你，過來，來我屋裡

最新 07-07

越來越多的人在跨界。

技術的變革也讓我們可以更方便地嘗試這些可能性。

巴菲特的合伙人查理·芒格，一個挺幽默的老爺子，就將跨界思維稱為這個時代的「普世智慧」，他把跨界比作「鎚子」，把創新比作「釘子」，「對於一個拿著鎚子的人來說，所有的問題看起來像一個釘子」。

跨界在藝術和設計領域尤為頻繁，大概是因為這裡對「新」的渴望更為迫切。就連常以理性示人的建築設計師們，這些年都紛紛跨界玩了起來。不妨一起來看一下。

安藤忠雄

Tadao Ando

夢之椅

安藤忠雄對自己的建築有一組很著名的要求：A.使用當地易得的材料；B. 簡單卻難以被模仿；C. 通體只使用一種材料；D. 不受環境影響而獨立存在。

這一切，在他的「夢之椅」上也體現了出來。這把和丹麥傢具製造商Carl Hansen & Son合作的椅子，由三維膠合板製成，和安藤在建築中慣用的混凝土澆灌方式類似，這種材料的特殊性讓椅子能在塑模過程中形成優美連貫的彎曲。

「我希望人們花更多時間，在這把椅子上夢想未來。」安藤如此說。

扎哈·哈迪德

Zaha Hadid

從遊艇、傢具到鞋

必須要用一張長清單才能列舉完扎哈的跨界之舉：傢具、家飾、廚具、首飾、鞋包、車甚至是遊艇，扎哈將自己的感染力滲透到了方方面面。

因脾氣暴躁被人稱為「女魔頭」的扎哈一直堅持著華麗而富有流動性的建築設計風格。她有句被人津津樂道的名言：「如果你的周圍都是垃圾，你也要和垃圾相融合嗎？」也因此，扎哈的建築總能從千樓一面的灰暗都市中脫穎而出。

跨界的扎哈依舊展示著這種風格，不同的是，當在大尺度上顯得有些扎眼的建築變化為小尺度的日用物件，反而展示出她柔和、古靈精怪並且充滿趣味的一面。

扎哈設計的小物常具有濃烈的自然感，如建築師Rein Werkhoven評價的那樣：「就像一座沙丘被風吹過之後形成的紋理，或者在風和重力影響下、一滴雨落到葉子上的形狀。」

伊東豐雄

Toyo Ito

MU系列餐具

2013年獲得普利茲克建築獎時，有人這樣評價：這一獎項終於落在了伊東豐雄這個以「無風格」標榜自己的建築師手中。

為什麼「無風格」？是因為建築師所處的社會總在不斷變動，作為為之服務又想以一種「輕盈」方式介入其中的建築師來說，應該「回應並稍稍歸納、引領」，而不該一味強調為個人風格著書立傳。

早期大膽試驗高科技金屬材質，後來用房子把人圍圈起來，之後提出城市「游牧民族」的概念，再到現在強調超級都市中的功能性與平權，伊東豐雄總是兼具思考力和謙虛。

有趣的是，當這樣的思考力進入日常物件，伊東卻顯示出更多對於往昔的留戀。

在為居家用品Alessi設計的MU餐具中，他給西餐具加上了和日本傳統筷子一樣的六邊形把手；

在為「美濃燒計劃」製作的瓷器中，他把茶杯突兀的把手變成了像雲朵般柔軟起伏的凸起。

也許在他看來：現代人的身體雖然在社會裹挾下不得不向現代化前進，而內里的懷舊，是件又矛盾又柔軟的東西吧。

雷姆·D·庫哈斯

Rem D Koolhaas

United Nude女鞋

他的名字可能開了個玩笑，實際上他是著名建築師雷姆·庫哈斯的侄子，也曾在OMA事務所接受建築師訓練，並參與過拉斯維加斯古根海姆博物館的設計建造。

庫哈斯的跨界走得最遠：他將建築力學和工業美學應用到女鞋設計之中，大獲成功後乾脆建立了自己的品牌UNITED NUDE。他用一顆理工男的心解決了高跟鞋長久以來優美卻難以行走的難題，還給時尚行業注入了並不淺薄的技術感。

弗蘭克·蓋里

Frank Owen Gehry

LV櫥窗

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弗蘭克·蓋里是建築師中的「雕塑家」，他那些光怪陸離的作品——西班牙畢爾巴鄂的古根海姆博物館、捷克布拉格的跳舞房子——怎麼也不像是特別理性思考後的結果。

有人評價蓋里的建築像是一堆拆散了的玩具，或者墜毀了的宇宙飛船，後來，蓋里公開用一根中指回應了這些批評，並說「98%的建築和設計都是狗屎」。有種評價非常中肯：雖然不是所有人都懂弗蘭克·蓋里，但在過去20年里，他的作品一直重新定義著「建築」二字的含義。

蓋里也屢屢跨界：鞋包、手錶、首飾，不過最有趣的還是他2014-2015年度為LV設計的櫥窗。金屬碎片無序又優美地在櫥窗中展開。蓋里似乎在用它質問：如果你可以接受這種小尺度的優美，為何不能理解它在大尺度上的表達？

磯崎新

Arata Isozaki

戒指

有首歌唱到男人的浪漫，說其精華所在就是「懂得怎樣做一個男子漢」，這句話用在磯崎新身上最合適：他是個能把氣魄和細膩糅合一體的男人。

磯崎新的建築最像一個「整體的人」：有光亮，有陰暗，有坦白，有深奧隱晦，易於接近而又保持獨立。

義大利奢侈品牌Cleto Munari曾邀請16位明星建築師設計珠寶，磯崎新是其中唯一受邀的亞洲人。他把圓柱體、正方體和金字塔形堆疊在一起，「我的珠寶就是建築模型」。

這樣的戒指適合什麼樣的女人戴？「可能是位有點瘋狂的女士……她的性感並不外露，但卻充滿神秘感。」

隈研吾

Kengo Kuma

木質積木

隈研吾被稱為「弱建築」大師，因為他從不愛使用張牙舞爪的建築材料。竹子、木材、泥磚、石板，甚至是紙，假如在自然界中，竹子本來就以林的方式存在，當人置身於一棟由立竹搭建而成的屋子中時，建築的存在感自然會降到最低。

沒有顯現的存在，反而給人以具備強有力思考精神的感受。

隈研吾為森林保護組織「More Trees」設計的Tsumiki木質積木也是如此。這些積木每片都是同樣的三角形，可以堆疊組合成不同造型。積木之間沒有一點「強連接」，此刻搭成一座房子，下一刻一碰便倒了，回歸原初。

以這樣的角度來看，世界彷彿都變得輕透不少。

馬岩松

Ma Yansong

Instability魚缸

2004年，馬岩松帶著他在國外被肯定的「狂想型設計風格」回國，成立了MAD工作室。最初那段時間沒什麼事可做，他就決定設計一個魚缸。

他用一台攝像機，連續幾天拍攝下金魚在魚缸內的遊動路線，隨後用紅圈畫出那些魚從來不去的地方，把它們「去除」，從而做出了一個看來扭曲、實際上完全吻合使用者需求的魚缸。

如何在看似瘋狂的設想和真實的生活需求間尋找平衡，馬岩松的魚缸其實也為他後來的建築之路給出了最好的答案：慾望本來就不是線性的，夢想也從來沒脫離現實而存在過。

張永和

Yungho Chang

1/2服裝

還在美國萊斯大學建築學院任教時，張永和就被院長歸類為「關注空間和材料的傳統派」。然而在作品上，張永和常抱持「貪心」的想法，將一切一分為二：要古典也要現代，要院落也要大自然，要西也要東。

張永和在一個偶然的機會跨界做了衣服：建築師經常把圓領衫和西裝搭配在一起，但兩者的袖子總是不服帖，張永和就做了件拼接上衣，衣服主體是圓領衫，卻拼上了兩個襯衫袖子。

他給這種衣服起名為1/2，還擴展到了馬褂、旗袍、長衫上。

妹島和世

Kazuyo Sejima

西武特快列車

據說妹島和世設計的第一個跨界作品是一副白色眼鏡，原因很單純：「我從來沒遇到過一副真的適合自己的眼鏡。」

妹島和世身材瘦小，接受國外項目時總操著細弱蹩腳的英語，這讓她的巨大建築更像是以一種魔法方式從她頭腦中升騰而出。她的建築總是透明的，因為喜歡陽光和空氣，但她又喜歡用磨砂玻璃保持私密性，令身處其中的人安心。

2016年，受日本西武鐵道公司邀請，妹島和世設計了公司新引進的特快列車。這種車開動起來就像個穿薄紗在田野間奔跑的女孩。

妹島說，這樣，車就能「融入都市和自然風景」之中。

建築設計師是一群有點特殊的人，他們在理性和感性的兩端遊走，都有極致的要求。他們的項目不會太多，一旦接下，又千絲萬縷，需要處理的問題紛亂龐雜。他們需要很多「小黑屋」式的時刻，專註思考，同樣也需要一些跨界的刺激，不斷打破傳統思維的束縛，和自身的局限。

「一個聰明的設計師往往能從別人的成果里學習到更多。藝術、建築和時尚之間有著流動性，它們可以相互合作並相互影響。」扎哈曾這樣談到自己對跨界的理解。

「投入其中，開闊了視野，也給予了自己不少啟發。」安藤忠雄這樣說跨界帶給自己的影響。

其實，在廣泛的設計師群體，乃至很多專業人士那裡，類似的需求都存在。

思考到了深處，必會見遼闊，專註到了極致，反而可以自由換擋。

作為一枚思考的利器，以及對這個流動時代的理解，ThinkPad 聯合幾位設計師，在三里屯空降了一個「小黑屋」，也做了一次「跨界實驗」。在人流最密集匆忙的鬧市中間，提供一個體驗的窗口。

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在日本建築設計師青山周平看來，跨界正是我們所處的各類空間的未來趨勢：「過去的那些邊界以後會越來越模糊。過去酒吧是酒吧，美術館是美術館，書店是書店，辦公室是辦公室，現在已經開始不一樣了。」

在他設計的這個「小黑屋」里，形似自然地貌、高低起伏、隨機可變化的檯面，模擬了自然環境，讓人可以自由選擇坐下或站著，不受限地工作。

「一般來講我思考問題的時候，如果是坐在常規的辦公桌上，我很難有一些新的思維方式出來，但每當我們換姿勢，速度、角度地去看待同樣的事情的時候，就會發生新的東西。」他這樣解釋「小黑屋」的靈感由來。

走進小黑屋的空間中，能看見一件清風榻，這是來自半木品牌創始人呂永中的設計。呂永中很注意捕捉那些變與不變：「時代不同，生活狀態就不同」，「人性不變，某些東西就不變」。他在設計中尤為看重「人跟物、人跟環境的持續共振」。

移步到屋子另一邊，可以看見旅行設計師孫博的「星空下的帳篷」，以竹為地，以幔為天，營造了置身原野的旅行體驗。

她自己是從傳統行業轉到互聯網，平時一大半的時間在旅行，路上遇到的那些風景，就是她流動的「小黑屋」。

在 ThinkPad 這次發起的小黑屋實驗中，多位設計師用作品或對話呈現了他們對「流動的思考」的理解。

在品牌 25年的發展的歷程中，在「黑色」這個不變的空間容量里，ThinkPad不斷地做出突破和延展，在不同的時代中講述不同的創想。

小黑屋裡的這款 X1 Yoga ，也是專為視覺創作者們設計，從實用的角度，為設計師清除了在移動辦公中最容易遇到的障礙，比如待機時間、空間不便、易損壞等等問題——它可以被摺疊、旋轉成不同的尺寸，不管空間多麼局限，都不妨礙你自由思考。同時，X1 Yoga的OLED WQHD觸摸顯示屏，以97% Adobe RGB廣色域高度還原色彩，配合ThinkPad手寫筆，幫助設計師輕鬆實現無限創意。

想去小黑屋看看？

還在展呢！

2017 / 07 / 05 ( Wed ) ~ 09 ( Sun )

10 : 00 ~ 22 : 00

北京三里屯 Mercedes Me 廣場