米蘭時尚和室內設計，碰撞出什麼花火？

我們曾無數次觸摸時尚，但，也許我們不曾真正讀懂它的肌膚。

——記十間坊遇見米蘭時裝周國際論壇

Fashion Shiner米蘭時裝周國際論壇，由歐洲設計中心聯合米蘭理工大學、中科文旅主辦，十間坊協辦部分城市。自6.17深圳首站，7.6成都收官，途經廈門、鄭州、廣州、青島、北京、杭州、武漢等主流城市。

廖瑋女士出席深圳站論壇與外賓們大合影

現場聽大咖們演講，發現萬事萬物總有觸類旁通之處。用於時尚的設計之道，未必不是室內設計的出路。

現場令人印象深刻的是，5位重磅級外賓的發言帶來不一樣的思想。

中國時尚產業發展至今，有許多困惑。創新設計如何在時尚領域巧妙應用？時尚與科技如何嫁接？品牌怎樣重塑獲得新生？奢侈品早期發展之路？

思想交流刺激大腦，而激活眼球來自Vladimiro Gioia皮草品牌創始人亦新銳設計師Vladimiro Gioia先生帶來的壓軸皮草秀，秀場作品已官方受邀2018年米蘭時裝周，廈門站為全球首秀。

零基礎到大神之路 加裙 五二三零二三九一四群里有大量資料可以下載，還可以免費學習室內課程和交流學習

十間坊小夥伴們也蒞臨廣州站現場，觀摩此次論壇和時裝秀，皮草誘惑不要太強啊。

|人物名片|

米蘭時裝周榮譽主席、歐洲設計中心榮譽主席Mario Boselli先生

關鍵詞「透明化」「速度」「整合」

在過去，奢侈品消費是個非常穩定的結構，主要是被精英、中高階層消費。目前奢侈品的變化是，它不再遙不可及，普通民眾也可以接觸到奢侈品。

2015年後進入整合的階段，奢侈品已經沒有明顯的界限，不再是只有精英階層可以享受。現在的時尚領域，尤其是奢侈品，做了垂直整合。

1985年奢侈品的全球消費量是4000億歐元，到了2025年可以預見8100億歐元。這個變化來源於關鍵詞「Chinese」，中國是奢侈品消費口的下一個主力軍。

在時尚產業，尤其是奢侈品產業中，可以看到，奢侈品的消費主力軍會是新興的一代，根據預測，未來消費奢侈品的80%都是年輕消費群。如果按年齡段分，X是60後，Y是80後，Z是00後。

X的消費從37%增長到40%，這個增長量非常小。主要的增長在於Y，從25%增長到40%，新生一代才是未來奢侈品消費的主體。

下一個時尚趨勢要講到一個關鍵詞是「流動性」，流動性是指界線的打破。

第一個是季節的打破。在傳統的時尚產業里，分春夏秋冬裝，目前這個界線變得模糊，一部分原因是遊客量的增長，如早上還在北京，下午就到了澳大利亞，早上還是夏天，下午就是冬天。

第二個是風格的界限被打破，以前時尚品牌要對自己的品牌定位，是職業裝、休閑裝還是運動款，但是現在即使去一個商務場合也可以穿著運動服、運動鞋，在美國尤其盛行。現在去度假也可以穿著西服。

第三個是性別界限的打破。未來時尚的消費趨勢沒有性別的區分。有許多大牌下一季的發布會上，男裝女裝混走，這是其中一個趨勢。

下一個時尚趨勢關鍵詞是「可持續發展」和「社會責任感」。

目前全球消費自然資源過度，用盡了社會資源。在1980年，對全球資源的消耗只有1/4，到了2017年已經用盡了全球一半的資源。如果按照目前的消費趨勢下去，2030年全球資源會被用盡。

因此，這不只是時尚行業要面對的問題，而是全行業全領域都要面臨的挑戰，在這樣的背景下，品牌是否有社會責任感和可持續發展的策略非常重要。

年齡段不同對社會責任感的敏感度不同。作為年輕一代消費者，如果一個企業有社會責任感，我會變成你的忠實消費者。如果你沒有社會責任感，我作為年輕人有社會責任感，那對這個品牌就沒有認同感，不會追隨。

新興品牌為了迎合新興消費群體，就要發展可持續的策略，品牌進行轉型。

按照國家區分全球奢侈品，西方國家從2013年到2025年沒什麼變化，保持持續發展。主要變化的是亞洲，亞洲從2013年3.3億的消費總額，到2025年消費總額將會達到4.5億，而這麼大的增長量，全要依靠中國的主力消費軍。

|人物名片|

前LVMH集團策略發展總監、巴黎Essec學院奢侈品管理MBA教授Maximiliano Nicolelli先生

城市的奢侈品牌店可以經過設計變得更加有吸引力。這也是對外的一種信號，我們是有創新的品牌，也是奢侈的高品質的品牌。

社交媒體、數字媒體等移動化讓這一切都必須整合起來。品牌如何整合線上線下的資源和渠道，這個問題是說起來容易做起來難，過程很複雜。怎麼把潛在客戶變成實質客戶呢？

奢侈品全球化，人們可以在更多地方知道奢侈品價格。目前奢侈品店也注重人力資源的積累。如你講中文，去到米蘭的店，但沒有對你講中文，你可能覺得這個品牌對你不友好、服務不周。所以現在一些大牌也會充分考慮人力資源的配備。

零售環境包括硬服務和軟服務，這種挑戰不僅指它的設計，還有它的功能性，文化與文化之間對功能性的要求是不同的。比如在中東設置實體店，中東女性經常一起去買奢侈品，所以他們的試衣間比其它地方的大兩倍或三倍。

從商業的角度而言，現在有什麼變化？商業模式發生什麼變化？在未來奢侈品品牌要怎麼適應商業模式的變化？

在世界各地大品牌出現了幾大商業體系，大品牌變得更大、更有實力。比如說，大品牌會到不同的城市設置旗艦店、精品店，越變越大。如LV、路易路登，在1989年他們只有130個精品店，到2017年有500個店，這種頂級的奢侈品牌在零售，會更開更多的店或者擴張店面。

一些大品牌退出後，一些新銳設計品牌又會立即進駐。奢侈品的夢幻效應是否已經消失？還是說奢侈品只是中上層階級才消費的起？今天的奢侈品已不再是中上階級消費的特權。

以前是大品牌變得越大，開更多的店，而今天更多奢侈品牌讓自己的店變得更小、更有意思、有自己的特色風格。甚至有些店為了顯示自己的特殊性，會關掉一些店面，不希望有那麼多店可以買到它的產品。它們也更具備娛樂精神。如LV在倫敦多貝爾街開了家店，竟然允許店裡賣其它品牌的東西。

另外，管理層變得越來越專業，都是職業經理人在管理。

對奢侈品來說，對公眾的透明度很重要。信息廣泛化，即使你不想透明，也會被透明。

在1995年，奢侈品牌大部分來自私有企業，今天，大部分來自公有企業和市場。

這轉變的第一個原因是更多消費者可以購買到奢侈品，世界經濟不斷增長，中國在這方面做出了巨大貢獻。

第二個原因，那些面臨倒閉的品牌通過現代化的管理、技術，抓到了行業資本。

第三個原因，一些二代或三代私有家族品牌的繼承人，希望把自己公司套現，他們把自己的品牌出售給公有企業。

第四個原因，很多品牌需要額外的資本來不斷擴張發展，所以他們要從外部投資者獲得資本。

大部分投資由增長驅動，購買品牌是希望擴張。通過機構和投資者的投資活動後，出現了垂直領域的融合。這主要是在大品牌和集團中進行。他們希望收購品牌的供應商，通過這樣的收購可以避免一些潛在的競爭者。

|人物名片|

米蘭理工大學POLI.design學院院長Matteo O. Ingaramo 先生

院長提及三位名人Achile Castiglioni、Armani、喬布斯，他們自身就是品牌，甚至為品牌和產品帶來新生。

-如何把創意和科技結合在一起？-

在進行創新時，第一步是尋找新材料、新技術。第二步，設計師介入，加入審美體驗。第三步，應用新材料、新技術，變成有功用性的產品。

設計師處於中間橋樑位置，首先得了解第一步新技術，然後把第三步的實用性嫁接起來。

有一款懶人椅，用普通便宜材料製作而成，由設計師設計出6種不同的座位方式，成品的價格是原材料的十倍以上。

義大利有一款咖啡杯，丑而無風格，設計師用新材料設計出客戶想要的味道，它每天的銷售量有上億。

義大利有一個遍布多個國家的綜合超市品牌，經由設計師設計客戶到超市的用戶體驗，它的銷售量是其它超市的翻倍。

找出一個品牌設計最基本的元素。

義大利有一款相當於「勞斯萊斯」地位的遊艇，設計於1962年，它的設計沿用至今。

這款遊艇有三個基本的經典元素：1、船尾用於曬太陽的太陽板。在那個時代，這是個不可思議的醜聞，因為沒有人會穿著比基尼露著身體曬太陽。所以這在當時而言是個爆炸性的設計，可現在很普遍。2、擋風板，便於掌舵。3、船頭的尖型設計，乘風破浪。

這些元素完全解讀了客戶的需求，因此保留至今，成為經典。

Versace 范思哲家居沿襲時尚三個符號，鮮艷顏色、巴洛克樣式、希臘古典元素，從形式，材料，顏色體現。

Armani阿瑪尼家居，亦有三個符號，硬朗的線條，高級優雅灰，低調素雅的面料，從時尚中延展。

-如何把科技與時尚融合？-

義大利的設計師會嘗試新的技術，把它靈活地應用於時尚里。

歐洲空間研究中心和米蘭理工大學一起合作，研發了一款具有核心競爭力的新型材料。

這款新型材料的設計能夠感知人體的潛意識，把你的潛意識在新型材料中體現出來。

這種新型材料能夠感知人體情緒。當你開心時，它會亮起來。當你情緒很低落，它會熄滅。就像情緒感知器。

由新型材料製作的衣服在實際生活中運用不上，它只是作為科研的一個方向。這種新型材料能吸收人體的汗液和空氣中的水分，然後將其作為養花草的肥料。除了能種植蔬菜花草，也能起到絕緣體的作用。

世間不缺好的創意，缺的是能把好的創意轉化為產品的能力，需要的是有轉化力的創意。作為一個設計師，他要有從生活中挖掘已經存在的創意轉化為產品的能力。

義大利設計的精髓並不是它的設計有多好，或多麼有創意，而是把設計和創意整合在一起的思維方式。

|人物名片|

LV集團旗下的主力品牌之一CELINE亞太區前負責人、《造夢空間》作者Stefano Mangini先生

-當科技進入時尚，會對時尚產生什麼影響？-

講創新就會想到新材料的創新。

當科技進入時尚的第一步是變成可穿戴設備，如在鞋裡安裝感應器，智能手錶等。第二步是把它和社交媒體結合，把智能手機和時尚設備連在一起，和社交媒體產生互動。

比如運動手錶，平常可以記錄健身、走了多少步，第二步就是把它分享到微信朋友圈等。

但這並不是真正的創新，只是時尚人士發現了這項創新，把它歸到時尚里，但它並沒有真正的整合。

科技對時尚的影響分兩步，第一步是淺層面的通過科技影響時尚。第二步引用新科技思維驅動設計。

很多人很難習慣用科技驅動設計的思維方式。對大型公司而言，很難調頭轉型。但小型公司可以運用這種新的思維模式創新。未來就是科技和時尚的結合。

阿迪達斯是全球第一家運用3D列印技術的品牌，它不僅停留在運用的層面，還把它發展成新的品牌。阿迪達斯有一條副線叫「未來工藝」，那消費者會覺得買到的不是3D印表機，而是未來工藝。

使用3D印表機，整個生產工藝和生產技術、生產過程都將革新。大多數品牌生產過程中固定思維是要先開模，但有了新技術後，這一步是能夠省略掉的。

3D列印不僅可以省略掉開模這個過程，還能夠生產。新技術可以為品牌帶來生命，而且可以給品牌帶來標誌性的產品。

|人物名片|

Dolce&Gabbana青年設計師甄選品牌設計師Vladimiro Gioia先生

Vladimiro Gioia先生說：

在義大利做設計師有兩條路，一條是實踐路線，一條是學術路線。

我很幸運地生於一個時尚世家，我的家族1989年就創立了一個皮草品牌，為很多大牌做過設計。為這些品牌設計和生產的過程中，我明白了做品牌要遠遠多於設計，它背後有一個系統在支撐。

在跟這些大牌的合作中，要做一個好的品牌，設計能力並不是主要的，還要有很強的組織能力、管理能力。

做好一個品牌，除了要有好的設計、好的系統和管理的支撐外，對員工的選擇也很重要。

一個設計工作室，如果你能找對合適的合作夥伴，你就已經成功了50%。

品牌的發展不僅要與社交媒體有聯繫，也要與名流有聯繫，在中國也一樣。品牌要想運營成功，也要維護好與博主間的關係。

每個品牌都要有自己的受眾，而且要適應全世界對時尚不同的理解。客戶買的不僅是品牌，還有這個品牌背後的故事。

消費者為什麼來買我的品牌，我的品牌和別的品牌有什麼不一樣。有3個原因解釋，我的產品為什麼優於其它品牌。

第一個是鑲嵌拼接技術，這是我們廠家比較獨特的技術。

第二個，我還會用不同的鮮亮顏色。很多皮草會選擇黑白灰這些基本款，但我希望穿我皮草的女人們特別鮮亮。

第三個特點，我會把不同的材質拼接起來，比如裘皮、鱷魚皮和羊絨等，這是其他品牌在技術層面無法超越我們的。

我們這個產品剛出來時，我也很不自信，我不知道市場反饋怎麼樣，大家會喜歡這種技術嗎？但最後反饋是很好的。

所以大家在創新過程中，不要有任何恐懼，要大膽創新。

一個品牌要想成功，還得有一個自己的實體店，並且所有店面的形象都應該是統一的。在時尚領域還有一個重要人物，叫造型師。造型師的作用就是把設計師的理念的物化出來，然後拍照傳播。

Dolce&Gabbana青年設計師甄選品牌設計師Vladimiro Gioia先生帶來一場呈現托斯卡納頂級皮料的完美工藝和精湛設計能力的發布秀。

/外賓游中國/

昨日（7月6日）米蘭時裝周論壇成都站收官完滿結束。今日，歐洲設計中心Mario boselli主席，前LV策略總監Maximiliano Nicolelli先生，歐設同仁與成都聯合會一行，上午前往成都太古里參觀考察。

成都錦江區商務局局長李毅先生，與太古里高管盛情接待和全程陪同，沿途介紹義大利奢侈品品牌進駐、開發建設經營情況、10萬日人流等。

成都太古里與北京三里屯是一家，只是北京為收購，成都是拿地自建，2014年建成，現有建築27棟，且保留6棟清代古建築。

路過外賓和歐設熟悉的義大利奢侈品老牌/潮牌/設計師品牌店、千年大慈寺、西苑、方所，主席大為稱讚並拍照記錄，兩位都喜歡中國文化、古建築、美食。

6月17日深圳站論壇結束後，廖瑋女士與外賓們登陸廈門鼓浪嶼，遊玩了一番。

作為設計師的他們，同樣對周邊新鮮事物好奇，愛刺激，隨手拍下途中見聞。

言談之中涉及各種歐洲難民、地域文化差異，從城市規划到建築、民風和店鋪小物，都會細究，笑談，把玩，遊走趣味橫生。

時尚是什麼？千萬個人有千萬種回答。人與時代的關係相互促成，彼此推動前進，我們能做的，或許是於大時代背景下，緊跟步伐。願你目之所及，遍地美好。

我們曾無數次觸摸時尚，但，也許我們不曾真正讀懂它的肌膚。

——記十間坊遇見米蘭時裝周國際論壇

Fashion Shiner米蘭時裝周國際論壇，由歐洲設計中心聯合米蘭理工大學、中科文旅主辦，十間坊協辦部分城市。自6.17深圳首站，7.6成都收官，途經廈門、鄭州、廣州、青島、北京、杭州、武漢等主流城市。

廖瑋女士出席深圳站論壇與外賓們大合影

現場聽大咖們演講，發現萬事萬物總有觸類旁通之處。用於時尚的設計之道，未必不是室內設計的出路。

現場令人印象深刻的是，5位重磅級外賓的發言帶來不一樣的思想。

中國時尚產業發展至今，有許多困惑。創新設計如何在時尚領域巧妙應用？時尚與科技如何嫁接？品牌怎樣重塑獲得新生？奢侈品早期發展之路？

思想交流刺激大腦，而激活眼球來自Vladimiro Gioia皮草品牌創始人亦新銳設計師Vladimiro Gioia先生帶來的壓軸皮草秀，秀場作品已官方受邀2018年米蘭時裝周，廈門站為全球首秀。

十間坊小夥伴們也蒞臨廣州站現場，觀摩此次論壇和時裝秀，皮草誘惑不要太強啊。

|人物名片|

米蘭時裝周榮譽主席、歐洲設計中心榮譽主席Mario Boselli先生

關鍵詞「透明化」「速度」「整合」

在過去，奢侈品消費是個非常穩定的結構，主要是被精英、中高階層消費。目前奢侈品的變化是，它不再遙不可及，普通民眾也可以接觸到奢侈品。

2015年後進入整合的階段，奢侈品已經沒有明顯的界限，不再是只有精英階層可以享受。現在的時尚領域，尤其是奢侈品，做了垂直整合。

1985年奢侈品的全球消費量是4000億歐元，到了2025年可以預見8100億歐元。這個變化來源於關鍵詞「Chinese」，中國是奢侈品消費口的下一個主力軍。

在時尚產業，尤其是奢侈品產業中，可以看到，奢侈品的消費主力軍會是新興的一代，根據預測，未來消費奢侈品的80%都是年輕消費群。如果按年齡段分，X是60後，Y是80後，Z是00後。

X的消費從37%增長到40%，這個增長量非常小。主要的增長在於Y，從25%增長到40%，新生一代才是未來奢侈品消費的主體。

下一個時尚趨勢要講到一個關鍵詞是「流動性」，流動性是指界線的打破。

第一個是季節的打破。在傳統的時尚產業里，分春夏秋冬裝，目前這個界線變得模糊，一部分原因是遊客量的增長，如早上還在北京，下午就到了澳大利亞，早上還是夏天，下午就是冬天。

第二個是風格的界限被打破，以前時尚品牌要對自己的品牌定位，是職業裝、休閑裝還是運動款，但是現在即使去一個商務場合也可以穿著運動服、運動鞋，在美國尤其盛行。現在去度假也可以穿著西服。

第三個是性別界限的打破。未來時尚的消費趨勢沒有性別的區分。有許多大牌下一季的發布會上，男裝女裝混走，這是其中一個趨勢。

下一個時尚趨勢關鍵詞是「可持續發展」和「社會責任感」。

目前全球消費自然資源過度，用盡了社會資源。在1980年，對全球資源的消耗只有1/4，到了2017年已經用盡了全球一半的資源。如果按照目前的消費趨勢下去，2030年全球資源會被用盡。

因此，這不只是時尚行業要面對的問題，而是全行業全領域都要面臨的挑戰，在這樣的背景下，品牌是否有社會責任感和可持續發展的策略非常重要。

年齡段不同對社會責任感的敏感度不同。作為年輕一代消費者，如果一個企業有社會責任感，我會變成你的忠實消費者。如果你沒有社會責任感，我作為年輕人有社會責任感，那對這個品牌就沒有認同感，不會追隨。

新興品牌為了迎合新興消費群體，就要發展可持續的策略，品牌進行轉型。

按照國家區分全球奢侈品，西方國家從2013年到2025年沒什麼變化，保持持續發展。主要變化的是亞洲，亞洲從2013年3.3億的消費總額，到2025年消費總額將會達到4.5億，而這麼大的增長量，全要依靠中國的主力消費軍。

|人物名片|

前LVMH集團策略發展總監、巴黎Essec學院奢侈品管理MBA教授Maximiliano Nicolelli先生

城市的奢侈品牌店可以經過設計變得更加有吸引力。這也是對外的一種信號，我們是有創新的品牌，也是奢侈的高品質的品牌。

社交媒體、數字媒體等移動化讓這一切都必須整合起來。品牌如何整合線上線下的資源和渠道，這個問題是說起來容易做起來難，過程很複雜。怎麼把潛在客戶變成實質客戶呢？

奢侈品全球化，人們可以在更多地方知道奢侈品價格。目前奢侈品店也注重人力資源的積累。如你講中文，去到米蘭的店，但沒有對你講中文，你可能覺得這個品牌對你不友好、服務不周。所以現在一些大牌也會充分考慮人力資源的配備。

零售環境包括硬服務和軟服務，這種挑戰不僅指它的設計，還有它的功能性，文化與文化之間對功能性的要求是不同的。比如在中東設置實體店，中東女性經常一起去買奢侈品，所以他們的試衣間比其它地方的大兩倍或三倍。

從商業的角度而言，現在有什麼變化？商業模式發生什麼變化？在未來奢侈品品牌要怎麼適應商業模式的變化？

在世界各地大品牌出現了幾大商業體系，大品牌變得更大、更有實力。比如說，大品牌會到不同的城市設置旗艦店、精品店，越變越大。如LV、路易路登，在1989年他們只有130個精品店，到2017年有500個店，這種頂級的奢侈品牌在零售，會更開更多的店或者擴張店面。

一些大品牌退出後，一些新銳設計品牌又會立即進駐。奢侈品的夢幻效應是否已經消失？還是說奢侈品只是中上層階級才消費的起？今天的奢侈品已不再是中上階級消費的特權。

以前是大品牌變得越大，開更多的店，而今天更多奢侈品牌讓自己的店變得更小、更有意思、有自己的特色風格。甚至有些店為了顯示自己的特殊性，會關掉一些店面，不希望有那麼多店可以買到它的產品。它們也更具備娛樂精神。如LV在倫敦多貝爾街開了家店，竟然允許店裡賣其它品牌的東西。

另外，管理層變得越來越專業，都是職業經理人在管理。

對奢侈品來說，對公眾的透明度很重要。信息廣泛化，即使你不想透明，也會被透明。

在1995年，奢侈品牌大部分來自私有企業，今天，大部分來自公有企業和市場。

這轉變的第一個原因是更多消費者可以購買到奢侈品，世界經濟不斷增長，中國在這方面做出了巨大貢獻。

第二個原因，那些面臨倒閉的品牌通過現代化的管理、技術，抓到了行業資本。

第三個原因，一些二代或三代私有家族品牌的繼承人，希望把自己公司套現，他們把自己的品牌出售給公有企業。

第四個原因，很多品牌需要額外的資本來不斷擴張發展，所以他們要從外部投資者獲得資本。

大部分投資由增長驅動，購買品牌是希望擴張。通過機構和投資者的投資活動後，出現了垂直領域的融合。這主要是在大品牌和集團中進行。他們希望收購品牌的供應商，通過這樣的收購可以避免一些潛在的競爭者。

|人物名片|

米蘭理工大學POLI.design學院院長Matteo O. Ingaramo 先生

院長提及三位名人Achile Castiglioni、Armani、喬布斯，他們自身就是品牌，甚至為品牌和產品帶來新生。

-如何把創意和科技結合在一起？-

在進行創新時，第一步是尋找新材料、新技術。第二步，設計師介入，加入審美體驗。第三步，應用新材料、新技術，變成有功用性的產品。

設計師處於中間橋樑位置，首先得了解第一步新技術，然後把第三步的實用性嫁接起來。

有一款懶人椅，用普通便宜材料製作而成，由設計師設計出6種不同的座位方式，成品的價格是原材料的十倍以上。

義大利有一款咖啡杯，丑而無風格，設計師用新材料設計出客戶想要的味道，它每天的銷售量有上億。

義大利有一個遍布多個國家的綜合超市品牌，經由設計師設計客戶到超市的用戶體驗，它的銷售量是其它超市的翻倍。

找出一個品牌設計最基本的元素。

義大利有一款相當於「勞斯萊斯」地位的遊艇，設計於1962年，它的設計沿用至今。

這款遊艇有三個基本的經典元素：1、船尾用於曬太陽的太陽板。在那個時代，這是個不可思議的醜聞，因為沒有人會穿著比基尼露著身體曬太陽。所以這在當時而言是個爆炸性的設計，可現在很普遍。2、擋風板，便於掌舵。3、船頭的尖型設計，乘風破浪。

這些元素完全解讀了客戶的需求，因此保留至今，成為經典。

Versace 范思哲家居沿襲時尚三個符號，鮮艷顏色、巴洛克樣式、希臘古典元素，從形式，材料，顏色體現。

Armani阿瑪尼家居，亦有三個符號，硬朗的線條，高級優雅灰，低調素雅的面料，從時尚中延展。

-如何把科技與時尚融合？-

義大利的設計師會嘗試新的技術，把它靈活地應用於時尚里。

歐洲空間研究中心和米蘭理工大學一起合作，研發了一款具有核心競爭力的新型材料。

這款新型材料的設計能夠感知人體的潛意識，把你的潛意識在新型材料中體現出來。

這種新型材料能夠感知人體情緒。當你開心時，它會亮起來。當你情緒很低落，它會熄滅。就像情緒感知器。

由新型材料製作的衣服在實際生活中運用不上，它只是作為科研的一個方向。這種新型材料能吸收人體的汗液和空氣中的水分，然後將其作為養花草的肥料。除了能種植蔬菜花草，也能起到絕緣體的作用。

世間不缺好的創意，缺的是能把好的創意轉化為產品的能力，需要的是有轉化力的創意。作為一個設計師，他要有從生活中挖掘已經存在的創意轉化為產品的能力。

義大利設計的精髓並不是它的設計有多好，或多麼有創意，而是把設計和創意整合在一起的思維方式。

|人物名片|

LV集團旗下的主力品牌之一CELINE亞太區前負責人、《造夢空間》作者Stefano Mangini先生

-當科技進入時尚，會對時尚產生什麼影響？-

講創新就會想到新材料的創新。

當科技進入時尚的第一步是變成可穿戴設備，如在鞋裡安裝感應器，智能手錶等。第二步是把它和社交媒體結合，把智能手機和時尚設備連在一起，和社交媒體產生互動。

比如運動手錶，平常可以記錄健身、走了多少步，第二步就是把它分享到微信朋友圈等。

但這並不是真正的創新，只是時尚人士發現了這項創新，把它歸到時尚里，但它並沒有真正的整合。

科技對時尚的影響分兩步，第一步是淺層面的通過科技影響時尚。第二步引用新科技思維驅動設計。

很多人很難習慣用科技驅動設計的思維方式。對大型公司而言，很難調頭轉型。但小型公司可以運用這種新的思維模式創新。未來就是科技和時尚的結合。

阿迪達斯是全球第一家運用3D列印技術的品牌，它不僅停留在運用的層面，還把它發展成新的品牌。阿迪達斯有一條副線叫「未來工藝」，那消費者會覺得買到的不是3D印表機，而是未來工藝。

使用3D印表機，整個生產工藝和生產技術、生產過程都將革新。大多數品牌生產過程中固定思維是要先開模，但有了新技術後，這一步是能夠省略掉的。

3D列印不僅可以省略掉開模這個過程，還能夠生產。新技術可以為品牌帶來生命，而且可以給品牌帶來標誌性的產品。

|人物名片|

Dolce&Gabbana青年設計師甄選品牌設計師Vladimiro Gioia先生

Vladimiro Gioia先生說：

在義大利做設計師有兩條路，一條是實踐路線，一條是學術路線。

我很幸運地生於一個時尚世家，我的家族1989年就創立了一個皮草品牌，為很多大牌做過設計。為這些品牌設計和生產的過程中，我明白了做品牌要遠遠多於設計，它背後有一個系統在支撐。

在跟這些大牌的合作中，要做一個好的品牌，設計能力並不是主要的，還要有很強的組織能力、管理能力。

做好一個品牌，除了要有好的設計、好的系統和管理的支撐外，對員工的選擇也很重要。

一個設計工作室，如果你能找對合適的合作夥伴，你就已經成功了50%。

品牌的發展不僅要與社交媒體有聯繫，也要與名流有聯繫，在中國也一樣。品牌要想運營成功，也要維護好與博主間的關係。

每個品牌都要有自己的受眾，而且要適應全世界對時尚不同的理解。客戶買的不僅是品牌，還有這個品牌背後的故事。

消費者為什麼來買我的品牌，我的品牌和別的品牌有什麼不一樣。有3個原因解釋，我的產品為什麼優於其它品牌。

第一個是鑲嵌拼接技術，這是我們廠家比較獨特的技術。

第二個，我還會用不同的鮮亮顏色。很多皮草會選擇黑白灰這些基本款，但我希望穿我皮草的女人們特別鮮亮。

第三個特點，我會把不同的材質拼接起來，比如裘皮、鱷魚皮和羊絨等，這是其他品牌在技術層面無法超越我們的。

我們這個產品剛出來時，我也很不自信，我不知道市場反饋怎麼樣，大家會喜歡這種技術嗎？但最後反饋是很好的。

所以大家在創新過程中，不要有任何恐懼，要大膽創新。

一個品牌要想成功，還得有一個自己的實體店，並且所有店面的形象都應該是統一的。在時尚領域還有一個重要人物，叫造型師。造型師的作用就是把設計師的理念的物化出來，然後拍照傳播。

Dolce&Gabbana青年設計師甄選品牌設計師Vladimiro Gioia先生帶來一場呈現托斯卡納頂級皮料的完美工藝和精湛設計能力的發布秀。

/外賓游中國/

昨日（7月6日）米蘭時裝周論壇成都站收官完滿結束。今日，歐洲設計中心Mario boselli主席，前LV策略總監Maximiliano Nicolelli先生，歐設同仁與成都聯合會一行，上午前往成都太古里參觀考察。

成都錦江區商務局局長李毅先生，與太古里高管盛情接待和全程陪同，沿途介紹義大利奢侈品品牌進駐、開發建設經營情況、10萬日人流等。

成都太古里與北京三里屯是一家，只是北京為收購，成都是拿地自建，2014年建成，現有建築27棟，且保留6棟清代古建築。

路過外賓和歐設熟悉的義大利奢侈品老牌/潮牌/設計師品牌店、千年大慈寺、西苑、方所，主席大為稱讚並拍照記錄，兩位都喜歡中國文化、古建築、美食。

6月17日深圳站論壇結束後，廖瑋女士與外賓們登陸廈門鼓浪嶼，遊玩了一番。

作為設計師的他們，同樣對周邊新鮮事物好奇，愛刺激，隨手拍下途中見聞。

言談之中涉及各種歐洲難民、地域文化差異，從城市規划到建築、民風和店鋪小物，都會細究，笑談，把玩，遊走趣味橫生。

時尚是什麼？千萬個人有千萬種回答。人與時代的關係相互促成，彼此推動前進，我們能做的，或許是於大時代背景下，緊跟步伐。願你目之所及，遍地美好。

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