篆刻技法：關於篆法

篆刻初入門，一般會被告知，篆刻需要主力研究篆法、章法、刀法三大知識體系，大致上世紀80年代時，篆刻圖書如果講到篆刻技法時，其知識體系還大致是分這三類知識進行解析，但到了本世紀初，大致2005年前後，這中間有一個問題突然被提了出來，就是在過去的篆刻理論里，把篆刻字法與篆刻篆法混為一談了，而其實，字法與篆法是兩個不同的概念，前面我們專門寫過字法的文章叫《細說字法》，今天我們再來說說篆法。

（鄧石如刻「意與古會」）

篆刻的篆法是指以字法（不了解字法的，有興趣可以回讀前面的關於字法的文章認真了解）為基礎，參照篆書的藝術特點，按照篆刻的表現需要，對入印文字進行藝術處理的技巧和方法。

篆刻顯然是由篆與刻兩部分組成的，篆法當然是「篆」的重要組成部分，如果只是講字法，而不講篆法，篆刻就停留在工匠的完成印章實用層面了，只有有了篆法概念，才真正成為篆刻。我們通過字法選擇選擇出來的正確的、統一的、典雅的字之後，還要對這些字進行藝術處理，這跟我們後面要提的另一個概念章法又有區別，如果用一句話把這三個概念的區別說清楚的話，就是：

字法是保證入印文字的可與不可，而篆法保證入印文字的美與不美（是每個單字的），章法則保證整方印章的美與不美。

對於現代印人來說，字法問題因為各種篆刻工具書的出現以及相應篆刻資料更加豐富，使我們不像舊時代文人一樣素材稀缺，因此字法問題相對容易解決，我們要做的就是多查字典，多翻字書，但無論如何，篆法都是篆刻學習的重中之重。

大收藏家陳介琪說：「凡作印，篆居其六七，刻居其三四，篆佳而刻無力則篆之神不出，刻有力而篆不佳則野矣。」，他的觀點是：刻不好只是出「神」不出「神」的問題，而篆不佳這方印就沒有欣賞價值了。相比之下，刀法更側重於手工技巧，而篆法則體現了篆刻的文化性，一方篆刻作品的篆法是創作者文化修養的綜合體現。

我們同時也要注意，篆刻技法中的七大塊（前面講過）是技法的整體，並不是支離破碎的七大塊，他們互相依託，他們是並重的，並列的，相互支撐的，字法支撐篆法的學術性，章法的安排賴篆法的基礎，篆法的神采又必須依靠刀法來傳達，刀法與章法反過來又對篆法的選擇、變化、應用有著參與性，幾者之間互相依存，不可偏廢。

既然篆法保證的是美與不美的問題，那篆法可供討論的內容就有相對的主觀性，因為很多情況下，美這件事，甲認為不美的，乙可能認為美得不得了，張三覺得丑，李四覺得美的情況很多。字法有正誤，篆法可能就沒有正誤一說了，我們平日里經常說的「篆法有誤」這句話，是需要改成「字法有誤」才對，篆法也只是個體審美視角下的美與不美。

既然是個體視角的，那麼篆法就變成了沒有法則可以依從的存在，什麼樣的篆法是美的，什麼樣的篆法是丑的，沒有象字法一樣的標準，我們知道，如果說某種字法是正確的或錯誤的，可以查《說文解字》可以查《康熙字典》《漢印分韻》之類的字書，一查就出來答案了，但篆法卻似乎無從查起，因為它太主觀了，大家的觀點總也統一不起來，爭論於是最大，這也是篆法這一塊歷來成為印人們打筆墨官司最多的原因。

做為篆刻學習者，我們試圖就要找出一種符合普遍審美的原則來，就是，大家都認可的美的篆法標準。依照這個標準去努力，去學習。比如一個人的美醜，五官端正是公認的標準吧，眉清目秀是公認的標準吧，濃眉大眼總是好的吧……篆刻中是不是也存在一些多數人公認的標準呢？做為初學者的我們，是不是可以在無限的主觀性中找出點可以依靠的標準呢？答案是肯定的，我們認為至少有兩條是可以當做標準來用的：

一、古代印章中公認的好的作品

篆刻是崇古的藝術，古人有大量好的篆刻作品，而這些作品長期流傳，直至今天我們仍然認為他們是美的、經典的，好看的，而且它們為大多數人認可，它們顯然是符合多數人的審美的，因此，做為初學者，最簡便的篆法學習方法就是向古印和名家印里找篆法，具體的做法就是臨習古印和名家印時，記住一些常用字的篆法，在自己的創作中，每遇到相同的字，照搬過來，再結合自家的具體創作需要，加以變化，調整。

比如，很多學臨漢印的都會在開始創作的時間段里，有一個「摹仿」階段，即找漢印里相同的字，相同的印式集合成要創作的印。著名漢印研究者祝竹先生就在書中談過他的創作，他在為揚州畫家王濤創作一方印時，印文為：「廣陵王濤」。廣陵是揚州的古稱，我們熟悉的漢印中有一方：「廣陵王璽」，呀，這是不是就比較好解決了呢，就是把璽字換成濤字就好了。於是，我們看，廣陵王璽是這樣的：

（漢印「廣陵王璽」）

他創作的廣陵王濤是這樣的：

（祝竹老師的「廣陵王濤」）

看似兩印的章法上還是區別挺大的，但在篆法上卻是典型的老瓶裝新酒的做法，比如「王」字，古印里是用的「玉」字的篆法，創作的新印里就借用了，一樣絕妙，並無不妥。同樣的，歷史上也有很多印人這樣操作，比如，民國時的馬公愚，他刻的「李公朴」印如下：

（馬公愚刻「李公朴」）

我們看漢印里的「李」字例子：

（漢印「李武強」）

同樣的三字印，同樣的李字一字佔一邊，同樣的字形和篆法。

在看「公」字在漢印的例子：

（漢印「公孫寬印」）

沒有仔細找朴字，不知道這個朴字是不是也來源於漢印，總之，在篆法上，馬先生從漢印里找了不少助力啊。

前兩天，我的學習群里一位印友的作品有一方：

（印友的「鄭少勝」）

大家一定想起了那方漢印叫鄭千秋的：

（漢印「鄭千秋」）

當然，仔細看，一定還能看出細微的篆法差別，但足以提醒我們，漢印里的字的篆法給我們提供了大量的篆法樣本，我們可以從中找到可資借鑒的東西。

同理，由此向上推廣到戰國古璽印，由此向下推廣到明清名家印，同樣都有大量的篆法元素可供我們學習，也因此有了各式各樣符合審美的典型樣式。做為初學者要做的事情就是多學習，多臨摹，多觀賞，多見識，多體味。

2、對書法藝術的參照。

篆刻當然也是基於漢字的，這跟書法的源頭素材是一致的，甚至我們大致也都認為，就算最早的印章，也是先有印稿，再在材料上施刻或以某種工藝完成了印面，最終達成印章效果，書法對於篆刻學習的重要性，做為初學者應當在學習篆刻之初就給予充分認識。

沈野在《印談》中說：

印章不關篆隸，然篆隸諸書故當潛玩。譬如詩有別裁，非關學也，然自古無不讀書之詩人。

印章可能跟篆隸書法不相關，但這兩種書法卻是需要一個篆刻學習者認真潛心學習的，就像要想寫好詩，必須好好讀書一樣。

關於書法對於篆刻的重要性，以前專門寫過這方面的文章，今天就只是再強調一下，學篆刻先學書法也好，「書印同參」也好，別把書法落在後面。

篆刻學習最終定會走向創作，我們翻翻篆刻史就會知道：直到到了清代，篆刻創作得以突破的轉折點就是鄧石如把個性化的書法引入了篆刻，他的「印從書出」理論也由此使良好的書法修養成為每一個篆刻人必備的基本功，而些後的趙之謙更是在印章的邊款里直接提出了「古印有筆尤有墨，今人但有刀與石」這樣的警句，可見，書法不好，印章突破起來，難度要大得多或者根本無法突破。

（趙之謙刻鉅廘魏氏」及其邊款中的名言）

一方面在各種經典的古印章印式中尋找篆法的素材，一方面在書法里解決篆法的基本審美，一方面加強讀書學習，使自己有深厚的文字學素養，這是篆刻學習者解決篆法問題的三條必由之路。

（【布丁說篆刻】之29，部分圖片來自互聯網）

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