觀向上的生活態度

影片中幾個小人物的生活狀態非常有意思，他們的悲喜命運，他們在小鎮現代化轉型中的不斷努力，打破了所謂原住民和外來人的隔閡，讓他們能夠共同為建設美好的恆春小鎮而努力，而他們樂觀向上的生活態度也一定程度上給予了台灣人積極力量。充滿生活氣息與細節的影片，讓觀眾既能看到愛情、友情、親情，也能看到時代背景下台灣的變遷與發展。

台灣的變遷與發展

影片的音樂同樣充滿特色，在影片最後的高潮階段，《無樂不做》和《國境之南》兩首音樂一剛一柔，起到了烘托氣氛、推動影片節奏的作用。范逸臣所飾演的阿嘉作為樂隊主唱，對音樂有著追求，但卻因得不到施展而回到家鄉，《無樂不做》的激情與快節奏充分說明了他對音樂的熱愛，對夢想的堅持，也將他的情緒徹底宣洩出來。

影片《賽德克巴萊》是台灣影史罕見的耗資巨大的史詩級電影

小清新的愛情電影背後也披著沉重的歷史命題，導演魏德聖的台灣情結、本土情懷不可謂不重，《海角七號》成功後，魏德聖在《賽德克·巴萊》中，真正寄予了自己對於民族、對於文化的思考，通過一部耗資巨大的真正的史詩級電影來呈現。

籌備12年之久的鴻篇巨製

不得不提的是，《賽德克·巴萊》其實是導演籌拍的第一部片子，因資金不夠，才走了迂迴道路先拍了《海角七號》，所以，這樣一部籌備12年之久，動員2萬人參與拍攝，耗資7億新台幣，完整版長達276分鐘的影片，真正是魏德聖作為一位導演的堅持與心血。

影片以真實事件為原型

影片以台灣歷史上原住民與入侵者發生爭鬥的事件為原型，通過二者之間的矛盾，最大程度上還原這一段歷史，同時，魏德聖避免了作為導演本人的立場和價值取向，沒有採用二元對立的方式塑造角色，沒有臉譜化、主觀化，而是盡量客觀，多種價值取向並存於影片中，讓觀眾自己感受與選擇。

直面歷史的態度，震撼人心

或許對一部史詩電影來說，模糊的態度容易招致觀眾的不滿與惡意，但是歷史是一個任人打扮的小姑娘，誰也無法肯定我們所知歷史的真實性，因此避免情緒化的做法才是尊重歷史的表現、影片畫面恢弘，戰鬥場面激烈，暴力與血腥場面無處不在，生與死的場景壯美而剛強。人物刻畫生動形象，充滿著一種不畏壓迫的英雄主義，讓人為之沸騰。這種粗糲與血腥，正是影片最震撼人心的力量。

金馬獎上的鈕承澤和魏德聖

新世紀以來，台灣電影日益尷尬，優秀電影製作者後繼乏人，台灣的經濟和環境也讓很多導演不能一展所長。為了《賽德克·巴萊》，魏德聖等了12年，當年憑藉《藍色大門》一鳴驚人的易智信也曾因拉不到投資而多年沒有影片問世，但就是在這種艱難的環境中，仍然有無數電影人在努力，比如鈕承澤，比如魏德聖！

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