【文化科普】歌舞伎 帶你了解日本的的經典傳統藝術

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「歌舞伎」自17世紀初期發源以來，歷經變遷，現如今已經有400多年的歷史了。時至今日，「歌舞伎」仍然在日本享有很高的人氣，堪稱日本第一大傳統劇種。

據稱，歌舞伎最初起源於一個叫「出雲阿國」的女子的舞蹈，後來歌舞伎通過借鑒「狂言·能（一種起源更早的日本傳統戲劇）」、「人形凈琉璃（木偶劇）」的題材，創新舞台設計，以及表演形式的不斷突破，終於演變成了我們現在看到的這個樣子。

其實，日本的歌舞伎跟我國的京劇，在很多地方都有相似之處，在這裡就不做一一介紹了。而說到不一樣的地方，歌舞伎可以說在全方位舞台、高模擬道具、和演員襲名制度等方面，跟京劇有很大的不同，有一種讓我們耳目一新的感覺。

首先來說，舞台設計。歌舞伎的舞台包含有很多機關：首先，演員們出場的「上場門」，就很有特色。歌舞伎的上場門不止一處。首先，跟京劇一樣，歌舞伎舞台的右手邊盡頭有一處叫做「上手揭幕」（「上手」相當於漢語的「上首」，既是左邊）的上場門——這並沒有什麼大驚小怪。

除了這個常規上場門，整個劇場的左後方還有一處叫做「鳥屋揭幕」（「鳥屋」是指劇場左後方，演員等候上場的小屋）的上場門，而連接這個「鳥屋揭幕」和舞台的就是有名的「花道（はなみち）」。花道就像一條長廊，從劇場的後方直通前方的舞台，將觀眾席分成了一大一小兩部分。

可不要小看這條「花道」，很多重要角色都會在這條狹長的舞台上登場、下場、亮相、表演。這條花道，能讓臨近它的觀眾幾乎零距離地觀察演員的一舉手一投足，更重要的是，它讓所有的觀眾在除了正坐注目正前方的舞台之外，還要側過身、甚至是扭過頭來欣賞「花道」上的表演。如此一來，除了正前方的「二維」舞台，又多出來了一個縱深——這樣的全方位舞台設計，增強了觀眾的代入感，讓人彷彿身如其境。

歌舞伎演員的登場，除了從上面說的兩個門走出來，還能被「托」上舞台。歌舞伎的舞台有一個特點：它整體是懸空的，下方有很大的空間。一些角色，會事先在這個下方的空間里等著，該出場時，就會有升降設備將他們從「地下」托舉到舞台上。這種通過升降設備將演員托到舞台上，或者從舞台上降下來的裝置，日語中叫做「迫　セリ」，這個名字大概是來自這一手法有一種出其不意之感，能讓觀眾心頭一驚的意思吧。

歌舞伎舞台上的「迫」共有三出，前方主舞台上有兩處，花道上有一處。特別是在「花道」上的這一處，可不是什麼樣的角色都能利用它登場的。從花道里「冒出來」的角色，都是幽靈、或者狐仙等——在悄無聲息地突然出現在觀眾的身邊，這一出場形式實在是再合適不過了。

「迫」除了能升降演員，還能升降體積龐大的舞台布景——與中國傳統京劇崇尚「一桌兩椅」的簡單道具不同，歌舞伎喜歡對亭台閣樓、街頭店鋪、甚至是歷史建築等進行高度還原，其舞台的布置的還原度堪比現如今電視上的「室內情景劇」。

將這些大個頭的布景上下移動，讓歌舞伎的舞台有了更大的變化空間，增添了觀眾視覺上的享受。例如，在劇目《金閣寺》（正式名稱為《祗園祭禮信仰記》）中，隨著劇情的進展，故事發生的地點從金閣寺的一層轉移到二層，矗立在舞台上的金閣寺也會「下沉」一截，讓金閣寺的一層「埋在」舞台以下，來達到讓二層跟觀眾的視線平行的效果。

當然，歌舞伎舞台下方的巨大空間，除了用來升降演員、布景之外，還有一個更重要的作用：舞台的正下方，還藏有一套動力裝置，可以將舞台整個旋轉180度（東京的歌舞伎座使用的動力裝置，深入地下達16.5米，有五層樓之高）。也就是說，從一個場景換到下一個場景的時候，不再需要先撤走現有道具，再搬上下一場的的道具，只要將舞台旋轉，即可實現換景了。如此換景方式，不但十分迅速，還把舞台的「秘密機關」大方地展示給觀眾，可以說是一舉兩得。歌舞伎的旋轉舞台，據說是由「狂言作者」並木正三在1758年發明的，當時自然沒有電力可以利用，完全是依靠藏在舞台下方的空間里人力來轉動舞台。

從以上關於舞台的介紹也可以看出，歌舞伎的寫實性很強，注重視覺效果。這一點在歌舞伎舞台上使用的道具里也可以看出來。演員佩戴的華麗服飾、頭套自不必說，舞台上出現的佩刀、扇子、紙傘、燈籠等等，也基本上看不出跟真傢伙有什麼區別。更讓人驚奇的是，演出中的演員們甚至會掏出日本古代的旱煙，在舞台上吞雲吐霧起來。

當然啦，完全照搬了現實，舞台也就失去意義了。歌舞伎里的很多道具都超越了對現實的模仿：例如，在劇目《當世流小栗判官》中，栩栩如生的白馬就載著兩名演員騰空而起，上升到觀眾席三層的高度，並環繞劇場飛行一周——這一場景的視覺衝擊力是可想而知的。

不只是馬、牛、野豬這些「常規」動物，大蛇、蛤蟆、蜘蛛等日本神話傳說中的「傳統」神獸也被搬上了舞台，它們在舞台上呼風喚雨，大顯身手。時而寫實，時而奇幻，歌舞伎的觀眾們大飽了眼福，自然會大呼過癮了。

其實，歌舞伎跟京劇的一個很大的不同，就是演員並不承擔「唱」的任務，主要是負責「念、做、打」，所以在視覺演出上出彩很重要。現代觀眾似乎更偏愛「視覺上的盛宴」，這大概也能算歌舞伎在日本比起京劇在中國更有人氣的原因之一吧。

有了變幻多端的舞台，再加上超寫實的道具，可最重要的還是要看舞台上的演員。日本的歌舞伎演員大多數都是世襲，父傳子，子傳孫。生在歌舞伎演員之家的孩子，在年幼的時候就要開始學藝，並登台接受歷練——才三五歲的小演員扮演的桃太郎自然是十分可愛啦。

雖說歌舞伎演員以世襲制居多，但這也並不是說歌舞伎對外界關上了大門。一般人家的孩子，也可以選擇成為歌舞伎演員的「養子」，進入歌舞伎的世界。例如，被譽為「日本的梅蘭芳」的坂東玉三郎，就是出自一般家庭的，後來作了歌舞伎演員「十四代目勘彌」的養子，正式登台。

更有意思的是，不但歌舞伎演員的這個身份要世襲，連演員的藝名都是要繼承前人的。而且隨著演員年齡的增長、藝術水平的提高，他們還會去繼承含金量更高的藝名。所以很多歌舞伎演員在不同的年齡階段，會擁有不同的名字。例如，松隆子的父親，就是一位著名的歌舞伎演員，他一共使用過三個名字：三歲時以「二代目松本金太郎」的名字初次登上舞台，七歲時改名「六代目市川染五郎」，在三十九歲的時候又改名「九代目松本幸四郎」，並使用至今。順便提一句，這個「幾代目」就是第幾代的意思（你是不是想起了火影），也就是說歷史上還有過一位松本金太郎，五位市川染五郎，和八位松本幸四郎。

日本的歌舞伎演員，除了他們的本職工作外，還會客串出演電視劇、電影。比如扮演《半澤直樹》裡面扭捏作態的檢察官的片岡愛之助，還有出演過《赤壁》、《霍元甲》等很多作品的中村獅童都是有名的歌舞伎演員。而堪稱現如今歌舞伎界第一人氣的市川海老藏，甚至還在《名偵探柯南》以本人的動畫形象出演過。歌舞伎演員客串影視作品，可以說為平時不怎麼接觸歌舞伎的觀眾，提供了一個對歌舞伎產生興趣的機會。

好了，關於歌舞伎的舞台、道具、演員說了這麼多，相信你對歌舞伎的有了一定的認識和興趣了吧。不過，歌舞伎上演的劇目多到難以計數，其題材或是反映江戶時期的百姓生活，或是歷史故事，或是神話傳說，內容各有特色，豐富多彩。所以，要是想真正了解歌舞伎，還是要去看一場歌舞伎的演出。那麼歌舞伎在哪裡可以看到呢？除了東京、大阪、京都、福岡、名古屋的歌舞伎劇場之外，很多日本的其他城市還會有歌舞伎的定期巡演。如果有機會的話，一定要去一睹歌舞伎的芳容喲。

來源：日語學習

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