用傳統襯托當代-劉夢迪作品

夜雨曉晴 90×120cm 布面油畫 2016

蝶戀 60×80cm 布面油畫 2016

用傳統襯托當代

劉夢迪

我們運用和學習傳統藝術、經典藝術不能說是一種簡單的模仿和複製，更多的是想藉助這個巨人的肩膀看的更高、理解的更深。傳統與經典的形成也是源於自然與生活，是藝術家們將其提煉、理解、再創造形成的各種美的藝術。而現在的我們，在傳承經典的同時也融入當今的社會特徵、自由的思想與意識等，從而進步了藝術的歷程。

一．傳統與經典的生命力

「傳統」一詞在字典中的解釋即：世代相傳的精神、制度、風俗、藝術等。世代相傳就有其存在的意義與價值，但不可否認的是這其中不絕對是積極有益的，人們通過歷史驗證與思想進步後，祛除了保守落後的傳統，保留下來了對社會有積極作用的美好有益的傳統，這些有益的傳統是歷史的精華，是需要繼續傳承並發展的寶貴財富。而在藝術史的發展中，傳統與經典一直是學習與創新的基石，我們應該踩在巨人的肩膀上去展望、去前行。

中國歷史悠久，文化藝術更是燦爛輝煌，當我們提到「傳統」與「藝術」時，腦海中想到的東西能脫口而出：悅耳的民歌、古樸的庭院、優雅的旗袍、百家爭鳴的書畫，內容涵蓋領域廣闊：音樂、繪畫、服飾、建築等，它們各具特色，有著民族性、地域性差異，有著同樣展現中國古老文化的不同表達方式與風格，看似互相獨立卻又相互影響，它們的共通特點即藝術性將其籠罩在一個大光環之下，而民族的特色、藝術的風格也被展示的淋漓盡致。

同樣的，西方藝術的傳統也各富特色：悠揚美妙的歌劇、瘋狂多情的戲劇、色彩濃郁的油畫等，它們理念的融合性與藝術的相通性同樣體現在方方面面，例如油畫中畫面的戲劇性表達，汲取了戲劇舞台上人物情景的展現與光作用下明暗節奏所產生的的動人效果；音樂的韻律與節奏同文學、繪畫中的激情、溫柔、質樸的表達也是相互包容並映射其中的。這些美妙絕倫的藝術形式互相影響並發揮著自己的特色，在歷史長河中增添了一筆有一筆絢麗的色彩。

相伴 90×120cm 布面油畫 2016

秋水深深 80×120cm 布面油畫 2016

彬彬 40×50cm 布面油畫 2015

用傳統襯托當代，我們已經體會到傳統的精髓所在，經典是永恆並熠熠生輝的，但我這裡所提到的「當代」並不泛指現在很多人提到的「當代藝術」，它指的是一個時間段、一個時期的藝術，又或者說是一個包容性更強的當今的藝術。它有著這個時代的特徵，有著現在的人們對藝術的思考。但思想與藝術不可能是毫無依靠就搭建起來的「空中樓閣」，沒有一個「不一樣」與「獨特」是空想出來的，創新與優秀的背後是靠大量的知識儲備、文化底蘊的積澱、傳統經典的傳承發展和對自然本身的求知發現作為基礎的。

社會的進步發展源於我們對前人勞動成果的深入挖掘和靈感啟發，科技如此，文化如此，藝術亦如此。古羅馬建築的典型代表——羅馬競技場可謂眾所周知的世界古文化藝術遺產，它的著名不僅僅是它的壯觀與宏偉，還有一個重要特點是它獨特的造型：圍牆分四層，前兩層的柱式裝飾分別是多立安柱式的變形和愛奧尼亞柱式，三、四層均為柯林斯柱式。建築師把希臘神廟的三種代表性建築風格都用在這一個建築里，變形與融合、學習並發展成就了這舉世聞名的奇蹟，事實上這種創新和傳承對後來的建築有著很大的影響，它存在並包容於我們的生活里。

陽光假日 60×80cm 布面油畫 2017

陽光假日之庭花影 80×60cm 布面油畫 2017

陽光假日之倫敦小站 40×50cm 布面油畫 2017

同樣，藝術的相融互通即包容性也成就了許多藝術家並完成了一次又一次的獨特創新，這也是傳統與經典造就的新成績。藝術大師畢加索與馬蒂斯汲取民間藝術、古老文化，將剪紙等藝術融入構思，形成中西文化藝術的碰撞，讓東方韻味、原始藝術感十足；宮廷畫家郎世寧的作品風格形成於一種前所未有的新畫法：將西畫中的焦點透視、素描明暗與中國繪畫的工筆技法融會貫通。其藝術成就為後人稱道並留下了一件又一件的稀世珍寶。

這些藝術家的卓越讓我們認識到藝術的傳承性與融合性。不管是傳承發展還是融匯包容，所有的成就離不開前人所創造的經典。一個毫無文化底蘊、藝術修養的摒棄優秀傳統經典的人遠不及一個學富五車並廣泛吸取不同藝術文化還懂得創新的學習者，即使他建造的「宮殿」再華麗輝煌，在時間面前也是蒼白的，它經不起時間的驗證，更經不起歷史的考驗。文化的傳承在於學習積累，正所謂「書到用時方恨少」，讀書多了看似會忘記，其實它已成為內心深處的儲備能量，當我們談到某個問題時，靈感思維似迸發的能量，在不知不覺中，知識量的積累已完成質的飛躍，這是一種傳承，傳承的經典是為了充實自己，形成一個包攬「財富」於一身的「繼承者」。

用傳統襯托當代，前面說了很多經典與傳統的巨大「能量」和與這個時代的相融互通，而如何將這優秀的傳統與經典傳承並創新，最簡單的方法就是學習，而學習除了觀察、閱讀，最行之有效的方法便是臨摹。我認為臨摹的好處是當你敬佩一幅畫或一件藝術品時，除了感官上的注視揣摩，就是用心把它臨摹下來。在用筆的同時感受色彩的微妙、構圖的精心、不同於照片的大氣之美和氣勢磅礴的表現力，這比感官上的學習更加深入，隨之產生的共鳴似乎在觸摸大師的心靈並為之感動。在師法古人中有時可能會為了一筆顏色、一條邊緣線的變化和力度乃至整個恢弘氣勢的形成而反覆研究，有時可能還會有意想不到的靈感發現。這些都不是光看能感受到的，我想這也是每個成功畫家的必經之路。

這裡我只是對臨摹的重要性表達了看法，至於師法古人還是師法自然，藝術家們有過很多不同看法，例如文藝復興以來的學院教育，幾乎都採用了先臨摹後寫生的訓練教育，藝術大師貝尼尼曾說：「為了培養年輕人的美的理想，應當從古代風格開始描繪——須知這在他們一生中是必要的…要知道高超的美在自然中是從來不存在的。只有獨具慧眼的藝術巨匠才能夠利用自然，他們能看到它的不足，會在自己的描繪中加以糾正，這是青年人力所不能及的，因為他們還沒有經驗，同時也不知道美的規律。」，但法國畫家夏爾丹確認為學院式的訓練消磨了人們的繪畫興趣，許多年輕人只是臨摹卻不知如何用眼睛看自然，這給他們帶來的是折磨與苦難。藝術家們都有著自己的觀點，不能一味評判對與錯，也許我們更應該辯證的去看待臨摹與寫生的關係，就如西班牙畫家戈雅說：「我的老師就是自然、委拉斯貴茲和倫勃朗。」他認為師法自然與師法古人同樣重要，自然是我們的老師，因為一切的美與質樸都是自然創造的，它不會矯揉造作，更不會虛假猖狂；古人更是我們的老師，他們用自己的經驗創造了藝術美，給我們提供了巨大的藝術財富，我們向經典與傳統致敬的同時重要的是傳承下去，更重要的是擅於學習利用，在感悟和創新後形成自己的藝術風格並成為真正的自己的藝術財富。

用傳統襯托當代，我們無比幸運地生活在現在這個時代，無數的經典我們可以去進行「拿來主義」，但真正要成就自我還是要在「拿來」的同時進行「加工」，懂得捨棄與添加，在置身自然中用真誠的心去感受並轉換成自己的語言去表達，讓文化、藝術的歷史更加璀璨；在「拿來」的同時更要懂得感恩和珍惜，不能總是生活在自己的理所當然之中，謙虛和敬畏是美德更是完善自己的利器。

二．傳承創新的實踐

我的《染香》系列形成的最初還是對中國藝術的喜愛，對中國民族藝術的喜愛，我想這正是我們華夏文化千年錘鍊的的精華所在，東方的溫文爾雅遇到西方的波瀾壯闊會產生什麼樣的化學反應？我在好奇之中並樂此不疲地去創造這神奇的力量。中國藝術中的美含蓄優雅中又有大氣的胸懷，蠟染藝術——我不僅感慨這圖案紋飾的繁複精妙，更讚歎這源於生活的簡約與抽象概括，巴掌大的一塊圖案有可能代表一段故事、一種風俗、一個寓意，也有可能是不經意間形成的一個來自「上帝之手」的創意，更有可能是當地人們喜聞樂見的生活趣味，是聰明畫匠的美的提煉。當我們了解這背後的內容和工藝後，會驚嘆他們是如何創造出這樣一種美好而充滿獨特氣質的藝術。

染香之藍色探戈 50×60cm 布面油畫 2016

染香之秋韻 80×50cm 布面油畫 2017

染香之錦瑟年華 80×100cm 布面油畫 2016

染香之記憶的獨白 80×60cm 布面油畫 2017

染香 50×60cm 布面油畫 2015

《染香》系列中第一幅作品《染香》的形成創作於大學畢業後，當時由於畢業不久，對自己的畢業作品《旋律》還有很大感悟，希望不僅僅是畫演奏音樂的人，更要使畫面整體氛圍與散發的氣息更具音樂感、節奏感，因此我在圖書館大量翻看研究倫勃朗的「光影魔術」、卡拉瓦喬的戲劇性畫面、馬奈的色塊節奏、佐恩的奔放筆觸等，從而在學習細節的同時對畫面的全局觀有了很深的認識，一直影響我現在對於畫面的感受，一旦發現過於「平均化」時，立刻改變甚至捨棄一些細節、弱化局部去突顯光影、去掌控好大局的節奏變化。舉一個簡單的例子，藝術大師提香和倫勃朗同樣畫過《以馬忤斯的晚餐》，這兩幅畫的藝術價值都十分重要，是兩種平分天下的畫派代表作，這裡我只想針對明暗節奏來進行對比。這幅畫主要描寫了幾個人的恍然大悟——與他們共餐的人是基督。先來看提香的畫，畫家想要畫面莊嚴而偉大，因此一切物品都是雄偉的感覺：輝煌的建築、華麗的服飾甚至食物畫家都一一展現，畫面色彩豐富，嚴肅而和諧。不同於提香，雖然倫勃朗這幅同主題的畫亦是展現這個故事發展的同一時刻，但光影對他的作品的意義顯而易見，他致力於描繪人物的動態和表情，虛幻的光影創造了極大的空間感，雖然沒有處處精緻但他用光同樣表現了這一幕的偉大。這在我的許多畫面上都有所重視和體現。因此這幅畫面中我選擇用一束光突出女孩的一種狀態，安靜中有又帶有某些情緒，複雜的感情又散發著青春的光芒，這束光打破了規矩的蠟染紋飾，引領著我們的視線去發現染布的古樸、香氣的四溢、光影的虛無和青春的美妙。

說到蠟染紋飾，它是貫穿《染香》系列的一條鎖鏈，它以各種形式展現在畫面中成為烘託人物的重要元素，要將它自然融合在油畫中我也進行了很多探索，在了解圖案表面的同時更去挖掘它的文化內涵，它不僅豐富了畫面感官上的體驗，也抒發了人物的複雜情感，烘託了畫面的質樸內涵。在《染香之藍色探戈》中，充滿民族韻味的蠟染圖案與奇幻的背景相融合，更加賦予了畫面原始神秘的氣息，在這靜謐之中加之奔跑的白鹿、小提琴的輪廓、女孩時尚的外形，就如同這樣神秘古樸之林回蕩著的一支舞曲，正如畫家高更曾說過：「色彩同音樂一樣，它通過各種感官媒介對心靈產生作用：和諧的色彩類似於聲音的諧調。」我希望繪畫同樣能聆聽音樂之美，在這古樸與時尚的碰撞、奇幻與現實的融合、圖案與節奏的表現中，共同去演繹了一個充滿夢想、音樂和古典韻味的色彩的傳說。

與這神秘韻律相比，畫面主體同是這位青年演奏家的《染香之錦瑟年華》突顯的則是一種歡快明朗的旋律，整體色調明亮像雀躍的音符，回蕩在整個大廳中、舞台上和想像空間里。這裡的蠟染紋飾質感的描繪也為這曲調增加了節奏感。畫面主角兒在現實中確實是一位優秀的青年小提琴演奏家，這使畫面人物在舉手投足間更自然專業，更充滿音樂氣質。背景中正在演奏的古典女孩與主體人物的時尚感相比形成一種反差，而在這古典女孩的表現上我運用的是與她表面性格相反的大色塊大筆觸，這又是另外一種反差，加之蠟染的質感，這些都為女孩兒的性格進行多重表現。在這時尚與古典間轉換的女孩，有個性、率真卻又不乏對古典對傳統的依戀，她富有的文化藝術內涵、骨子裡的質樸與秀氣、展現自己時的大氣和洒脫都使藝術范音樂氣質十足，同時蠟染的表現使我突顯她的東方美更具力度，這是我想表現與理解的人物形象。畫面不在於描繪的多麼細緻，更重要的是藝術的表現力，在於對人物的感性加理性的理解，在於油畫的質感與音樂感的筆觸表現。

而在《染香之記憶的獨白》背景中的蠟染紋飾與其他畫面的底、紋色調相反，這也是我反覆思考後採用的效果，紋飾的內涵豐富了女孩兒的「獨白」，安靜中的短暫注視是我為之觸動的的一個點，那明亮似水的眼神專註、平靜、楚楚動人，我們想透過她的眼神去輕觸那清澈如水的心靈，卻又不敢直視這雙「會說話」的眼睛，這樣一個自然的生活狀態是我捕捉的一個瞬間。青春的美需要更多的情感烘托，畫面加入了繁多的花飾、複雜的蝶紋、魚與水的表現，這些蠟染內容的趣味性和神奇表達似乎敘述著一段故事，又或者是女孩兒記憶里的圖像，成為畫外音的畫中表現，牽動著觀者的思緒去置身這獨白之中。

在一張靜物畫——《染香之秋韻》中添加蠟染元素也源於一個偶然，畫面最初是一幅簡單的布與瓶罐落葉的故事，但是我想樸素的色彩需要一些靈動的音符，蠟染正如這飄動而至的質樸「樂章」，奏出一曲秋天的歌謠。古人總是用「秋」來表現悲涼感，其實秋天也象徵著收穫，經過了漫長的季節洗禮，果實成熟，不要去為落葉而哭泣，也許它們是快樂的，為飽滿豐盛的收穫而快樂，喜悅是秋天的讚歌，也許彈奏一支舒曼的《快樂的農夫》更加恰當。所以畫面里紅色的果實更為了表達「韻」，表達喜悅，也為了成為畫面最鮮艷的一筆色彩，讓秋韻的韻味更十足。這樣的畫法啟發於天才畫家透納的《海勒富特斯勒斯》，這幅作品還有一個小故事：1832年的一個畫展上，同為風景畫家且大器晚成的康斯坦勃爾的畫作《滑鐵盧橋開放》與透納的這幅作品在一起展出，兩人似乎一生都在互相較勁，而畫展開幕的前三天畫家可以進行修改，透納站在康斯坦勃爾的畫作前注視了很久，然後在自己的這幅作品的海水中添了一個「小紅點」（一個紅色的浮標）後就離開了，隨之康斯坦勃爾進來，震驚並留下一句話：「他來過了，還『開了一槍』。」這個紅色浮標無疑使灰冷的畫面立刻生動起來，如今這個紅色已褪成棕色，但不可否認，這個紅色浮標為這幅畫帶來了巨大的光芒成為點睛的一筆。因此在我的這幅偏樸素的靜物中，我想用幾顆紅色果實為看似悲涼之秋帶來生機，這不僅是色彩的反差更是一種對畫面情緒基調的確定，一種生命的重生與讚歌。

這些《染香》系列的作品源於我對傳統的尊敬、對經典的學習和自己對生活自然的熱愛，它們在線上和線下展覽中，得到的反饋是繪畫語言的認同與眼前一亮的心靈共鳴。

用傳統襯托當代，有底蘊的文化藝術才會長久流傳下去。美，可以征服歷史。

2017年4月

劉夢迪

女，1993年生，河北滄州人。2015年本科畢業於南京藝術學院美術學院油畫系第三工作室，師從陳世和、曾昭強、毛焰、汪鶯鶯。在校期間連續三年獲得獎學金。2015年被評為優秀畢業生,油畫《旋律》被評為優秀畢業作品。多幅作品被收藏。

現為職業畫家、中國文化管理協會藝術家委員會成員、中國少數民族美術促進會會員、《中國當代藝術文獻2015》提名藝術家、藝評網合作藝術家。另外在插畫領域，為明天插畫項目平台簽約插畫師。

主要展覽

2014年油畫作品《鄰家有女初長成》入展第四屆中國大學生藝術作品展並獲優秀獎。（天津人民美術出版社美術館/天津）

2014年入選南京藝術學院秋季競買會精品展。（大象美術館/南京）

2015年油畫作品《旋律》入展南京藝術學院優秀畢業作品展。（南京藝術學院美術學院展廳/南京）

2015年油畫作品《往事》參展雅昌E京華V藝術家聯展。（時代美術館/北京）

2016年油畫作品《秋水深深》、《染香》入選「2016原野.油畫展」。（線上展）

2016年油畫作品《相伴》參展雅昌E京華VI藝術家聯展。（時代美術館/北京）

2016年油畫作品《染香》、《往事》參展《碰撞——中國文化管理協會藝術家委員會優秀會員展》。（798先聲畫廊/北京）

2016年油畫作品《染香》、《蝶戀》參展「風骨」中國當代青年寫實油畫藝術展。（山水美術館/北京）

2016年入選2016第二屆青年百傑入圍展（線上展）

2016年油畫作品《秋水深深》參展溯源——首屆天津鑒證書畫藝術精品大展。（天津北方文化藝術品交易中心/天津）

2017年油畫作品《秋水深深》參展《春.兮——當代青年藝術家作品邀請展》。（798先聲畫廊/北京）

2017年油畫作品《染香之錦瑟年華》、《蝶戀》參展「遇見.青春——青年寫實油畫作品聯展」。（雅文畫廊/北京）

2017年油畫作品《染香》、《染香之藍色探戈》參展「九零.青年藝術傢具象作品展」。（運河外灘美術館/無錫）

2017年油畫作品《染香》、《染香之藍色探戈》參展「莫負流光油畫作品展」。（第六空間/無錫）

2017年油畫作品《染香之錦瑟年華》參展慶祝中國共產黨建黨九十六周年「民族百花共享和諧——中國少數民族美術作品展覽」。（宋庄.民族百花藝術館/北京）

2017年油畫作品《陽光假日之倫敦小站》、《染香之記憶的獨白》參展「兩種秩序The Rules——2017中國具象繪畫場地實驗展」。（SK大廈/北京）

2017年油畫作品《夜雨曉晴》參展雅昌E京華VII藝術家聯展。（水立方美術館/北京）

出版

個人藝術簡歷及作品出版於《中國當代藝術文獻2015》（湖南美術出版社）

-END-

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！