廣告人玩攝影，除了創意，還會玩出什麼不同？

天下 07-07

他是工作忙碌的廣告人，

他的作品唯美奇幻，想法與創意兼備。

他與光影共舞，興趣讓他成為攝影路上的多面手，

他就是POCO攝影紅人caocaofactory，

他說，真實與想像之間的距離，決定了影像的深度。

用相機表達自己，抽空寫書，將經驗系統地整理和分享給更多攝影愛好者......

這位廣告創意總監，如何用情感與想法，賦予影像更多內在？

POCO對話caocaofactory

對話影像人_POCO：嗨！曹老師您好，請問您是什麼時候開始接觸攝影的?

你好！各位POCO的小夥伴大家好。

最早接觸攝影是大學時候的攝影課，那時還不懂什麼是攝影，為了這個課程能夠順利通過，問親戚借了個海鷗相機，街拍了些照片交作業。那時最好玩的不是出去拍攝本身，而是暗房內生活，至今還是歷歷在目的，（雖然那時拍的東西時常都是一團漆黑或者一片白）。之後很久也沒怎麼接觸攝影，直到有一天想為了記錄旅行的風景和生活，買了人生第一台初級單反賓得K100D，至此開始了旅遊攝影之路。無論是自由行還是跟團還是戶外徒步，我基本都會攜帶，記錄我身邊發生的事情。2013年9月底參加了次POCO攝影活動，我正式開始了我的人像攝影之路，其間也會時常出去采採風，順便拍攝些人文題材，漸漸的覺得人和文化的題材對我而言更有興趣。

POCO：您最喜歡的攝影題材是什麼？你是如何修鍊成攝影界的多面手的？

最喜歡的還是人像，因為人像可以更加直接地嵌入自己的想法和情緒。至於如何成為多面手，則需要興趣，興趣越廣，就會跨領域地接觸和結合不同的東西。比如旅行和攝影的結合，美食和攝影的結合等等。其次則是對攝影的認識，認識越深則越有可能拍得越出色，攝影沒有邊界，有相通的點也有各個領域自己不同的特點，但好作品的原則永遠是一致的。

新書與攝影理念

-如何拍出有故事和創意的照片？-

POCO：新書《光影視界》花了多久完成，書名有什麼含義嗎？

說到這本書，14年中下旬的時候開始策劃寫這本書的，原本是準備故事結合照片的寫法寫過一遍。後來由於受眾面的問題重新寫過一遍，變成現在的樣子。而且寫書也是業餘時間抽空寫的，所以從寫完修改校對審核錄製視頻最後印刷出品，總共用了2年半時間。

書名《光影視界》是我對自己作品的一種感受，對光影的執著和對視覺的渴求。

POCO：書中歸納了關於創意攝影的十五種方法，創意對於攝影有多重要？

書中歸納的15種創意手法，是我結合廣告和攝影的創意共同性，提煉的幾種常用的手法。「一流攝影靠想法，二流攝影靠技術，三流攝影靠器材」。攝影有三個層次，分別就是「想法」、「技術」和「器材」。因為攝影是發現美創造美的過程，所以想法也是決定攝影師高低的一個重要標杆。

POCO：除了創意，在書中你還提到了用故事讓畫面產生內涵，故事性也是你拍照所追求的重點嗎？

所謂讓自己的作品有故事性，就是要去感染到你的觀眾，讓他們能夠產生共鳴。這需要自己的思想，情緒，創意，審美和品味，簡單的說是自己的ghost注入你的作品中，這樣你的作品不是簡單的外表美而已，它有著自己獨特的個性深度和內涵。

POCO：想做到讓照片看上去彷彿講述著一個故事，需要從哪些方面努力？

講一個故事就好像是做一個夢，首先要明確，敘述一個夢的前提是你腦海中有夢，即便不是一個完整的夢，至少有夢的雛形。俗話說星星之火可以燎原，一個小小的靈感可能就能將作品提升到另外一個層次。有了這個靈感後就可以一步步的細節化，小到一個小飾品，大到整個場景氛圍都一一作出自己想要的夢境的感覺。

豐富畫面的內在

-情感、創意和想像-

POCO：您的靈感通常來源於哪裡？如何把無限的想法用於創作？

在我看來，攝影從來都不是「所見即所得」，想要得到更美好的畫面，想要表現真正的氛圍和氣質，最重要的就是想像：對空間、對光線、對人物、對故事……對一切真實之上的想像。真實與想像之間的距離，決定了影像的深度。

真實與想像之間的靈感源於某個有代表性的細節，找到這個細節入手去體現你要表達的內容和主題，

根據要表達的不同內容，運用不同的創意和手法進行創作，來豐滿自己的作品。

對光影的執著追求

-發現重曝之美-

POCO：在你的作品，有不少光影疊加的唯美畫面，是通過後期製作而成的嗎？多重曝光如何做到美而不亂？

我拍攝的光影疊加的效果都是在後期軟體裡面合成的，現在很多的相機也能直接生成這個效果，在電腦上完成主要是編輯更豐富些，並且可以有更多的細節調整。

多重曝光它歸根到底就是圖片和圖片之間的關係，做到和諧美觀要靠每個人的審美判斷，比如我會選一些覺得不錯的放在一起進行嘗試。其次就是故事內涵層面，有些圖與圖搭配可能產生一些故事層面的語言，這個也是很不錯的嘗試。比如我有一張照片是3個舞蹈動作在一張照片中，但放在一起的感覺就好像精靈從窗口飄進屋內的味道。

POCO：在你的人像作品中經常可以看到光影對比強烈的場景，這些場景是否對你有很大的吸引力？

因為使用的是自然光，會選一些容易產生光影的地方，比如窗邊，門邊這些光線集中的地方。有時也會為主題去製造一些特殊的光影，比如有花紋有結構的陰影，比如彩虹效果，讓畫面更生動。

奇幻唯美風人像

POCO：在你的一些人像創作中，畫面能給人一種朦朧的夢幻美，這其中也少不了色彩營造的氛圍，拍這類人像喜歡什麼色調？

我個人比較喜歡復古，優雅唯美的色調。看過我作品的人其實都能發現，我的每組作品的色調差別是蠻大的，基本沒有一樣的或者近似的預設，這個是因為色調是為作品服務的。體現不同作品內容和故事搭配的色彩感覺是不一樣的。

POCO：奇幻風格的人像創作，後期技術的要求高嗎？學習後期的方法有哪些？

一直有人問我PS了很多吧，其實很多情況下我都是靠前期來完成這些奇幻的效果，比如煙餅、乾冰，都是渲染氣氛的重要手段。後期這裡用的最多的表現手法也就是二次曝光了，說到技術難度其實很簡單，關鍵成敗與否是在於自身的審美和品味。

有攝影陪伴的生活

POCO：在攝影的路上有經歷哪些難忘的事情？

最難忘的事肯定是那些很虐的拍攝過程，比如那次拍攝教堂，我們要把一個1.2米的魚缸和8大桶水翻山越嶺搬到路都很難走的教堂內。這組照片拍攝用了1小時，但前期的體力活是3-4個男丁花了8個小時完成的，其中的艱辛可能只有自己知道吧。還有頂著寒風暴雨在冰冷的泥濘地力拍攝，這些種種虐的拍攝就構成了我最難忘的拍攝，過程很辛苦但結果很快樂。