那些你覺得5歲小孩都能畫出的畫，為什麼賣得這麼貴？——價值連城的藝術品，你真懂嗎？

我是鄭龍，國家高級工藝美術師，從事一線美術教育5年，培養了許多從0基礎到考上理想大學的學生。看到網路上有許多同學為自學美術而迷茫，網路上的意見又多又雜，同學們找不到有效的學習方式，因此開了這個賬號，和大家分享這5年教學以來總結出的同學們容易犯的錯誤和彎路。如果你想學習更專業的美術知識，記得關注我。近日在微博上看到小顧寫的一篇文章《看不懂的藝術就是大便》，我覺得很有必要和大家一起坐下來聊一聊我對當代藝術的一些見解。

近日在微博上看到小顧寫的一篇文章《看不懂的藝術就是大便》，我覺得很有必要和大家一起坐下來聊一聊我對當代藝術的一些見解。

我曾覺得小顧的繪畫科普做得非常好，講的風趣幽默而不失根本，我也大力推薦過我的學生去買他的書。但是連小顧這樣一位進行繪畫作品科普的人都對於當代藝術有這麼深的誤解，實在是當代藝術的悲哀。也讓小顧這位我曾經非常欣賞的繪畫科普作者在我心中的大打了折扣。

互聯網時代，我們想要看到一幅畫是非常容易的一件事情，打開搜索引擎，敲擊一下鍵盤，想要觀賞的畫作就出來了。這雖然做到了藝術的普及，但是也造成了一個非常嚴重的問題，看官們沒辦法看到原作的細節，從而導致對整幅畫作的誤解，繪畫藝術作品中（當代藝術尤其是）的許多細節如若你不親自去原作面前欣賞是看不出其中的奧妙。正是因為如此，也造成了當代藝術摻雜著很多南郭先生，這些南郭先生心想:反正別人看不懂，不管畫好不好，炒作炒作就好了。這就造成了人們對當代藝術的誤解，認為當代藝術都是炒作出來的。

那麼，當代賣出高價的藝術作品為什麼有他的價值呢？

我們就拿前一陣子，非常火併且非常有爭議的《鳥》來說一下。這幅作品的線條看起來非常幼稚可笑(很多同學會說我那五歲的侄子也能畫的出來）。但當我們把這幅圖放大的時候，我們可以觀察到線條中的細節是一個個極小的三角形墨塊精心安排後而組合出來的。作者用這幅畫作表達對陳舊的繪畫方式的嘲諷，他用同樣的繪畫方式嘲諷「相片寫實風格」的畫作，就是這麼毫無新意地慢慢的一點點畫出來的。這幅看起來簡單而又潦草的但是卻有他的情緒內涵在。我們可以看看這張圖大家就能明白了。

這幅畫看起來很粗糙，然而放大後我們仔細觀察細節，你會發現奧妙無窮。所以說當我們沒看到一張畫的原作的時候，還是不要妄下定論。

波拉克的行動繪畫也是常被人不解的畫，太多人看到這樣的畫會說：不就是拿著筆亂甩嘛誰不會呀！然而光是如何讓顏料甩成條狀很多人就做不到更不要說甩出層次感和空間感了。

這幅畫其實是有非常多的情緒在裡面的。照片看起來尚且如此，如果看原作必定更加震撼！

我曾經非常痴迷於波拉克的畫，也在大學期間研究和創作了類似風格的作品（下圖是我的作品）

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遺憾的是始終表達不出該有的情緒來。這張是我自認為畫的最成功的一張了，然而情緒的感覺還是差的相當的遠。當我真實經歷後才能明白，這真的不是隨便甩甩就可以的。

杜尚的《泉》雖然我欣賞不來，但達達主義出現在特殊的戰爭時期，是有它特定的意義的，在那個時候《泉》可以作為是否定一切藝術的代表作。這是一個特殊時期的特殊產物，但是在當今和平年代還有人斗膽把小便池放入展廳展覽，我一定會拿板磚拍他。

許多當代的作品表述的東西其實都是很有內容，很有思想的，只是不好用直白的語言來表達，所以才要畫成抽象的。其實也是因為容易說的內容都被前人給說完了，身為當代的藝術家想要說點別人沒說過的，只好用你看不懂的語言來表達了。不能說你看不懂英語，就說全英文版的《莎士比亞》是屎吧！所以呀，看不懂可能只是你沒有學過這門語言罷了，對於自己看不懂的東西就完全排斥和鄙視，未免顯得狹隘。

最後附上一句經典名言：如果能用語言表達的東西，我幹嘛還要去畫它呢？

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