宋代工筆花鳥集，那叫一個美！

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宋代工筆花鳥集

花

鳥

畫

在中國畫中，

凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，

稱之為花鳥畫。

宋代是花鳥畫的成熟和鼎盛時期，

在應物像形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻於完美。

宋《桑果山鳥圖》絹本設色，縱25.5cm，橫24.8cm

宋代是中國工筆花鳥畫輝煌燦爛的黃金時期。

作為這一時期的主流，

花鳥畫家們強調深入生活，注重寫生。

宋《蘋果山鳥圖》絹本設色，縱24.8cm，橫25.4cm

宋徽宗趙佶更是親自帶領宮廷畫師

進行花卉寫生的研究，

精細到要求畫院的畫家們觀察

孔雀升墩是先抬左腳還是右腳，

畫月季時要畫出不同時態的花蕊

及葉子之間的變化。

宋《瓊花翠鳥圖頁》

宋代花鳥畫在追求精細入微描繪的同時，

將意境和情趣作為繪畫的靈魂，

以詩意的筆觸給我們留下一幅幅精緻細膩，

玩味無窮的藝術精品。

宋《碧桃圖》紈扇頁，絹本，設色，縱24.8cm，橫27cm

盛開的碧桃紅白相映，

繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。

花瓣用多變的細線條勾描後再以白粉或粉紅色多層暈染，嫩葉用細紅線勾輪廓和葉筋，

然後填以花青和汁綠。

整幅畫面賦色淡雅，自然生動，

體現了宋代冊頁畫小中見大的風貌。

宋《霜篠寒雛圖》絹本設色，縱28.1cm，橫28.7cm

5隻文鳥集於枯棘上，姿勢各異，神態如生。

枯棘下的竹枝色黃葉疏，點明了瑟瑟秋意。

將聚集4隻文鳥的重心著落於畫面中心偏左的位置，而將另一文鳥繪於右側高處的棘枝上以分散重心，但它回眸向下的眼神與另外4隻相呼應，

如此布局使畫面既錯落有致而重心突出。

宋《青楓巨蝶圖》紈扇頁，絹本設色，縱23cm，橫24.2cm

嫩綠色楓樹一株，枝葉婆娑。

一隻赭黃色巨蝶從右上側凌空飛臨，

與楓葉構成平衡的對角關係。

更有鮮紅色瓢蟲伏于楓葉之上，十分俏皮。

細線勾勒，筆若遊絲，

使蝶與枝、葉的形態皆極輕倩靈秀；

設色淡雅明快，紅、綠、黃對比鮮明，

給人以清新出塵之感，不落濃艷俗套。

宋《馴禽俯啄圖》絹本，設色，縱25.7cm，橫24.1cm

一隻麻雀立於淺藍色敞口瓷罐上，低頭欲啄罐沿。

麻雀身系紅繩，繩端拴一圓環，表示已被擒獲豢養。

麻雀屬難以馴化之鳥，畫面中的瓷罐內雖有白米，雀卻不食，表達了嚮往自由生活的心愿。

宋《豆莢蜻蜓圖》蒲扇頁，絹本設色，縱27cm，橫23cm

豆莢一枝，果實乍結。

一隻黃褐色的蜻蜓輕輕停落在枝端，

壓得豆莢微微顫動。

畫家用中鋒細筆勾勒豆莢枝葉的輪廓，

用花青、石綠輕染，白粉點花瓣，

線條沉穩，色彩豐富，寫實逼真。

宋《疏荷沙鳥圖》絹本，設色，縱25cm，橫25.6cm

殘敗的荷葉暗示了秋日荷塘的一角，

一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鶺鴒棲止於蓮梗上，

側首注視著上方的一隻小蜂。

鶺鴒與蓮蓬巧妙地平衡了蓮梗的兩端，

而鶺鴒目向小蜂的視線，

則帶動了觀者的視線落於畫面上方，

這種布局使畫面顯得既穩定又生動。

宋《秋樹鸜鵒圖頁》紈扇頁，絹本，設色，縱25cm，橫26.5cm

秋日裡一隻鸜鵒棲於桐樹之上，

利爪緊握枝幹，扭頸側目似在諦聽。

鸜鵒目光銳利，體態豐滿，

而樹葉則滿布蟲蝕，拘攣蜷曲，顏色枯黃。

構圖奇崛突兀，迥異常品。

宋《瓦雀棲枝圖》絹本，設色，縱28.6cm，橫29.1cm

海棠一枝，果實散掛枝頭，樹葉已染秋霜。

海棠枝頭棲息著瓦雀，

或縮頸養神，或整理羽毛，姿勢各異，神態安適，

中間一隻發現頭頂樹葉上落有小蜂，

昂首注目，張口欲啄，

小蜂似發現險情，翹尾開牙，準備應對。

此畫面靜中寓動，張弛有致，深合畫理。

宋《夜合花圖》紈扇頁，絹本，設色，24.5cm，橫25.4cm

夜合花一木兩枝，

右枝花朵含苞未放，左枝花朵則半開半合，潔白如玉。花朵輕勾淡染，用白粉點畫花蕊，

花葉先用細筆勾勒輪廓和筋脈，後用汁綠與花青染之。綠葉的穿插、向背、

前後層次安排巧妙，有著單純卻不單薄的藝術效果。

宋《梅竹雙雀圖》絹本，設色，縱26cm，橫26.5cm

綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝，清麗冷艷。

兩隻鴝鵒棲於枝頭，翹首顧盼。

鳥羽用細筆勾描，然後以墨或淡彩暈染，

近似「沒骨」法。

梅花用白粉和淡黃色鉤填，層次豐富。

竹葉用雙鉤法勾勒輪廓，

隨後染以花青、汁綠、赭石等色。

宋《茶花蝴蝶圖》絹本設色

宋《桃花山鳥圖》

宋《荷花圖》絹本，設色，縱35.5vm，橫35.5cm

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