蘇百鈞工筆花鳥畫創作心得：《圓寂》

生者在其生時，對寂滅，或避懼，或猜度。中國人大抵懼談死亡，寧願安生，不計活法，順意最好，苦澀也可，混沌也可。所以，莊子妻去，鼓盆而歌，才顯得那麼奇峭。看蘇百鈞《圓寂》，枯荷死水黯色，幽冥之氣瀰漫難擋，在平靜中被逆襲。畫中居然有一隻鳥，黑白而立，心意有不甘，萬點滅，偏摻藏一點活氣。畫家創作這幅作品時有什麼想法呢？讓我們來看看他的創作心得吧——

蘇百鈞 《圓寂》 絹本 150cm×180cm 1993年

《圓寂》這張畫稿出自於學院去採風，看到沒有荷花的荷塘只剩下荷桿。讀研究生的時候也看見過這種情景，特別有感覺，琢磨了多年才動手畫。主要是琢磨它表現的方法，因為它符號般的枯桿與搞圖案設計太接近了。國畫怎麼畫，怎麼去表達畫意？

中國畫意境求靜，氣韻求動，是靜中有動。意境是比形神、氣韻更高的美學概念，因為形神的問題主要體現為「境」的方面，氣韻是形神統一而產生的藝術效果，「意」的方面是情與理的統一，它們滲化到形神與氣韻之中，與「境」的方面高度統一，構成中國畫的藝術境界——「意境」。因而意境與形神、氣韻相比，是更能從整體上概括中國畫藝術物質的美學概念。

繪畫是空間的藝術，它本身的特點是靜止的，它只能在凝化了的生活某一瞬間境象中抒發感情、表達思想和概括生活之美。以靜止的空間視角形象表達宇宙萬物的律動，存在著根本的局限，然而以局限表現無限，化被動為主動，卻正是它的魅力所在。因而「中國畫意境求靜」是「靜有有動」的思想，是切合藝術規律的，是傳統中國畫的新發展。

蕭條淡泊是種曾經絢爛至極後的平淡，是天長日久的自然力蝕削侵凌千萬的駁落、漫頹、花落成泥的景象，使人頓感洪荒風月漫漫無邊，同時體會到自身生命的渺小。

中國畫一直以「天然古淡」為最高境界，所以說，畫面中慣用的意象往往是蒼苔點點、枯木臨風等，這些意象中，空間和時間的雙向跨度都達到極大值，從而創造出一種山高水遠、天荒地老的境界。

比喻藝術的心靈如「空潭寫春，古鏡照神」；形容藝術人格為「落花無言，人淡如菊」。但達此境界談何容易，誠如歐陽修所言：「蕭條淡泊，此難畫之境，畫家得之，覽者未必識也，故飛動遲速，意淺之物易見，而閑和嚴靜，趣遠之難形。」蕭條淡泊、閑和嚴靜，都是藝術家很難達到的境界。將感覺印記在心裡，以此來培養精緻的眼力和品位。「欲得妙於筆，當得妙於心。」心比什麼都重要，心是感覺最微妙事物的，而最微妙的東西是只能以心體會，不能以貌相求的。

（來源：蘇百鈞繪《中國工筆花鳥畫教程》·天津人民美術出版社；編輯：國畫藝術）

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