當代藝術真的就是瞎幾把扯淡嗎？

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I have a pen. I have a pineapple.Pineapple-pen!

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隨著音樂的晃動我們先來講個笑話。這個來自英國愛丁堡的22歲小哥叫Ruairi Gray，是蘇格蘭羅伯特哥頓大學（RGU: Aberdeen sRobert Gordon University）商業信息技術（Business Information Technology ）專業大四的學生。他所在的學校學校舉辦了一個名為「Look Again」的藝術節，主旨是讓參觀者們重新認識周圍的環境和事物。

於是他有了一個大膽的想法。

他去超市買了一顆普通的菠蘿，然後偷偷地把這顆菠蘿放到了藝術展會場里的一個空的箱子上面，並拍照留念發到了臉書上面。

他只是想開個玩笑，結果這個菠蘿真的變成了藝術品。沒錯，他的菠蘿被當做了藝術品，竟然還被放到了一個帶有玻璃罩的陳列架上。

嗯，這麼一看還挺搭的~

Ruairi小哥說：「我回去看到它被放到一個玻璃櫃里，這真的是今年最好笑的事情。」

很多學生都前來「觀賞」了這個特別的藝術品，教授也對其交口稱讚。某個學生的講師還說：「這當然是件藝術品，你可以看到他們是怎麼處理菠蘿頂部和玻璃的。」

果然姜還是老的辣。事情被炒沸之後，藝術節負責人Sally Reaper深表無奈，「好吧，這的確是個惡作劇。但好奇怪啊，我們並不知道是誰做的。不過，那就將錯就錯好了，反正它也很符合我們藝術節俏皮的精神嘛。」

於是，這件「藝術品」就順理成章的在展館裡呆到了展覽結束。好。。。吧。。。

小哥說：「藝術是我以前從來沒考慮過的，不過現在我希望可以有個榮譽學位。如果誰想買這個傑作的，我現在開始接受訂單。」

一不小心就弄了個藝術品。不得不說，天才啊！

下面這個小哥呢更是最近火遍了網路

油管小哥Paul Joseph Watson火力全開

全程憤怒值爆表，實力嘲諷，信息量很大

《揭開當代藝術的真面》

The Truth About Modern Art

視頻來源：@冰鎮甜豆漿

（聽譯/字幕：冰鎮甜豆漿）

他說：當代藝術或概念藝術壓根不是藝術，而是由一群自命不凡、故作高深、圈地自萌、指鹿為馬的娘炮組成的。

那麼，藝術真是這樣的嗎？

英國藝術家Martin Creed的裝置作品[Lights on and off]，正如視頻中所說，在一個空蕩的房間里，數盞燈一直保持著開和關的動作。這個作品展覽之後在佳士得拍賣會上拍得了70000英鎊的高價。藝術家本人，還在2001年獲得了英國透納獎。

Martin Creed (British, born 1968)

Title:Work No. 127: The lights going on and off , 1995

Medium:light installation

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Martin Creed, Work No. 227 The lights going on and off.

Image (c) The Tardis Project

這個備受爭議的藝術家，最有名的一件作品就是2001年在Tate美術館透納展覽會上的獲獎作品《Work No.227 The lights going on and off》。這件被呈現的藝術品是一個又大又空的房間里有周期性的開關的燈，頻率是五秒一次。

這件作品引起了當時英國媒體的高度關注，他們集中討論的問題是，藝術簡單到這個程度還能不能被稱為藝術？藝術的最低限度在哪裡？這其中反應最強烈的是藝術家Jacqueline Crofton ，他朝那個霓虹燈屋子的牆上扔了一個雞蛋以示抗議。但特納獎的評委顯然對這個問題有自己的看法，Creed就憑這件作品獲得了當年的特納獎。

特納獎揭曉的那天，真引起了不小的騷動，報紙們以大標題報告了這起事件，這次頒獎被不少人認為是最荒謬的一次。事實上，這已經不是Creed的作品第一次引起這樣的爭議了，因為Creed所做的，常常是讓極少藝術變得更少。最後少得幾乎一絲不掛。

作為一個觀眾，你可以繼續進行「藝術的最低限度在哪裡」這樣的討論，你也可以否認這是藝術，但有一點可以肯定，這是一個簡單但卻絕對不乏味的作品。

Martin Creed, Work No. 227, The Lights Going On And Off, 2000. Electrical timer (frequency five seconds on/five seconds off), Dimensions variable.

作品1090號：思考/不思考（Thinking / Not Thinking），2011

馬丁·克里德（Martin Creed）

1968年出生於英格蘭北部韋克菲爾德，他三歲時舉家遷至蘇格蘭的格拉斯哥；1986年至1990年就讀於倫敦斯萊德美術學院，之後從1990年到2001年一直在倫敦生活和工作，也就是在這段期間，他以團體項目OWADA開始涉足音樂創作。2001年，克里德搬至義大利阿里庫迪，目前在倫敦和阿里庫迪兩地生活和工作。他於2001年獲得特納獎。

作品的命名方式

他的作品都有編號，這是他1987年開始決定這麼做的。這沒有什麼特別，特別的是，他的作品名字往往就是作品本身具體入微的描述，比如：

作品第88號，一張A4紙揉皺成一個球（a sheet of A4 paper crumpled into a ball）；

作品第159號，牆中間有件東西，（Something in the middle of a wall）；

作品第200號，一個特定的空間里的一半的空氣Half the air in a given space；

作品第812號，標誌筆劃在紙上Marker pen on paper；

作品第309號，一張被撕碎的紙A sheet of paper torn up；

作品第264號，牆上的兩個突起Two protrusions from a wall。

最引人注目的應該是他2001年獲得特納獎的作品，這也許是人們提起Matin Creed的時候會最先想起來的作品，標題叫「作品第227號，這些燈會忽明忽滅」（the lights going on and off）。

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Barnett Newman的油畫作品。他是美國抽象表現主義的重要人物，也是色域繪畫的主要代表人物。

Barnett Newman, Cathedra, 1951. Oil on canvas, 8′ x 18′

蘇富比2013夜場拍賣，Barnett Newman的「Onement VI」，這是一幅創作於1953年的深藍色的抽象畫。最終，這幅畫被一位說義大利語的電話連線競買者，以4380萬美元的價格收入囊中，刷新了Barnett Newman作品的拍價紀錄，上一個紀錄是一年前拍賣同系列的另一幅油畫時產生的，價格為2240萬美元。

Barnett Newman, Who』s afraid of Red, Yellow and Blue? III, 1967

Barnett Newman（巴尼特·紐曼，1905年1月29日－1970年7月4日），美國藝術家，抽象表現主義的重要代表之一，也是色域繪畫流派的先鋒。

畢業於紐約城市大學哲學系，身兼評論家、辯論家和畫家。他不僅是抽象表現主義觀念和理論的塑造者，同時是超越這個流派的最出色的實踐者之一。1948年開始，他的成熟風格的作品完美而準確地體現了他「崇高」的「繪畫主題」。

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杜尚的小便池

馬塞爾·杜尚的《泉》（Fountain）是一件在現代藝術史中無法繞過的作品。1917年，它被紐約獨立藝術家協會（Society of Independent Artists）拒之門外後，在攝影師阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的工作室展出，自此名聲大噪。而今，這件劃時代的藝術作品今年已經100歲了。

雖然原作後來丟失，但是在1960年代，17件複製品被製作出來。《泉》被認為是20世紀極具影響力的藝術作品，因為它開啟了「現成品"（readymade）藝術的先河，並且對後來的無數藝術家產生了深遠影響。

見這篇文章：杜尚的尿盆，就是你們的飯碗！

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Tracy Emin的《我的床》。這是一張沒有整理過的床，床上堆滿了用過的避孕套、有血污的內褲、衛生巾、酒瓶、藥盒、空煙盒、破拖鞋，床下則是一張髒兮兮的藍色地毯。據說一位威爾士的家政主婦知道有這樣一件作品存在之後趕到倫敦，拿出清潔劑和抹布，想要把它打掃乾淨。

見這篇文章：520前夜，如何在一張睡過的床上看出男女偷情的證據？

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小野洋子具有代表性的嚎叫型唱法。於此之外她還進行了另外一些實驗性的行為藝術。如《太陽》，她要求「觀眾凝視太陽，直到它變成方的」；而在《碎片》中，她則要求觀眾用剪刀將她的衣服剪成碎片，直到令她全裸。

一直以來只要提到小野洋子，腦海中的畫面總會是：和列儂雙雙赤身裸體現身封面的《Two Virgins》，在披頭士分崩離析的白專輯中獻出恐怖的和聲，披頭士瀕臨解散的末期在錄音棚里織毛衣，在列儂各個單飛專輯的封面上秀恩愛氣壞所有粉絲，以及成為列儂遺物的保管人，並且帶著「列儂老婆」的標籤度過整個下半生。

小野洋子 Fireworks

小野洋子在音樂和藝術之間的跨界由來已久，她標誌性的尖細而神經質的嗓音與嚎叫式唱法，使人的喉嚨本身成為了一件具有豐富表現力的樂器，列儂曾經稱讚她說：「許多音樂家一輩子都沒有做到的事情，Yoko很容易就做到了。」

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皮耶羅·曼佐尼

皮埃羅·曼佐尼，《藝術家的糞便》（Artist s Shit，1961）

雖然名字簡單直白，但是皮埃羅·曼佐尼的《藝術家的糞便》卻是謎團重重——不管是創作的意圖還是靈感來源，都是大家熱議的對象。

這件意圖向整個藝術界豎中指的作品，共由90個罐頭組成，每個光鮮的罐頭裡都裝有30克大便。

在2007年為泰特美術館撰寫的文章中，約翰·米勒（John Miller）提到了杜尚的影響，稱曼佐尼的創作雖然與藝術家伊夫·克萊因（Yves Klein）有密切關係，但是這位義大利藝術家「最顯著的前輩"還是杜尚。but 誰知道呢？

舉著黃金便便的皮耶羅·曼佐尼

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丹托說：「在1960年代之後發生的藝術實在是一場革命。」

當藝術從古典主義的寫實，發展到現代主義的抽象，再到當代藝術的「脫離物件」，這其實是思路的轉變。當代藝術漸漸開始脫離物質，開始圍繞觀念來表達，藝術進入了一個新的視野之中。因此當代人陷入了一種人人都可以成為藝術家，隨便什麼東西都可以成為藝術品的混沌和噩夢之中。。。

貢布里希(sir E．H．Gombrich)在《藝術的故事》全書開言的一句話，「沒有藝術這回事，只有藝術家而已。」(There really is no such things as Art. There are only artists.)

那麼，當代藝術真面目是什麼樣？

來啊來啊，評論區來撕（搞事臉）

本期節目到此結束，謝謝觀看！

我是抄襲菌，我們下次見咯

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別低頭皇冠會掉，別懦弱抄襲會笑

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為躲避追殺，賺一筆是一筆

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