與道適往，著手成春——董玉山牡丹作品賞析

天津求正社記

古之欲明明德於天下者，必先格物致知、誠意正心。屋樑得正，則百年不摧；人得其正，則虛邪不近。故求得其正，則可志於道，據於德，依於仁，游於藝，使其藝臻於洋洋大觀者矣。心正則思無邪，必無怪誕邪戾之類惑人耳目、搖人心神，放諸繪事，則宜室宜家，宜懸公館，宜掛廳堂，可以觀，可以賞，可以化，可以澄神靜慮、適興寄意。

天津霍春陽傳統繪畫藝術研究室，秉修身治藝之意，以中正平和為旨，結社於乙未農曆五月，顏之曰：「求正社」。究千年國畫之精妙，窮四維萬方之物理，適其情，寫其意，養其神，以求繪藝之真諦、入生涯之臻境也，於國中畫者咸與維新、激進出奇，以西畫改造國畫之今日，亦反道之異數者，必有其大成也哉。

丙申夏月凌麗記

繪事求正賦

璨璨霄漢，北辰司中；泱泱華夏，四夷朝奉。皓月正懸曰望，艷陽當午稱中。喜怒哀樂未發，儒家中庸；生克消長無端，道教守正。道法萬物，德彰其行。

伏羲畫卦參天象、倉頡造字因物形。書畫同源，人文初生。繪事效法自然，寫乃畫之正宗。修心為上，丘壑梅竹在胸；養氣為中，工拙庸史不同。畫以形似，識若兒童。文人之於繪事，磊落大志在胸。山水能彰其志；草木可鑒其性。水石幽閑，平遠險易趣生，蘭竹高雅，風雨晦明臨風。寫其意游其心，養其神適其情。繪事真諦，平和中正；欲臻其妙，明辨篤行。

丙申夏月董偉

董玉山1976年生於山東菏澤。

霍春陽先生入室弟子，居於天津。現天津霍春陽傳統繪畫藝術研究室助教，天津渤海書畫院副院長兼秘書長，天津市政協花鳥畫藝術研究院副秘書長，天津開發區文聯會員，天津開發區文學藝術界聯合會常務理事，山東省美術家協會會員，北京中關村畫院藝委會副秘書長，《國畫收藏》營運總監。

曾就讀於北京師範大學、杭州師範學院何水法中國花鳥畫高研班，中國藝術研究院郭怡孮花鳥畫藝術工作室，受教於何水法，馬其寬、徐家昌、畢彰、郭怡孮、邵昌弟、陶吉為等諸位先生。

【董玉山作品賞析】

與道適往

《天香》霍春陽題

「寫生」一詞，古已有之。如北宋畫家趙昌，自號「寫生趙昌」；宋《宣和畫譜》載畫家易元吉「嘗於長沙所居之舍後，開圃鑿池，間以亂石叢篁，梅菊葭葦，多馴養水禽山獸，以伺其動靜游息之態，以資於畫筆之思致」，足見其重視寫生的程度；明唐志契在《繪事微言》中有「昔人謂畫人物是傳神，畫花鳥是寫生，畫山水是留影」之說，清代畫家鄒一桂在其《小山畫譜》中，將「寫生」單列一節專而述之，如此等等。這裡所說的「寫生」本義是：走進自然，融入自然，體悟自然。自然包括社會中的人和自然界中的萬物。其關注的重心是美術家本體與客體之間所產生的真切感受，這其中採用了諸如包括目識心記、對景模寫等方法。與當下所說的「寫生」，具體到僅僅是「對景寫生」，或是純以相機記錄景物相比，其外延要寬泛的多。

《一枝春》霍春陽題

寫生作為整個美術創作過程中的一個階段，與創作實踐同等重要。可以說，兩者是一個事物的兩個階段，不可分割，並且在整個美術創作過程中呈現出此消彼長、循環往複、互有交叉的狀態，兩者並沒有明顯的界限。寫生是「心傳目擊之妙」，創作是「寫於毫端間」。寫生是感受，創作是表現（而不是再現）。當寫生過程中所生髮的感受深刻而充沛，必然的會支配或指導一個階段的創作主題以此感受為主旨；而當以這種感受為主旨的創作漸漸由激情四射而至心平氣和時，則又要進入寫生狀態，尋求新的體驗與感受，接著再進入新一輪的創作……具體到畫家個體美術創作時，就會發現一個規律：當寫生與創作之間的這種狀態呈現良性發展時，會成為向藝術縱深發展的動力。

（以下作品圖片尺寸較大，請橫屏觀看）

中國畫中有「寫景造境」之說，這是畫家在客觀的基礎上的主觀表現，這裡可以引用南朝宋畫家宗炳文字來做解釋。他在《畫山水序》中說：夫以應目會心為理者，類之成巧。就是說：畫家作畫是先將自然形象通過視覺反映在頭腦中，根據畫家自身的素質修養，通過加工、取捨、提煉後，形成藝術形象，然後很好地在畫面上表現出來。「應目」就是以客觀現實為基礎，「會心為理者」就是在客觀的基礎上的主觀表現。古人觀山、游山、居山，畫出胸中的山水，也是一個知其然並知其所以然的過程。

「外師造化，中得心源」，這是唐代張彥遠提出來的著名觀點。這個觀點自提出以來，一直為畫家們所遵循著，這是用於創作實踐的一個基本的創作方法。「外」「中」相對應著是「客體」「主體」，就是以自然為基礎，以生活為源泉，但不是再現生活與自然，通過畫家的藝術加工，將藝術形象盡其善的在畫面中表現出來。寫生雖然尊重客觀對象，但不可以是純粹的寫實，中國畫的寫生應該是提煉，是意象，是個組合的過程，這是中國畫的一個顯著的特點。

著手成春

將寫生的感受移入創作中時，有的時候結果並不能盡其善的表達出來。這無可厚非，因為觀念與表現手法之間有一個尋求和諧的過程。儘管不能盡其善，但只要是真感情、真感受，就要去畫，畫過後再回頭總結。真，就是尊重自己的心性；真，恰恰是藝術所遵循的一個原則。

真情實感，心手雙暢，這應該就是自如的繪畫境界吧。但是，要想長時間的處於這種創作狀態並不太現實，即便有，也只能是短暫的一個階段。這其中有很多因素影響，諸如想法與手法之間的問題、守成與求新之間的問題等。

董源長居江南，故得「淡抹青嵐成一體」之評；李成隱籍營邱，盡得蒼茫勃鬱之氣勢；范寬足履華原，所作溪山顯示出造化之雄奇偉麗；倪瓚舟跡太湖，一派闊遠峻拔散淡之逸趣……看看中國美術史中的記載，就會發現但凡自成一家者，均有其藝術母題以及這個母題所存在的自然環境。這是一個有著共同特點的現象。這特點就是：這些大師或名家都熱愛生活與自然，關注生活與自然，在自己生活多年的區域中，在自己尋常習見的生活中，不同的時間會有不同的體驗與感受，並且隨著時間的推移，將這些個體的體驗與感受融入到創作中，體現在作品中，慢慢地積澱成有著獨特面貌、屬於其個體的理念與圖式。

這其中起作用的不僅僅是寫生過程，更多的是這些大師或名家都有著「寫熟」的心境！寫「生」易，因為新鮮的事物更容易引起人的關注，更容易調動起觀者的情感積極性；而寫「熟」難，在尋常習見的環境中能捕捉到、並保持著新鮮的感受與體驗，長時間的將感受與體驗融入到創作當中，最終成一家風貌，則是不容易的。

中國傳統繪畫注重的是繪畫的「寫意性」，這種「寫意性」是民族文化性的體現，就是對中國本土傳統文化，包括哲學、史學、文學、美學等的綜合立體的傳承。

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