為什麼有的幼兒上了繪畫輔導班後反而對畫畫沒了興趣？

今天讀了一下ni作者的語言也是淺易易懂，難怪網上的評分是9.6分。

本書的主要觀點是闡明藝術史是「各種傳統不斷迂迴，不斷改變的歷史，每一件作品在歷史中都既回顧過去又導向未來。」

書中這段話，引發了我的思考：」實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。所謂的藝術家，從前是用有色土在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀，現在則是購買顏料，為招貼板設計廣告畫；過去也好，現在也好，藝術家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術這個名稱用於不同時期和不同地方，所指的事物會大不相同，只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術其物，那麼把上述工作統統叫做藝術倒也無妨。事實上，大寫的藝術已經成為叫人害怕的怪物和為人膜拜的偶像了。」

這段的話，我的理解就是，所謂的藝術品就是每個人根據自己的感受去判斷。如果能引起內心的共鳴，不管是繪畫、雕塑、照片等等各種形式的藝術作品，對你而言就是藝術品，否則，對你而言就是一堆垃圾。

上圖是著名的現代派藝術運動先驅者畢加索為插圖本《自然史》（Natural History）畫的一幅插圖。他畫的母雞和毛絨絨的小雞十分逗人，的確無可挑剔。

但是在畫一隻小公雞時，如上圖所示，畢加索就不滿足於僅僅描摹出一隻雞的外形。他想畫出它的爭強好鬥、它的粗野無禮和它的愚蠢無知。換句話說，他使用了漫畫手法。這幅公雞圖，看上去更有一些與眾不同，從我個人的感覺而言，能很明顯的感覺到法國人的藝術氣息。

書中作者告訴我們，藝術作品並不是以像不像或真不真來判斷好壞的。比如世世代代的人都看見過奔馬，參加過賽馬和打獵，欣賞過表現縱馬衝鋒陷陣或者追隨獵狗驅馳的繪畫作品和體育圖片。可是人們似乎都沒有注意到一匹馬在奔跑之中「實際顯現出」什麼樣子。繪畫作品和體育圖片通常把它們畫成四蹄齊伸，騰空飛奔——像19世紀偉大的法國畫家熱里科（Gericault）的名畫《埃普瑟姆賽馬》

如上圖所示。此畫出世以後，大約過了50年，照相機已經相當完善，足以快拍飛馳的奔馬，所拍的照片證明，畫家和他們的觀眾以往都弄錯了。

如上圖所示。沒有一匹馬奔跑的方式符合我們認為非常「自然」的樣子。一匹馬的四蹄離地時，馬腿是交替移動，為下一次起步做準備。我們稍加考慮就會明白，若非如此，馬就難以前進。可是，當畫家開始運用這個新發現按照實際模樣去畫奔馬時，人人都指責他們的畫看起來不對頭。

當然這是個極端的例子，但是類似的謬誤絕不像人們所認為的那樣罕見。我們仔細思考和細緻觀察就能發現世間萬物很多具有出人意外的顏色和形狀。

我不由的想起女兒小時候上的繪畫培訓班，老師總是讓孩子們跟著模仿，很快孩子們就可以畫出讓家長很驚訝的圖畫出來，可是孩子們並不理解圖畫的內容，老師也不允許孩子發揮自己的想像去改變畫畫的方法和內容。女兒學過一個學期，就抱怨說感覺沒有什麼意思，今天妹妹也傳來了侄女在繪畫輔導班的習作，和女兒當初的情況也是幾乎一樣的。

很顯然，幼兒培訓班是以營利為目的，他們需要讓家長認為自己的孩子在繪畫班進步很快，從而感覺交的學費是物有所值，其實他們正在抹殺孩子們對繪畫的興趣。

如果你的孩子愛好畫畫，建議家長看看這本書，當你對藝術有了一定的認識後，也許就不會焦慮自己的孩子要不要上繪畫輔導班了。

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