元、明、清各代釉里紅瓷器區別及成交價格參考！

釉里紅，瓷器釉下彩名，系用銅紅釉在坯胎上描寫紋飾，然後罩以通明釉，經窯內1200℃高溫中一次燒成。釉里紅創燒於唐代長沙窯，元代由景德鎮開掘並老練開展，盛行於元、明、清。純裝修方式有線描、拔白和塗繪。

明代宣德窯燒造的「釉里紅三魚」高足杯最富盛名。清代雍正窯釉里紅成品到達極致，不只發色美麗，並且器物宏大。尤其是青花和釉里紅配畫於一器之上，形成釉下彩共同的藝術魅力，影響至今。

因為青花與釉里紅所需的窯內復原氛圍距離較大，能在一窯一火中獲得靖灌二妙，足見製作者技藝之高明。

?

各朝代釉里紅技術詳解

元代

元代釉里紅呈色多種，鮮紅的較少，大多趨灰，有顯著暈散，有溫度失控而銅紅料「燒飛」的變白景象，這是因為釉里紅瓷對燒制溫度和窯中氛圍請求嚴厲，所以大多數元代釉里紅瓷偏黑灰，紅艷欲滴者很少。

?

元代釉里紅大多呈灰黑色器物以碗、罐居多。裝修簡略，有纏枝蓮、纏枝牡丹、草葉紋。方法除選用銅紅彩在胎體上繪畫紋飾以外，還有用銅紅單線勾勒，塗改色地及斑塊等其他裝修方法，並常常與青花、刻劃花、印花堆塑等聯繫在一起相互作用。但當時裝修方法單一，大多用刻劃塗改的方法，這些特徵都說明了元代釉里紅的初始狀態。

?

並且元人尚白，漢人尚紅，民族認同感也有別，所以釉里紅產值一向很小，所以每一件元代釉里紅都是價逾黃金的瑰寶。

明代?

明洪武朝釉里紅瓷得到了極大的開展，從什物遺存量上對比，乃至比青花瓷還多。洪武釉里紅的胎骨有粗松和細密兩類。粗松的一種手感稍輕，瓷化程度差。細密的一種斷面細膩、嚴密，白中略灰。

洪武前期釉里紅顏色還很難掌握，成品多呈黑紅，不行艷麗，乃至有些燒成了「釉里黑」也未被打碎埋掉，其有赭赤色（部分有綠苔點）、醬赤色（有暈散）、赭褐色（有綠苔點和暈散）、黃褐色、黑褐色等，呈色極不安穩。

清代

清初時，恢復了停產一個多世紀的釉里紅生產。清代釉里紅的燒制似先從民窯開始，偶能見到的清初民窯青花釉里紅日用器，就屬於17世紀中的產品。稍後，康熙官窯生產出非常精美的釉里紅器。

元明釉里紅都是正紅，清代釉里紅則帶不同程度的紫色調。同時原料的進一步加工，使清代釉里紅能呈不同的濃淡色階。

康熙官窯的釉里紅和青花釉里紅有兩種，一種是仿明宣德三魚、三果等品種，另一種是線描的青花釉里紅，如樓台人物和蓮池鴛鴦等，青翠紅艷，令人嘆服。

雍正時，釉里紅因其鮮若紅寶而稱「寶燒紅」。這時生產的青花釉里紅線條流暢，造型雋美，追求的是高雅的藝術境地。

乾隆時，釉里紅繪製的紋飾能更加精細，團螭、雲龍、雲蝠、折枝花果、竹石芭蕉等是基本圖案。同其他乾隆瓷一樣，豪華富麗成為主要特徵。清前期的釉里紅作品除了仿明外，有不少創新作品。

清中期起，官窯釉里紅大多仿康、雍、乾，除呈色濃淡不勻外，紋飾也稍粗率。

民窯釉里紅的產品在清中後期維持了較大數量的生產。大瓶、大盤等較多見，紋飾有梅花、牡丹、麒麟等，粗而不俗，頗可把玩。

清末民初時生產的青花釉里紅鯉魚盤，構圖簡潔巧妙，呈色紅藍對比強烈，是非常成功的設計。

聯繫我們

地址：深圳市南山區深南大道大沖商務中心A座1401（地鐵：1號線高新園站B出口）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！