民國最美女畫家的清麗與哀愁，阮玲玉、胡蝶根本是沒法比的

2006年12月27日，上海南京東路378號「王開照相館」地下室，一場因為自來水龍頭破裂引發的「水災」，讓一隻塵封40年的舊紙箱意外地闖入人們的視線。打開紙箱，一批上世紀二三十年代的珍貴老照片赫然映入眼帘，全是當年陳列於該照相館櫥窗內的精緻老照片。其中，一張似「阮玲玉」的側面照格外引人注目：秀氣的瓜子臉，精緻的眉目，削肩微垂，氣質優雅。後經確認此人並非阮玲玉，乃是民國時期女畫家關紫蘭。「她年輕時的樣子，阮玲玉、胡蝶根本是沒法比的，真是大家閨秀。」陳丹青先生曾這樣評價她的美麗。

關紫蘭（1903-1985）出生於上海，原籍廣東省南海縣。1927年畢業於上海中華藝術大學西洋畫科，同年赴日本留學，入日本東京文化學院。其作品曾多次入選日本重要畫展。關紫蘭是中國較早接受野獸派影響的畫家，早年她師從陳抱一，並與日本具有現代藝術傾向的油畫家藝術家有島生馬、中川紀元等人過從甚密。1930年代回國後多次在上海舉行個人油畫展，1963年任職於上海文史館，直至去世。

關紫蘭天生麗質，稟性聰穎，清雅若蘭，是民國世界裡的美人。所謂民國美人，正如胡蘭先生成所言，「是從靜中養出來的。臨花照水，自有一種風韻。即便艷麗，亦是錦緞上開出的牡丹，底子里還是一團靜氣」。關紫蘭以畫油畫著稱。其作品秀美華麗，充滿閨秀之氣，用筆豪爽洗鍊，落筆之間透露出既堅強又柔和的氣息，被海外油畫界稱為中國「閨秀女油畫家」。並與當時的潘玉良、方君璧、蔡威廉、丘堤、孫多慈一起被譽為「民國六大新女性畫家」，當年的《良友》雜誌稱她為油畫家中的「佼佼者」。

關紫蘭作品《江南春曉》，1934年

關紫蘭早年入讀上海神州女校圖畫專修科，後轉入中華藝術大學西畫系，師從洪野、陳抱一先生。1927年以優異成績畢業，同年赴日本留學，入東京文化學院美術部。期間，與日本具有現代藝術傾向的油畫家藝術家有島生馬、中川紀元等人過從甚密，並得到他們的點撥與提攜。其作品曾多次入選日本「二科」美術展、上野美術展、兵庫縣美術展。

關紫蘭在日本人氣很旺，在國內刊物上也時有報道。1927年10月12日《北洋畫報》第128期上，刊載著關紫蘭的大照片：她坐在榻榻米上，右手擱在小桌上，桌上散放著一些書等，穿著一套學生服，白上衣，黑裙子，頸脖上戴著項鏈，面帶微笑。照片下面有一行字：「女畫家關紫蘭女士旅日攝影(女士之作品頗為東瀛人士所讚賞並曾公開展覽)。」同樣，1928年9月30日出版的《良友》畫報第30期上，刊出了關紫蘭的一張側面照，下面的說明寫道：「女士粵人，畢業於中華藝術大學，擅西洋畫，在日本開個人展覽會，大受美術界讚許。」

關紫蘭作品《慈姑花》 1941年

她喜歡把每天那些淡淡的愉悅塗抹在畫布上，把日常的情境描繪得婉轉多姿，讓她筆下的人事景物透出某種耐人尋味的氣息和質感。花卉當然免不了是關紫蘭經常性的繪畫題材。那時候富貴人家的千金小姐，愛花插花賞花，都是生活的基本內容。而這種簡單的喜好，關紫蘭保持了一生。

她也喜歡畫女人，在輕快地書寫中、塗抹勾勒出屬於自己的花樣年華。但她不執著，不強求，不張揚，亦如畫她自己的人生，在畫布上慢慢呈現一個女人從青澀、張揚到豐潤、內斂的生命歷程。這生命是自然天成的，如一棵植物，日復一日地生長，漸漸豐盈飽滿，根深葉茂。

1986年，關紫蘭靜靜的走了，因心臟病發作離開人世。她一生對西湖情有獨鍾，生前就創作了許多關於西湖的繪畫作品。去世前吩咐子女把她的骨灰撒在西湖，還風趣的說，這樣他們最起碼每年還可以去杭州旅遊一趟。

關紫蘭一生，都保持著這樣一種飄逸、清麗和積極的人生態度。可謂既清高矜持又隨性豁達。只是曾經風華絕代，名噪一時的關紫蘭，身後卻籍籍無名，沒有人知道，這個消逝的生命，曾經在一個時期的中國藝術界，甚至在異國大放異彩。

關紫蘭作品《少女像》1929年，作為代表作由中國美術館收藏

關紫蘭的一生，可謂既清高又矜持，到了晚年，還每月去長春路拐角上的斯維美理髮店修飾自己，時常不忘記在身上灑些高檔的進口香水，保持一種飄逸、清麗和積極的人生態度。1958年，關紫蘭相濡以沫的開牙科診所的丈夫去世，使她對人生，對繪畫有了更透徹的看法，也使她更加堅定地踐行著自己對藝術純潔性的堅守。始終不流於時俗，保持著自己關紫蘭的獨立人格。

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