了解古繪畫家：六朝三傑，五代四大家，北宋三大家，南宋四大家，元四家，四大名僧，清末三大家等

六朝三傑

六朝三傑：是指在中國繪畫史上指六朝時期畫家。顧愷之、張僧繇，南朝梁時人。對繪畫有獨特創造，畫山水不以筆墨勾勒，史稱「沒骨山水」，自成一家。陸探微，南宋時人。有名於時。其用筆有「連綿不斷「的特點，稱為「一筆畫」。這三人各有特色，各具特長，時人稱六朝三傑。明楊填《畫品》中加畫家吳近子稱為「畫家四祖」。

荊浩，《匡廬圖》局部

五代四大家

五代四大家：指中國畫史上的。荊浩、關仝、董源、巨然.簡稱：荊、關、董、巨。他們的畫風，從唐朝以來，形成了比較明顯的變化。成為「唐風」至「宋格」的一大橋樑。明王世貞說：「山水至二李一變也；荊、關、董、巨又一變也。」（二李系指李思訓父子）。五代四大家之特色；荊浩之畫雄偉、深厚、峻拔、堅凝；關同之畫雄偉、堅定、峭壁茂密；董源之畫下筆雄偉，有嶄絕崢嶸之勢；巨然之畫趨於莊重樸實而沉靜。

《瀟湘圖》，絹本設色，縱50厘米，橫141.5厘米，現藏北京故宮博物院

北宋三大家

北宋三大家：指中國畫史上的董源、李成、范寬三大畫家。元湯曾說：「六朝至唐初，畫者雖多，筆法位置，深得古意。自王維、張 、畢宏、鄭虔之徒出其不意，深造其理。五代荊、關，又別出新意，一洗前習。迨於宋朝董源、李成、范寬三大家鼎立，前無古人，後無來者，山水格法始備。」他們確是開創了唐人所未開拓新畫風，較為完善了中國山水畫、面貌。三大家之特點：董源之畫除部分作品雄偉、嶄絕崢嶸之勢外，大多趨於平淡、天真、朴茂靜穆；范寬有堅凝厚重、雄峻茂墨的特色；李成之畫挺拔雄奇，富有變化，惜墨始金，別具一格。

南宋四大家

南宋四大家：指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭、亦稱「南宋四家」簡稱：「李、劉、馬、夏。」四家中李唐略早，劉、馬、夏繼承發展李唐的畫法，成為南宋畫院的主流。他們四家的風格特點是：李唐之畫剛勁犀利，氣魄雄偉；劉松年之畫受李唐影響，而又工整方面更為突出。馬遠、夏娃師李唐筆直法剛勁簡括，水墨淋漓，構圖書館多向特寫。有「馬一角」、「夏半邊」之稱。其畫風對明代的浙派和院體山水畫有較大的影響。 屬豪縱簡略一路畫風,初無此稱，屠隆說：「李唐、劉松年、馬遠、夏圭，此南渡以後四大家也。」張丑認為：「南宋劉松年為冠，李唐、馬遠、夏圭次之。」張泰階則曰：「劉、李、馬、夏，俱負重名，而李、馬為最。」

元四家

元四家：指中國畫上的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四位元代畫家。其共同特色，是以「雅潔淡逸」山水畫風。強調水墨畫發展，起了很大的作用。四人同處於一個時代，年齡相近，他們的風格和特點：黃公望是山川深厚，草木華滋；王蒙是畫山水多至數十得，樹木不下數十種，千岩萬壑，迦環重迭；吳鎮山水蒼茫沉鬱；倪瓚山水，所謂「天真幽淡，蕭殺寂寞」，具有一種荒涼空寂、疏簡消沉的趣味。

明四家

明四家（吳門四家）：指中國畫史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為「吳門四家」。四人中沈周、文徵明都擅長畫山水，上承北京山水畫的傳統；唐寅山水、人物都很擅長，他們南宋院體為法；仇英以人工筆人物、青綠山水見稱。四人各有所長，先後齊名。但除沈周、文徵明有師承關係外，唐寅、仇英各有內格。因此「吳門四家」（「明四家」）只是明代四位成就很高四位不同風格的大家，兩並非一個畫派之稱。

浙派三大家

浙派三大家：指中國畫史上的戴進、吳偉、藍瑛三位明代畫家。是明初繪畫派制之一。其代表人物戴進，上承南宋院體畫家李唐、馬遠、夏娃等畫風，善畫山水，跡工人物、花卉。因戴進中浙江人，故稱這一畫派為「浙派」。吳偉亦工山水，為「浙派」的盟主，用筆雄健豪放，縱橫自如。明末藍瑛為浙派殿軍，擅長畫山水，花卉，初年秀潤，晚年筆力蒼勁，學者甚眾。

四大名僧

四大名僧：在中國畫史上稱「四僧」，是指明末清初四個出家為僧的畫家。原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）和浙江（弘仁）。四人都擅長山水畫，各有風格。他們都竭力發揮其創造性，反對摹古，取得創新成就，其特點：石濤之畫，奇肆超逸；八大山人之畫，簡略精練；髡殘之畫，蒼左淳雅；弘仁之畫，高簡幽疏。都自具風裁。他們的畫風對後來的「揚州八怪」有較大的影響直到近代的吳昌顧、齊白石等畫家。

清，王翚，《仿董源夏景山口待渡圖》

清末三大家

在中國畫指任伯年、吳昌碩、趙之謙三人。清代的花鳥畫、從乾隆以後，日趨z衰退。在技法上尚能稱雄的有任任年、長干勾勒、師古而能創新意。吳昌碩、趙之謙別開近代繪畫的新局面，他們致力以金石篆籀入畫，又善詩工書，別開蹊徑。

楊州八怪

在中國畫史上指金農、鄭燮、黃慎、李 鱔、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔八人。因其藝術活動多在楊州、故有「楊州八怪」之稱。在中國繪畫史著述上不同的版本所指八人略有不同。但就其繪畫藝術的特點論述基本一致，「楊州八怪」的特點，在於繼承宋、元以來，特別是明代徐渭、陳淳和明末清初的石濤、八大山人等寫意的傳統，擺脫了畫壇上保守派格遵清規戒律的影響，高度發揮了即景寫生，即景抒情的創造意志。他們又都擅長書法、文學、印章。因之形成詩、書、畫綜合藝術的整體，人稱「三絕」，為繪畫藝術的發展，開闢了新的途徑。

金陵八家

清初金陵地區的畫家主要以金陵八家為主，一般畫史中所稱的「八家」是：龔賢、樊圻、吳宏、鄒、謝蓀、葉欣、高岑、胡八人，金陵地區其他的畫家還有陳卓、陸日為、張風、姚允在、盛丹、武丹、陳舒等。他們在清初畫壇上是獨立於「四王」正統畫派之外的一個獨立創作群體。他們在當時的畫壇上，有著相當高的成就，在創作技法和創作理念上較之前代都有著很大的突破，形成了嶄新的風貌，對後世的影響也相當的深刻。後世稱之為「金陵畫派」，為了區分於現代以傅抱石、錢松岩等領銜的「金陵畫派」，我們多稱之為老「金陵畫派」。

清初「金陵八家」主要活動於明亡清興的百餘年間。這個時期開始從明末以來因戰亂帶來的蕭條中好轉過來，社會秩序趨於穩定，人們的生活也開始逐漸地進入正常化。但是，一部分漢族地主階級對於滿清的統治依然心懷不滿，渴望於恢復明王朝的統治，在這種情況下出現了一批不願與朝廷合作，隱居山林之中的「遺民士人」。「金陵八家」也在此時應運而生，他們身上或者說骨子裡都多多少少的帶有「遺民」色彩。他們多沒有在仕途上謀求生機，而只是醉心於繪畫，遁跡于山林，以詩畫相酬唱，以此來緬懷逝去的「故國」，來描繪秀麗的山川，來排解心中亡國後的悲傷情懷。所以他們的作品都有一種清新靜謐的氣質，不染世塵，有著很強的藝術欣賞價值。所以他們的作品深受世人的喜愛，特別是近些年來，隨著內地藝術品市場的覺醒，「金陵八家」的作品也開始受到矚目，成為人們競相追捧的寵兒。

清初「新安四大家」 也稱「海陽四大家」

在中國畫史上指查士標、孫逸、汪之瑞、弘仁四人。稱「新安派」。四人被稱為清初「新安四大家」，也稱「海陽四大家」。是明末清初山水畫流派之一。以安徽歙縣人弘仁（漸江）、休寧人查士標、汪之瑞和孫逸為代表。因歙縣、休寧、祁門、績溪、夥縣一帶古屬新安郡，故被稱為「新安四家」。弘仁之畫，蕭疏高簡；查士標之畫，用筆爽利，氣韻荒寒；孫逸之畫，閑雅軒暢，蔚然天成；汪之瑞之畫，落筆如風雨，四家之畫各具特色。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！