這些畫你真的看懂了嗎？

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「畫都懂就壞了！」

郭沫若急了。

五十年前，關良先生在北京辦畫展，很多人看不懂良公的戲曲人物，褒貶不一，議論紛紛。

後來，主管思想意識形態領域的大家郭沫若先生趕來看畫展，在回答一幫小年輕美術工作者提問時說：關良就是關良派，很多人看不懂正是關良先生的高明之處，「畫都懂就壞了！」。

據說，沫若先生說這話時，態度和語氣中不理解、不屑非常充分，而且擲地有聲，果敢肯定。

看到這，是不是很多小夥伴都很憤懣，靠，多大個事兒啊！不就是看懂、欣賞明白一副中國畫嗎？有那麼複雜嗎？比高等代數微積分還難嗎？說實話，俺也是這麼想的。

但一次一次，在美術館看到很多父母領著孩子在面對一件中國畫，「孩子，你看這個畫畫得多像啊，跟真的似的」；「你看這個葡萄，畫得水靈靈地，上面的水珠都能看到」。每每那一時刻，俺覺得郭沫若先生這話，似乎還有點道理。

隔行如隔山。俺敢說，當今中國，非書畫專業，包括很多自稱書法家、畫家的人，甚至寫了多年書法、畫了多年畫的人，95%的人看不太懂中國畫，不能更深程度欣賞中國畫的內韻之美。還在用「像與不像」，一個很低層次的標準衡量一幅中國畫的好壞，這簡直是可笑又可悲的。

早在1000多年前的宋代，東坡先生就說「論畫形與似，見與兒童鄰」。也就說，如果看畫，是用畫得外在的形「像與不像」，「似與不似」來判斷的話，這見識跟隔壁的小盆友差不多。

齊白石先生講畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。一幅畫畫得太像，就是討好獻媚，有點俗氣了；完全不像，把茄子畫成辣椒，那就是欺騙愚弄大眾，也不對。所以，畫要畫到讓普通大眾在不像中看出像，讓專家在像中看到不像，這幾分不像正是畫者的獨特觀察和理解，一分文心和幾縷情思，甚至是畫者的人生境遇和格調。

但這似與不似之間的度如何把握？太難了！

形，看得見，摸得著，可以和實物對比，容易判斷好壞，但中國畫最後所追求的神韻、神采，還有什麼意象、意思、意趣、意境，是抽象的，形而上的，既看不見又摸不到，怎麼感知呢？所以中國畫很玄妙，沒有一定的欣賞能力積累，僅憑直覺玩不轉。

很多懂畫的人看畫經常說，「這畫有點味道」。畫在紙上的畫沒法品嘗，他咋就品出了味道呢？看畫看畫，往往不僅用眼睛看，而是用心去碰撞和感受。正所謂賞心悅目，賞心比悅目重要，僅悅目不能賞心不夠神妙。

懂的人，在徐渭的大寫意《墨葡萄》里讀到了失魂落魄、無人懂的孤獨和不得志，是一首悲愴的交響曲，是整個生命的激昂和律動。很多看不懂的人看後，不就是一張紙嗎？看不出畫得什麼，亂七八糟，也看不出是葡萄啊！誰見過墨色葡萄呢？隔壁老年大學的奶奶，畫得葡萄那才叫帶勁兒，紫紫的，水靈靈的，漂亮。

問一個淺顯的問題，如果徐渭的這幅《墨葡萄》真不好，為什麼那麼多歷代大家推崇備至，難道他們集體失語，在演出「皇帝新裝」？不大可能。齊白石的一幅松鷹圖加一個對聯，拍賣四個多億，如果不好，不值錢，參加拍賣那一幫人競相購買，在幹嘛，瘋了不成。俺想不會。

欣賞中國書畫是有門檻的，從古至今，都是那些文化底蘊、綜合修養、書畫專業眼力高的人在玩，是個小圈子。但如今的時代不同了，中國書畫這門高逼格的藝術必將迎來最美的春天。

發現沒有，近幾年，出國留學潮變成了出國旅遊熱，橫掃國外奢侈品，還看不慣人家的不發達；不知什麼時候，馬拉松成了時尚，年輕人沒有跑過這馬那馬，好像就out了；最近說是滑雪又火了，國內找不到好地都飛到國外去閃去飄去炫了！不是大叔跟不上時代腳步，而是他們忒快了，俺這邊剛了解一點，他們已經不玩了……

但俺有一種預測，很多人也已經感受到了。就這幾天，中國詩詞大會又火了，不僅16歲小女孩拿了冠軍，年輕人們喜歡古典詩詞，就連爺爺奶奶們，也在西單、三聯書店排隊狂購唐詩宋詞，好不熱鬧。這透漏出中國傳統文化正在復甦和回歸，那麼下一個火的是什麼？一定是中國傳統文化的核心——直指人心的書畫藝術。

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