gooood book 《設計與死》黑川雅之

黑川雅之被稱為「東京的達芬奇」，是日本建築和工業造型設計界的代表人物。

本書原為黑川雅之的博客隨筆，略帶平實的語言，雖未包含驚世駭俗之詞，卻處處透露出黑川先生的生活哲學。何為設計？何為生死？如何看待設計與死？設計不是一種職業，我們所經歷的事，都會在生命中留下軌跡，所以要認真生活，留下精彩的瞬間，然後在某個時刻，坦然的走向終點。不要懼怕未來，要在「深不見底的不安感」和「源源不斷的生命力」的夾縫中生存下去。

生活的哲學就在這點滴之間，歡迎跟隨gooood走進黑川雅之的哲學世界。

——gooood編輯鹿璐

——黑川雅之《設計與死》節選

設計，只有從特殊的「自己」出發，才能與他人產生真正的共鳴

設計最重要的是要有自己的思想。如果用自己的想法造就一個秩序井然的世界，將其展現給大家，贊同這個想法的人就會聚集而來。並不是為了他人而去刻意做什麼，而是展示自我，讓人了解自我。

設計師更是如此，產品就是自我的最佳表達。

只有從特殊的「自己」出發，才能與他人產生真正的共鳴。從特殊性出發，才能引起普遍的共鳴。

內行要按照自己的想法進行設計

人們都希望事事隨心。只要沒有什麼特殊情況，不用自己說，理髮師就能給自己舒舒服服地洗個頭，廚師就能給自己做一頓色香味俱全的飯菜，沒有比能享受這樣的服務更讓人心滿意足了。在此基礎上，人們再根據自己的特點或心情提出要求就足夠了。

其實設計也是如此。設計住宅的時候，全部交給設計師去設計的客戶是最可怕的。因為這種做法實際是考驗設計師的本事。而提出很多要求的客戶，則難免讓人產生「這樣的設計，什麼人都能做」的感覺。客戶雖說在居住方面很內行，但在住宅設計上卻不是專家，他們完全可以交給設計師去做。在產品設計上，很多設計師也有一個誤區——他們覺得為了客戶，聽取客戶的意見很重要 。特別是面向不確定的多數人的產品設計，設計師如果過分拘泥於客戶的一間，就不會設計出好產品。

如果你是內行，就一定要有自己的見解。內行要按照自己的想法去設計。只有那些自己沒有想法的人才會看上去和藹可親，虛心聽取客戶意見。因為他們沒有自信，所以才會去問別人。他們覺得只要聽了別人的意見，自己就不會有什麼責任，因此會倍感安慰。

不能DESIGN（設計）的設計師不會design

設計與其說在進行設計，不如說是在進行創造更加貼切，而且設計需要社會的接納力。只有具有改善社會狀況，同時具有設計能力的設計師，才能做好設計。

在「深不見底的不安感」和「源源不斷的生命力」的夾縫中活下去

並非新年就能有什麼改變，但是嶄新的一年，的確讓人感到心情愉悅。

時間與空間相同，似流水般滔滔不絕、川流不息，然而只要它和人們扯上關聯，就會呈現不同的樣子。「現在」這一瞬間，無時無刻都在不斷地流逝，永無止境，同時在「現在」之後擁有著「從此以前的過去」，而「現在」之前擁有著「從此以後的未來」。

問題是，在這「從此以前的過去」和「從此以後的未來」之間，存在著極大的斷層。

「現在」是被龐大的過去記憶所束縛著的，這過去的記憶，不僅僅來源於自己出生以來的記憶，而且還包含著那存儲在遺傳物質中的、從生物出現以來的記憶，而這些記憶決定著「現在」的自我價值觀。也可以不將其稱為價值觀，而成為本能的、生理的反應。這樣的行動法則，存在於自己的遺傳物質中。

未來是指未曾經歷過的時光。我們置身於人生最前端的「現在」，時而預測一下未來，時而也會出現某種預感，我們或懷抱夢想，或策劃將來，走向這雲中霧裡的未來。

另一個力量是「源源不斷的生命力」。每個人都會利用以往的生活記憶，對於遺傳物質中沒有記錄的未知未來做出判斷。即便這判斷是那麼悲慘，預感到絕不會有什麼好的結果，人們也依然會對未來懷抱夢想，想像出未知卻又美好的未來。雖然不知道這樣的力量從何源起，但生命之力卻依然會使人們感到「天無絕人之路」，或者讓人堅定「事在人為」的信念。人們如此在「極度不安」和「源源不斷的生命力」的間隙中活下去。

涉獵雖廣，在力所能及的範圍內經營公司，勇於創新

我開辦公司也有40多年了。在此之間，我一直保持十幾個人的公司規模，決定對其不進一步擴張。即使在經濟泡沫時期，工作多的做不過來，我也堅持下來了。我的一位學長對我說：「你這麼做，以後會很寂寞的。」他說的不錯，事實上我也因此而飽受寂寞之苦。因為在工作中，無論如何，常常會有人辭職離開公司，也有人來公司就職。進進出出，彷彿大學一樣。如果是家大公司，人們在公司的職位會提升，從科長升為部長，從部長升為經理，甚至成為董事長，可以在一家公司里干一輩子，直到退休。可是如果公司規模限定在10人左右，進入公司，不管你幹上多少年，也不會由幾個手下。於是有升職想法的人就會一個接一個地離開公司。「又要分別了」，我一邊祝福將要離我而去的年輕人，一邊強忍離別之苦。

我提倡「物學」這概念，我主張不論是建築還是產品，以及城市，在設計上都具有相同的屬性，建築彷彿母體一般，是雕刻、繪畫等一切藝術活設計的根源，這些藝術都是從建築分出的分支，這些藝術分支具有等價性。

因此，我一直主張，不應該是一家公司、一個組織把各個分支的專家匯合在一起，而是我們自身要將所有這些領域融會貫通，要對不同的領域廣泛的進行嘗試。因為倡導等價性，我們自身才有可能將這些集中、融合。

雖然羨慕手藝人對自然的洞察力，自己卻沒有這樣的本事

現在都是由廠商來製作產品，但從前製作產品的專家是指手藝人。做東西就是對原材料進行加工，所以手藝人總要和原材料打交道，要用心了解原材料。在加工的過程中漸漸地培養出對原材料的感情，從而達到和原材料心神相連的一體感。

原材料是身邊自然的一部分，和原材料打交道就意味著和自然打交道。人也是自然的一部分，所以手藝人能夠感受到自己和自然渾然一體，從而也就成了能和原材料打交道的人。

如果說一個設計師有什麼不足之處，那就是從其專業的技能上他們很難把握和原材料的一體感。

設計師要成為產品製作的督導

作為一種社會需求，設計師應該成為生產製作的督導人員。而從建築師的某種角度而言，他們具有督導人員的能力。建築師平時會設想，建築和街道對於居住其中的人來說，應該是什麼樣子的，並通過和民眾（建築的主人）進行交流，聽取他們的意願。在此之前，建築師還應該是一個了解生產技術的技術人員。如果是公共建築和個人建築，建成後就可以交給建築的主人（被銷售）了。只有在設計用來銷售的商品房時，建築師才會聽取有關各方面的意見，也就是說建築師是產品製作的督導人員。

產品設計所欠缺的這些問題，正在等待某種契機以求解決。那時候，文化性和產業性達到一致的產品製作才會得以實現。

創造作品就是留住「痕迹」

我最近常常想，所謂的」創作作品「，歸根結底就是逐步剖析這個物品存在的深層意義，將其中滲透出來的「痕迹」留住。所以，物品是暫時存在的形態，不管是搞建築還是做蕎麥麵或製作陶器，其實做什麼都是無所謂的。

對於原材料，我們要做的就是將其中滲透出來的「痕迹」留住，使其回歸於世間。

我們在宇宙的某個角落裡活著，將很多朋友送回原子的世界，卻和他們的「痕迹」一起生活著。

金錢如美女，追得越緊，離你越遠

我經常這樣說：「金錢、美女，你追的越緊，離你越遠。只要你認真對待人生，她們就會隨你而來。」然後我會喘一口氣，接上一句：「但是，你需要經常回過頭看一看，不然，金錢、美女也不會跟過來。」你如果沒有表示出「我是很關心你的…」那麼，等你回頭的時候，就會發現既沒有金錢也沒有美女…

愛一個人很容易，而讓自己愛的人也能愛自己就太難了。

為了能夠獲得愛，就必須好好度過自己的人生。

椅子是建築？

從後邊看椅子，它就像是父親的背影。從前邊看椅子，他就像是母親的雙膝。彷彿在對我說：「來，坐過來吧。」

從後邊看，椅子是「物品」；從前邊看，椅子是「空間」。

在我看來，椅子也是建築。

少點不行，過猶不及

好的設計是，少一點不行，太多了也不行。即使百味俱全，但人們在味覺上感到「夠味」、「恰到好處」的這種感覺是非常重要的。那麼，人與物之間關聯的過程也是一種設計吧。

非連續性 連續性

可持續發展的社會就是這樣形成的。因為人與人之間的連續性，記憶才能被儲蓄，文化才能出現。最為重要的是，這種連續性是在我們每個人都能擁有各自的瞬間（時間）、各自的特性、各自的地域（空間），並在此基礎上所具有的共同感受。也就是說不要失去自我，要堅持本心…

部分網路書評 ——節選自豆瓣，京東，噹噹

「這部關於產品製作的哲學著作，是奉獻給所有那些在「深不見底的不安感」和「源源不斷的生命力」的夾縫中生存，並有志於進行創造的設計師們。讀著這本書，字裡行間滲透著作者黒川雅之的生死感悟。一定要抓緊時間！在有生之年，讀懂這本書，悟透這本書！想到死亡，更加珍惜生命。黑川先生這種純潔的創作意願，帶給我們勇氣，鼓舞我們前行。」

「好書 真的不錯 仁者見仁 智者見智」

「當代人讀設計師隨筆大概和古人讀陶詩一樣，看著別人悠遊度日好像自己也享受了快樂，雖然這份快樂是一種上層階級和既得利益者才能享受的快樂。」

「很隨性的文字沒有過多的刻意，沒有太多深奧的理論，就是來源生活的點點滴滴，對設計對人生對一切的一絲一毫細膩想法的記錄。」

「這本書是黑川雅之隨手寫下的感想，處處充滿了爺爺對愛、生命、建築與設計的感受與感知。這些文字最神奇的地方，是讓你閱讀之後學會以新的思考方式感受這個世界；以新的視角觀看這個世界。如，黑川老師有個讓我印象深刻的「建築師後遺症」——他攝影時不拍攝物體，而是物與物之間的空間。自此我也開始關注起拍攝空間，看見了一個非常美麗世界。」

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