林風眠開拓中西融合畫風 半生傳奇半生落寞

中西繪畫融合的開拓者林風眠

林風眠，現代畫家、美術教育家。擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。19歲赴法勤工儉學。他先在法國蒂戎美術學校進修西洋畫，後又轉入巴黎國立高等美術學校深造。是「中西融合」最早的倡導者和最為主要的代表人，是中國美術教育的開闢者和先驅。

勤綴源於祖父

一條清澈的小河緩緩地流過寧靜平凡的小古鎮，每當到了岸邊槐櫸樹開花的季節，黃色的花兒就像夢中的符號一般飄落在小河中、路徑上……。1900年11月22日，林風眠就出生在這樣一個小古鎮上--廣東省梅縣（古稱嘉應州）白宮鎮閣公嶺村。對於幼年的林風眠來說，當帶著他上山打石頭的祖父任其在山林草叢中玩耍時，故鄉那"並不特別美麗"的風貌卻由此賦予了他愛好自然之美的心靈。祖父林維仁曾告誡小孫子："腳下磨出來的工夫，將來什麼路都可以走。"老人樸素、勤勉的形象直到晚年仍深深地印在畫家的記憶中。父親林雨農也是傳統的石匠手工藝人，不過，除了會刻石頭外，父親還會在紙上畫幾筆，這讓林風眠從小就對繪畫產生了濃郁的興趣，並按著《芥子園畫譜》自習不綴。

現代畫家及教育家

林風眠擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。林風眠終生致力於溶合中西繪畫傳統，創出了自己獨特的藝術風格。

林風眠以象徵的手法，粗獷的筆法，表達了他對人生、社會的認識。30年代後開始致力於改革傳統繪畫的探索，用中國傳統的繪畫工具、材料參以西方現代繪畫的某些表 現手法，以果斷、疾速、遒勁的線條和濃麗的色彩，描繪物象，打破了物與物之間的界限。他一反傳統的立軸或長卷的畫面構成方式，而是在方型構圖中，構造新的境界，畫面上洋溢著生命的律動，充滿勃勃生機。

林風眠長期從事美術教育，在教學中他主張兼容並蓄、中西並存。重視啟發式教學，要求學生到自然中去尋求靈感與體驗，引導學生在表現對象生動性的同時，求得情感與理智間的平衡。他培養了許多富有成就的學生，如劉開渠、李苦禪、李可染、吳冠中、趙無極、席德進等人，是卓有成就的美術教育家。

喧囂中的孤獨

林風眠半生傳奇，半生落寞。26歲，他得蔡元培賞識，回國任北京國立藝專校長。29歲，他南下杭州，創辦國立藝術院。這兩所學校分別是後來的中央美院和 中國美院的前身。然而39歲時，他因為時局政局的動蕩，被迫辭去教職，此後淡出社交圈，開始大半生的隱居。許多年後，他也是個國畫油畫兩邊不靠的尷尬畫 家，收入拮据，不得不讓妻女去投靠在巴西的親戚。那些年，他時常孤身一人在家附近的南昌路上散步，形單影隻，一度對熟悉的朋友感嘆：「我的畫只好掛在自己家裡了。」

2林風眠留學法國的傳奇經歷

以真誠打動校長

林風眠1919年赴法國留學，1925年返國，20至25歲是在歐洲度過的。1920至1923年，他相繼在迪戎美術學院、巴黎國立高等美術學院學習素描、油畫。

林風眠作品

1919年末，未滿20周歲的林風眠、林文錚和蔡和森等三十餘人組成了勤工儉學團，乘坐郵船安德列·雷奔號赴法求學。經過半年多的語言學習，林風眠考入了法國中部哥德多爾省國立蒂戎美術學院。有一次要完成老師布置的寫生作業，林先生決定選擇羅馬柱作為寫生對象。他極為認真地連續畫了兩幅「羅馬柱」，表現羅馬柱在不同的視角和不同光線下的獨特感覺。正在那時，校長楊西斯先生來班級里視察，他看了這兩幅作品很感興趣，就找林先生面談，楊西斯校長開始還以為他是日本人，後來才知林先生是中國窮鄉村農民出身，兼以石匠為副業。可能是林先生的法語不夠熟練，楊西斯校長誤以為林先生是學雕塑的了，林先生趕緊再三解釋，堅持說自己只是個石匠而非雕塑家，這使得楊西斯校長對林先生的誠實真摯更為欣賞。　林風眠學習非常勤奮刻苦，在院長楊西斯教授的指導下進步很快。楊西斯校長對林先生欣賞有加，並將他推薦進巴黎高等美術學院深造，使林風眠在法國的學業更上了一個台階。

1924年5月，法國東部城市斯特拉斯堡的萊茵河宮的展覽中，林風眠的參展作品有42幅之多，被當時《東方雜誌》稱為「中國留學美術者的第一人」。其中，油畫《摸索》引起人們格外關注，蔡元培更是對林風眠大為讚賞，與之成為忘年交。

林風眠留學法國期間精讀了西方的文學、藝術、哲學、考古學因此可以看出林風眠先生的藝術成就不 僅僅是靠藝術家的感悟力更有賴於學者那樣的學識和眼光。林風眠先生留學法國期間曾一度在巴黎東方博物館和陶瓷博物館飽覽東方的古代藝術精華林風眠利用他的歷史觀念和一雙慧眼從那些靜止不動的藝術品種推演出中國的藝術傳統。

3林風眠留法歸來 塑造全新藝術

1926年初，27歲的林風眠帶著這六年來創作的作品回國。當他乘船返抵上海，碼頭上有人打起「歡迎林校長回國」的橫幅。原來，林風眠還在法國留學的時候，蔡元培就用電報任命他為北京藝專的校長。林風眠到任後，在《致全國藝術界書》中明確表達了「改造藝術院校」的決心，「俾能集中藝術界力量……以求打破藝術上傳統模仿的觀念」。這種勇敢的想法，必然引起某些藝術家的不滿，改造藝術的具體行動更引起保守力量的憤恨。

林風眠作品

1926年，林風眠不顧一些國畫家的反對，毅然聘請齊白石到藝專任教，使這位木匠出身的畫家第一次登上大學的講 壇。法國畫家克羅多也是由林風眠聘請來華任教的…… 林風眠在美專時舉辦了他回國後首次個展，展示他在歐洲多年來創作的油畫和中國畫，如《人類的歷史》、《漁歸》、《白頭巾》等。其中，引人注目的是他回國後創作第一幅油畫《民間》(又名《北京街頭》)，作品表達了作者對社會底層小人物的同情，讓觀者感同身受。

1951年，年過半百的林先生辭去了中央美院華東分院教授的職務，和他的法籍夫人及女兒定居上海。林先生一下子就沒有了固定的收入，後來雖有了每 月80元人民幣的津貼，但是光為支付每月160多元的房租就令他捉襟見肘了。林先生只能靠賣畫和變賣一些當年從法國帶回來的小工藝品度日，可謂舉步維艱。 到了1955年，林先生的生活負擔實在太重了，在不得已的情況下，林太太和女兒去了巴西定居。林先生就將樓下的房屋退掉，一個人住樓上的一層。

一個人生活的林先生飲食起居更為簡樸了，也很少添新衣。在他家對面有一家規模很小的米店，他經常就在那兒買五分錢的麵條，用手托著回家，每天中午幾乎都是自己下麵條作為一餐充饑應付。到了晚上，他就煮些稀飯果腹。

林風眠以推進美育和中國的藝術改造為己任

擺脫中國傳統繪畫的墨線造型

林風眠是中國傑出的藝術家他的繪畫藝術對中國現代藝術產生深遠的影響他的繪畫強調主觀。重在表現，畫面抒情昧濃烈。他以先驅者的巨大勇氣和魄力擺脫中國傳統繪畫的墨線造型採用中西藝術「調和「的方式為中國畫開拓一條嶄新的途徑。

林風眠作品

林風眠的繪畫作品採用明朗、熱情洋溢、富有浪漫 主義的色彩描繪了現實人世的情感和自然的虛幻情境是對沉痛的悲憫和激越的吶喊的抒寫。他所採用的藝術表現手法單純、簡潔、輕快、活潑而富有力度其藝術表現形式體現了「西體中用」體現了中國畫的空靈、含蓄非常富有東方的詩意韻味從本質上繼承和發展了中國傳統繪畫的基本審美特徵--氣韻生動。

「西體中用」的藝術理念

林風眠最關心的藝術問題達到「調和中西」的藝術理想。他在藝術的探索征途中力圖把印象派的光色、立體派的結構與中國漢唐壁畫的生動、宋瓷線繪的流暢結合起來開創一條融匯中西、綜合創造的現代之路。他在《東西方藝術之前途》中說道「其實西方藝術上之所短正是東方藝術之所長東方藝術之所短正是西方藝術之所長。在這裡中西藝術是兩個平等的主題如果 說存在「體」和「用」的問題那便是互為體用而不必分辨何者在先何者在後。這一點與徐悲鴻的態度是不同的。中西繪畫的融合并非形式的移植缺乏觀念認識的深入探求的結果是使藝術的融合只能在低層次上徘徊。

林風眠曾深刻指出「中國人有一種不求甚解的遺傳病。」所謂「不求甚解」就是大概了解一點缺乏深入理論研究和形式探討。他說「學問是不能求近功的像是貯蓄錢財一樣一點點的加添十年百年才會有效的。尤其是藝術一種傳達了本體存在的人生境界和「半」形而上的韻味。大自然與人合而為一。人是自然的人自然是人的家園。兩宋山水畫體現的不僅有自然的永恆、天地的無垠還有人生的長短、世事的無謂。在崇山疊水之間遼闊平遠之 卻總有行人數個、草堂半形小船一隻體現了人的善意存在。人、自然、家園、人生、天地在這裡築成了「半」本體意味的意境。它閑適、清涼又積極、樂觀它把自然 價值、人生意味揉和的不分彼此。兩宋山水畫人與自的關係就是如此獨一無二、奇特巧妙。在今天兩宋山水畫這種意境有著極大的現實意義。工業文明的發展和都市化的進程首先是把自然作為征服和改造的對象自然已經遭到肆意的破壞。

林風眠作品

在藝術表現上，林風眠極重視藝術形式，因為他深諳形式在藝術表現中的重要作用，但他絕不是像其他人所認為的那樣是個為形式而形式的畫家。他要表現什麼是從效果出發不受什麼限制需要 加什麼就加什麼。

方形構圖

方紙布陣是林風眠先生的構圖風格也是作為一種表現形式來出現的大約開始於世紀年代後期。這種方形的構圖對於林先生所表現的主題也有一定的關係年代他所表現的主題從社會矛盾和人生苦痛轉移到花鳥、風景、仕女。著名畫家吳冠中借用京劇的唱腔來說明林風眠的藝術特色。他說林風眠的腔是獨特而鮮明的他寓圓於方。

他基本採用方形畫面追求最大的擴展與最嚴謹的緊縮在脹與縮的矛盾搏鬥中構成力的平衡。裸女、古裝仕女、修女、縮頸的烏鴉、貓頭鷹、蓮花、浮 萍、團扇、檸檬、秋葉等等弧曲之美的形象都譜入了林風眠的唱腔。但他又不僅僅局限於圓在使用圓這個盾牌的同時不斷揮舞長矛鋒利的葦葉、飄拂的柳絲、橫斜的 枝葉、白鷺的腿、漁翁的竿……形成既對照又和諧統一在一幅畫面之中。林風眠的這些特點對當代畫家有深遠的影響。

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