豆瓣8.8，一部適合深夜單刷的電影

來源：電影工廠（VIPIDY）

有人說人生就是一趟旅行，同行的人相識成為朋友。

有的人會提前下車，父母，朋友，愛人。

今天推薦的影片，獻給夜深睡不著的你們。

《霧中風景》

片名起得很美，影片也很有詩意。

豆瓣評分8.8.

影片導演是希臘導演

西奧·安哲洛普洛斯

代表作有《塞瑟島之旅》、《永恆的一天》、《養蜂人》，

還有今天要說的《霧中風景》。

他的作品大都建立古今希臘深厚的文化底蘊上。

他擅長以一種鏡像色調錶達人物在大霧裡迷失方向的感覺。

他的鏡頭具有原創性和想像力

，並富有詩意，在這種朦朧中又屢屢能擊中觀眾的內心。

影片講述了上世紀八十年代，一對小姐弟身無分文逃票去遙遠的德國，尋找從來沒有見過面的爸爸的故事。

姐姐烏拉每天都會帶弟弟來火車站台。

背著背包，像是隨時都要離開。

離開，去哪？

去德國，找他們素未謀面的爸爸。

在多次猶豫之後，姐弟倆登上了火車。

就像我們第一次獨自踏上陌生的旅途一樣。

兩人激動萬分地抱在了一起，久久不願分開。

就像下了火車，就可以見到爸爸一樣。

但是旅途剛開始，他們就因為沒有車票被趕下車。

他們漸漸學會了只坐夜裡最晚的那一趟火車，這樣被趕下來的幾率就小一點。

他們一次一次的坐上火車，一次又一次的被趕下來。

來到不同的城市，遇見不同的人和事。

比如一位在雪中哭泣的新娘。

一匹被五花大綁，準備運往屠宰場，中途掉下汽車的老馬。

它喘著粗氣，掙扎著想站起來，然後活下去，辛勞一生卻落得個被拋棄或者宰殺的下場。

年幼的弟弟看著這個自己搞不懂的世界，突然哭了起來。

是為無助等死的老馬難過？

還是對這個世界產生了未知的恐懼。

身後婚禮上的人們歡樂的跳著舞蹈。

近景與遠景的兩種不同的氣氛，形成了鮮明的對比。

這就是成長，你的哭泣悲傷，與別人沒有絲毫關係。

沒有人會注意到你，更

沒有人會去安慰你。

自己的淚水自己擦，這就是你我必須經歷的殘忍長大。

還是有好事情的。

比如遇見了想要載他們去城裡的好心司機。

早晨，天真的弟弟獨自來到早餐店，想要一份三明治。

台詞也是真任性，我不管這個世界的規則，不管我有沒有錢，總之我餓了。

這就是天真的孩子，注重自己真切的感受，全然不在乎大人世界的遊戲規則。

老闆要他把餐桌都收拾乾淨，就可以換得一份三明治。

弟弟收拾桌子的時候，我們心裡還是酸酸的。

天真無邪的孩童在飢餓的驅使下，學著遵守他或許並不理解的社會規則。

除了父母家人以外，沒有人會把你當孩子。

中途進來一個看起來窮困潦倒的小提琴手，想拉只曲子換口飯，但卻被店老闆無情地喝走。

沒有君子不養藝人。

在冷酷蕭條的環境下，藝術根本無力存身。

弟弟拿著自己的勞動果實，彷彿一下子長大了。

但他在姐姐懷裡卻還只是個不滿十歲的孩子。

小姐弟倆看似漫無目的，實則心中一直有一個非去不可的地方。

這點感動了劇場司機，他也在思考自己的目的地在哪裡。

我是否也有一個非去不可的地方嗎？

就像高三的學生，為了心中的大學挑燈夜戰，十載寒窗。

就像身在異鄉的遊子，拚命工作，只為有朝一日可以衣錦還鄉。

好久沒有如此真實的活著的感覺了。

天降大雨，霧氣迷濛。

烏拉又遇見了一個願意載他們去北方的司機。

可這個司機一點也不好心。

半道上，他強暴了烏拉。

雖有嘆息，可這不就是現實么？

哪有那麼多的好心人，在這個充滿危險與懷疑的世界裡，純真註定是災難。

看著衣衫不整，下體流血的烏拉，真是心疼。

獨自長大的代價，好沉重。

後來他們又遇見了好心的小劇場司機，經濟蕭條

劇場被迫停業，司機也即將參軍入伍。

在海邊，他邀請烏拉跳支舞。

歡快的音樂在烏拉甩開司機，放下手時，突然轉悲。

兩人對面而立，像是兩個世界。

就像《超脫》里的那句話——

你看到的我，不過是個空殼。

歷盡千辛萬苦，兩人終於偷渡來到了德國。

濃霧遮天蔽日，正如他們逐漸茫然的目標。

弟弟反過來安慰姐姐不要害怕。

不停的念著《聖經》里的一句話。

「起初有些混沌，然後便有了光。

光和暗漸漸分離，便有了白天和黑夜。」

——《聖經.創世紀》

霧氣逐漸消散，弟弟拉著姐姐的手。

兩人伴著稍顯悲涼的音樂，走向遠方。

等待著他們的是一棵樹，站在德國土地上的一棵樹。

漂泊許久的小姐弟緊緊的擁抱著它，像是抱著自己日思夜想的父親。

或許他們一開始就知道，媽媽並不知道和自己一夜情的那個男人在哪。

只是哄他們的隨口一說。

人們都會去相信他們願意相信的事，

小姐弟也是如此。

也許他們就是想逃離那個覺得不屬於自己的地方。

除了弟弟為了一塊三明治去打工，烏拉被強暴，讓我有感觸的還有在快到德國邊境最後幾站。

原本羞澀靦腆的烏拉，竟然直接了當的向一個大兵要錢。

大兵以為她是風流女子，還下意識的問了她叫什麼名字。

然後又笑自己的愚蠢，那麼小的女孩，怎麼可能是？

真是可笑可悲可嘆，長大真的是一瞬間的事情。

小姐弟找父親的獨白中，可以很清楚的看出他們逐漸轉變的心路歷程。

從一開始的想見到父親，哪怕只是跟他說幾句話。

到後來失去了童貞，被現實扯回來，才發覺，去德國才不是說說就可以到的，漸漸的迷失了方向。

還有最後的害怕，原來未來帶來的不僅有興奮與欣喜。

更多的是未知的恐懼與迷茫。

整部影片籠罩在一片清澈的幽藍色之中，在悲傷憂鬱里又顯得從從容容。

這正是希臘的顏色，那個『海洋文明』的起點，帶著水霧氣，帶著彷彿與生俱來的憂鬱氣質的湛藍色國度。

大量的長鏡頭與固定機位，給影片增加了詩歌的韻律，讓人覺得很優美，就像影片帶著弟弟，

面露哀愁的少女烏拉。

儀式般的場景，舞台劇般的台詞，又像是再演出一台古希臘戲劇。

空曠的馬路，無人的車站，給人以空幽的神秘之感。

希臘導演安哲羅普洛斯，在他完成的十八部影片里，以「沉默/旅程三部曲」最為著名。

但《塞瑟島之旅》和《養蜂人》都講述著老年人如何在追尋

中走向生命的結點。

電影《塞瑟島之旅》和《養蜂人》海報

只有《霧中風景》則反之，講述了小姐弟在旅程中磨礪成長的故事。

從而也給人留下了更多的希望與遐想。

生命就是一場永無休止的漂泊流浪，或悲傷，或迷惘。

我們可以不去憧憬下一站會遇見什麼，但又都會遇見。

小時候想快點長大，長大後又想慢點變老。

不管我們怎麼任性的想像，時光這趟列車會以它24邁的速度前行。

我想還是去憧憬未來吧，那樣會好過一些。

就像影片結尾，霧漸漸散去，一切都變得清晰。

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