橫店的劇組生態：80後主創的劇組照樣明爭暗鬥

文/老油條

近日，鄭拓疆橫店打群演的事情鬧得沸沸揚揚。很多人通過這件事看到了劇組的另一面。其實，目前的中國劇組存在很多類似的問題，只不過很少曝光而已。

談到當前影視劇組生態，圈外人腦海中第一反應就是潛規則，而圈內人則說風氣混亂，50後老電視人把持資源，玩弄權術。

劇組風氣是否真的就那麼不堪，是體制的問題，還是那些既得利益者的攪局？我來說一點關於80後主創團隊的電視劇劇組故事，或許能看出一些端倪。

攝影老大發飆加燈樂壞燈光租賃

去年在橫店拍一部戲，在進組之前我就知道主創人員都是以前合作過的人，大家彼此還算熟悉，工作自然會很順利。

誰知道第一天攝影老大就在片場發飆。先是攝影大助挪了一下燈腿，被臭罵了一頓，然後讓二助去領工資走人，當然跟焦也不會太好過。這種部門內部老大對手下的訓斥其他人自然在旁看著樂乎，不便插手。而事實上攝影老大的戲才剛剛開始。

晚上開會，攝影就要求加燈。因為攝影和製片人是認識多年的朋友，執拗不過，立馬打電話從杭州調燈過來。年輕製片人在追求利益的時候更加註重質量。

第二天，攝影告訴了我們誰才是拍過電影的。片場叮叮咣咣的一片燈，燈光租賃的差不多樂壞了，12k估計多少年沒人用過了，中間還返修了幾次。

測光表、拉皮尺，一個都沒少。中間我有點恍惚是不是在拍電影而不是電視劇。幾天過後，攝影老大變成攝影指導，基本上就不碰機器了，每天到片場就坐在導演旁邊盯著監視器。

燈光跟著攝影走美術道具是一家

攝影的追求高，那麼意味著燈光就要遭罪了。七八個山東大漢在片場基本沒有什麼歇息的時候，稍慢一點就會被燈光老大罵。

而檯面上燈光不會對攝影有什麼怨言。劇組裡基本是燈光跟著攝影走，美術道具是一家。燈光還指著攝影師給介紹活呢。除了挪燈、拖線、搭高台這樣的苦力活外，燈光最怕的是冤枉活。

一次晚上拍火車站送別戲，燈光提前去布燈。到了站台發現環境光還可以，燈光老大特地打了個電話問攝影要不要給光，結果收到的回復是自己看著辦。

這種情況除了搭高台上燈外，似乎也沒有其他的選擇了。最後攝影老大來了一句，要跟拍撤了吧，所有的東西都挪出站台。燈光老大撤完設備後一個人坐在站前廣場的地上抽煙。

88年小伙發脾氣態度儼然老一輩

組裡的美術是個88年的小夥子，因為上部戲做道具做的不錯，這部戲被提拔成美術。手下帶了兩個90後的道具小弟。這個組裡年齡最小資歷最淺的美術組卻在一次衝突中和攝影嗆了起來。

一次拍室內夜戲，導演對床頭的檯燈不滿意，讓道具拿走，攝影說不行，這樣沒有有效光源，然後當眾說了美術幾句。

誰知道美術立馬發起脾氣，把手下小弟罵了一頓，讓他立刻去買。最後還追一句，不要跑，慢慢去，買不回來讓他們都等著。

片場一片安靜。因為那場戲也是導演臨時加的，也就沒說什麼，最後換了根蠟燭解決問題。事後美術和我說：「他想給我上課沒門，他以前受惠於我的大學老師。」

劇組是江湖罵人是給其他人看的

劇組就是一個社會的縮影，來自不同地域的人臨時湊在一起，有年齡和知識水平的差異。年輕人一有機會就想證明自己的存在感，得到他人的尊重。

於是組裡經常會出現老大罵小弟的情況，而大多時候都是一些小問題。更多的時候是罵給其他人聽的，從而樹立自己的地位和威信。

真正出現大問題的時候會立馬想辦法解決掉而不是想該去罵誰。最後記住打一巴掌要給個糖吃，事後繼續兄弟長兄弟短的噓寒問暖。

在沒有50後電視老人的專權下，一個新時代的劇組依舊是表面平靜，暗地波濤洶湧。一個十幾人的小團隊合力去拍一部作品時，在創作的過程中可能會順風順水，一片和諧。但當團隊超過四十人之後，所有的問題都會浮現出來。

結語

有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有紛爭。至少就目前來看，劇組的生態很難改變，除非立法限制一部分人進來。

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