這本書，我們希望能夠保存一百年！

提到「藏品」，很多人或許馬上會想到玉器、瓷器、古畫、珠寶，以及藏家珍視的目光、講究的手法。一件價值連城的上佳之品，須得小心保養、細細打磨，珍而重之地妥善保存，便足可傳世了。

在遇到一位作者、一本書之前，我們從未想過，有一天我們也會用這種藏家的態度做一本書，且是一本市場書。在圖書日漸淪為「快消品」的當今社會，能夠靜下心來打磨一本書，是書之幸，更是出版人之幸！

這本書的作者是被坊間稱為「收藏界第一才女」的馮瑋瑜，著名的收藏家和雅昌藝術網專欄作家。剛收到她發來的稿件時，編輯們就被馮老師的作品折服，其文筆之流暢，內容之翔實，更難得的是輔以大量精美藏品原圖——從經驗來看，這是編輯們最願意做、最「省力」的書了。

然而，進入編審程序才發現，這本書一點兒也不「省力」：馮老師寫作態度極為嚴謹，再三通讀，數易其稿，加之有大量收藏專業術語、器名、人名、事件名，對表達的精準度要求極高，絕不可有半點謬誤；對於書名文案和封面設計更是反覆推敲，幾次上門討論。為此，三位編輯連續埋頭奮戰數月，流程之複雜早已超過業內規範的「三審三校」要求；到排版階段，更是兩次推翻重來，只為版式的盡善盡美、圖片與文字的優雅搭配。編輯們笑談，做這本書，真的如同打磨藝術品一般了。

內文紙張的選擇也是這本書的一大難點。本書文字較多，保證文字的清晰呈現自然是第一要務；然而書內又有大量珍稀藏品圖片，很多瓷器精美剔透，難得一見，需要最大限度地保證圖片的本色還原，使讀者「見圖如面」。

如何保證內頁既有書寫紙的表現力，又能完美呈現圖片本色呢？我們首先擯棄了全彩圖書經常使用的銅版紙，因其色彩呈現美則美矣，卻常易失真；之後總編親自上陣，帶著設計和印製人員在一個多月時間裡尋找了來自中、日、韓、印尼的100多種不同的紙，反覆打稿比對，有時一直工作到晚上十點多，終於選定了日本的一種超感紙，還原圖片真實可觸、手感柔和細膩、文字表現清晰，很好地呈現了書中藏品風範。

再說封面。作為一本講收藏的經典圖書，我們希望這本書的品質也能如書中的藏品一樣，能夠經得起歲月侵蝕，歷久彌新。如何做到這一點呢？幾經斟酌，我們做了一個大膽的決定：封面不覆膜！

為了解決這個問題，我們輾轉請來了台灣的紙張供應商，與總編及印製人員反覆推敲到深夜，最終選定了上個世紀二三十年代日本研發的一種特殊紙品，該紙用中國傳統古法製作，反折不爆邊，人像原色呈現不會褪色，更重要的是，此種紙非常環保，且保存期限極長，可超100年。

至此，這本千呼萬喚待出來的「藏品級」圖書，終於到了最終的印製流程。精裝書印製周期較長，為了使該書能在香港回歸二十周年的「中華傳統文化行（香港）」活動上首發亮相，我們不惜工本，採用正度紙（裁切浪費較多）趕工印製，終於使這本書的新書發布會如期舉行，也獲得了與會同仁的一致盛讚。

我們常說，文如其人，書如其人。帶著用心、匠心、耐心和誠心打磨出的作品，唯願其得更多人欣賞、品鑒，從而得悟財富增值之道，方知此書應被收藏百年！

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