諾蘭：在70mm IMAX版和VR體驗之間找個平衡

這本身就是一個不亞於電影的有趣故事，隱含著一個電影傳統主義者在這個時代的妥協，或者兩個差異巨大的介質之間奇妙的關聯。

如果要我們選出三位最愛導演，諾蘭和昆汀肯定排在前面，故事講得出色自然不用說，他們的共同愛好是拍70mm膠片電影。

先說兩個背景

2014年，諾蘭說服派拉蒙和華納，讓他在50個IMAX影院中放映《星際穿越》的70mm版本。接著，IMAX幾乎同時宣布，《星際穿越》（Interstellar）將成為最後一部膠片IMAX格式發行的商業電影，以後將不會再有商業電影發行膠片IMAX版本（商業院線嘛，為了市場宣傳隨時說話如浮雲也是常事）。

三年後，諾蘭的最新二戰史詩大片《敦刻爾克》（Dunkirk）的製片方華納，本周三宣布，Dunkirk將在125家影院放映70mm版本，這打破了昆汀2016年在100家影院放映70mm的《八惡人》的紀錄。（這也是一部大愛的佳作啊）

《敦刻爾克》是一部講述二戰時期盟軍撤離法國的影片，演員班底由Tom Hardy（星際穿越）, Branagh（亨利五世）, Mark Rylance（間諜之橋），以及新人Harry Styles和Fionn Whitehead組成。

堅定的電影傳統主義者

與昆汀和保羅安德森一樣，諾蘭對70mm的喜好毫不掩飾。他公開表示：我始終支持電影，尤其是IMAX的電影格式——作為講故事的介質來說，創作影像的沉浸感質量是絕對優先順序的事情，要以最強烈的方式吸引觀眾進入這個「行為」。

如果把諾導這段話里的「IMAX的電影格式」換成沉浸敘事或者現在正流行的「IMAX VR」，估計導演首先不滿意的就是渣畫質吧。

跟《異形》導演雷德利·斯科特一樣，諾蘭的科幻故事講得尤其高超，《星際穿越》簡直本身就是一個燒腦的科普作品。不同的是，諾蘭對於超高畫質和巨型銀幕的追求，讓人很難想像他能接受目前這個水準的VR體驗的畫質，以及在線上平台得到的體驗。

70mm從頭到尾都是個燒錢的手藝

在當今時代，但凡能當得起「手藝」這詞的行當都費錢。從小野二郎的壽司到70mm的電影，都屬於這個範疇。在拍攝Dunkirk過程中，諾蘭使用IMAX高解析度膠片攝影機拍攝了大量鏡頭。並且公開拒絕在票房窗口期結束前發布線上版本。他也不提倡家庭影院。

2016年昆汀在100家院線放映70mm《八惡人》時，投入了巨大的市場宣傳，據一些電影行業人士推測，僅是用於改建或重建這些影院設備就花費了約800-1000萬美元。

用於拍攝的70mm膠片和製作成本也都不是小數。相比之下，數字版電影無論從拍攝、製作、放映還是宣傳推廣和數字版本發行，都是以追求利潤為核心的好萊塢製片商的最佳選擇。何況已經被爆米花電影培育出來的觀眾，又有多少識貨的粉絲來養活諾蘭、昆汀的喜好呢。

《敦刻爾克》的VR體驗和IMAX VR

Dunkirk除了標準的70mm格式，據說還有「IMAX 70mm」以及IMAX Digital。讓普通觀眾自己選擇看什麼版本的確是一件很暈菜的事情。何況還沒提這裡還有一個VR體驗：Dunkirk：Save Every Breath。體驗將於7號（北美時間明天）正式上線，在YouTube 360，Facebook 360和大多數主流VR平台上都可以體驗。

這離7月21號正片上映時間正好是一個合適的推廣時間。作為利用VR預告片做新片市場推廣已經駕輕就熟的華納來說，在導演的「電影傳統主義」情結的背景襯托下，這個VR宣傳片不僅顯得非常套路，而且與此前《異形：契約》的VR體驗比較起來，在推廣上也未免過於漫不經心。

今年3月在拉斯維加斯舉行的，美國院線和好萊塢大廠的年度盛會CinemaCon上，作為《敦刻爾克》製片方，華納剛剛表達了關於縮短傳統票房窗口期，讓電影提前登陸視頻網站的想法，諾蘭就站出來啪啪打臉製片方說：「我唯一感興趣的放映平台，就是電影院。」

然而同樣期望利用窗口期保證自己市場優勢的IMAX VR卻似乎並沒有爭取到這次《敦刻爾克》VR體驗的IMAX VR搶先版。此前在《新木乃伊》VR版、以及「好萊塢VR老司機訓練營」VRC的首部VR動畫片「Raising a Rukus」上線時，IMAX VR都有不同於線上VR平台的獨家版本。

在票房窗口期這件事上，IMAX VR跟諾導還是能聊到一起的。

未來的電影院和未來的諾蘭們

才華意味著任性，能啪啪打IMAX和好萊塢大廠臉的除了諾蘭這個級別的導演，恐怕也沒什麼人了。70mm膠片版電影未必比VR電影更有市場。然而諾蘭依然憑一己之力創下了25年來70mm最大的院線放映紀錄：125家影院。

電影是一個靠故事、偶像和技術引領的產業，缺一不可。諾蘭說，對於講故事的介質而言，創作影像的沉浸感質量是第一位的，要以最強烈的方式吸引觀眾進入這個「行為」。這其實跟大家正在探索的沉浸式敘事的目標是一致的。

技術可以解決解析度和畫質，VR影院可以成為更好的沉浸式共鳴機器，而講好故事卻只能期待創作沉浸敘事的未來諾蘭們。如同卡梅隆一樣，這些電影產業的偶像級人物，具備引領一個產業在技術上、藝術上突破和發展的能力。

當70mm的膠片和VR體驗結合在一位導演的同一個故事中時，很難描述這其中在技術上的關聯是否來自導演對於「影像帶來的沉浸質量」的要求。與其把這個古怪的結合看作電影傳統主義和急功近利的商業之間的一種妥協，不如說這實際上是一個電影工業才能做到的、奇妙而巨大差異性介質才能實現的組合。而能達成這一切的唯一力量就是能號召市場的故事本身。

也不得不佩服把名導的昂貴偏執和廉價的商業市場宣傳都照顧到的好萊塢。

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