鍾永詩中國美院繪畫藝術學院油畫銅獎‖杭州藝術家地圖072期

最新 07-09

鍾永詩中國美院繪畫藝術學院油畫銅獎

杭州藝術家地圖072期

他的山頭

《零》140×180cm 布面油畫

《一》140×180cm 布面油畫

坐一坐

聊一下

從南：怎樣評價這個獎勵

永詩：首先肯定是很感謝工作室老師給了我評了這個獎，這是個認可。然後，我心裡沒有起很大的波瀾，因為我們走在一條路上，會需要做很多事付出許多努力，獎勵像是遊戲里走到一定路段機緣下偶得的小金幣，付出與回報並不是等同的。付出過的努力是我們甘之如飴，做出來的作品屬於問心無愧類型，至於獎勵嘛，得到了就感恩幸運吧。

從南：這一生你會不會離開畫筆

永詩：我想是不會的了。這不僅是我感覺我需要它，而且也感覺與它很有淵源。我很小時就開始學畫畫了，一開始也是有興趣，覺得好玩才一直去補習班、去參加各種繪畫活動，那時並不知道有美院可以考。原本我從小的志向是想學文書寫作類型或是播音主持的，畫畫僅僅為輔。但後來要面臨選擇這二者的時候我糾結了很久，因為文字和繪畫都能帶給我想像的空間，能讓我體會到自由。然而，我最終考學選擇了學藝術，是因為我覺得繪畫比文字更難，更神秘也更原創，我覺得相較之下會有挑戰，有興奮的點。當然，後來也漸漸發現自己積累有限，文字要寫的動人而有情也是很難的，這是後話了。所以我與畫筆的結緣開始也不容易，再直到後來，在學習藝術上的路磕磕碰碰，碰到不少難題和困惑，整個歷程是屢屢挫敗，至今有好幾次面臨選擇時，我有過退縮放棄的念頭，但大多第二天就一掃陰霾，回頭看看心裡還是不捨得的，重新振作起來。或許，也跟母親的教育有關。我的母親很熱愛學習，我從小周末便是跟著她去圖書館自習看看雜書。她學英語也自學日語，這在她那個年代是相當不容易的。「活到老，學到老」是父親常調侃她的一句頑話。我心裡很是敬佩她，也是她讓我懂得人總要做些什麼事情，才能感覺到自己存在的意義和價值，還有勤奮與堅持。每每家裡人碰到語言的難題總能先問問母親，英語我大約是沒她學得好了，畫筆也就是我的意義了吧。

從南：浮躁的社會環境給你帶了什麼？在校園裡也會感觸很深么

永詩：可能我從小比較內向，也喜歡詩詞，活在自己的世界就覺得很充足，即便讓我自己呆著我也能過的很有意思，卻往往會有些忽略了身邊的人和事。一個大的集體環境、社會環境能讓我接觸到更多的煙火氣，有更多的磨練，能漸漸將我構思中那些虛幻的東西一步步變成真實的，這是我成長需要的。至於浮躁，目前暫時的態度可能像我畫中小人一樣，恐慌逃離或是冷眼旁觀。整體來說，我並不排斥。外界的衝擊和內心的豐盈之間的較量，有點好奇與期待。在校園中還是能感觸到的，畢竟任何空間都不可能是密閉的。

《零》琥珀-湖泊局部

《零》小人局部

從南：我們應該怎樣面對自然

永詩：人工環境和自然環境間的聯繫是我畢業創作中空間關係一節中關注的點。在此之前我畫的多半是單純的風景，探索不同空間的關係。後來是加入了人的角色，便有了人工環境這個對立面。人工多是冰冷、機械、規律的，自然是有情、生動、多變的，可能這個對話跟上面所說的外界的衝擊和內心的豐盈之間的較量有些相似。綠植一直出現在我的創作中，所表達的自然不完全是自然生態，也有內心一套觀察方式的意思的影子吧。鍾愛綠色，綠色很優雅，跟人工部分形成一個反差，這樣反差有些浪漫。可能從兩者角度闡釋下來的意思會完全不同，答案是開放的。

從南：怎樣面對問你畫面是什麼含義的大眾的

永詩：這個也是經歷過幾個階段，我的創作算是有好幾個不同階段的進度。剛開始接觸創作時我尤其迷戀畫面背後的意義，恨不得每一個物件動作都下一個定義，加之那會剛好看了本介紹藝術理論與方法論的書，裡面對觀看有多面而詳盡的解讀。當時別人問我我會很主動的表達。後來漸漸發現這裡面是存在問題的，想的很多畫面卻沒表達出來，我就開始禁言了。再到現在，別人若是問我，我會願意先傾聽他們的感受和看法。我也願意把這個主動權交給觀者，有時聽到他們說的，會覺得太好玩了，原來在他們眼中是這樣那樣的。我能接受不一樣的看法，差異性正是人有趣的地方呀。至於真要說個什麼含義，觀眾只能讀讀表面介紹作品的簡介，有些情緒和想像很難描述出來。其實，你們能看到的也就是真實的。

從南：在美院這幾年覺得還有哪些做的不夠的地方

永詩：本科的四年還算比較充實的，唯一遺憾的就是覺得自己進步的有些慢，創作上兜兜轉轉走了很多彎路，作品的類型有些不太系統而且雜，靈感和思路像一個個突然蹦出來的小火花，這大約也是本科學生的通病。畢業創作算是對過去許多問題思考後得到的一個階段性的反饋，也伴隨著新的思考，會不斷推進，研究生期間有信心會做得更好。

從南：你的從零到一是怎麼走的

永詩：原初的稿子上一張是很多雞蛋，另一張是很多長條狀的積木。第一張《零》中的人都背向觀眾，或正企圖逃離畫界之外或被困於玻璃建築之中，我想在這個有些奇妙的場景中表達一種細微的不安的情緒，像是有許多事物外貌看上去是華美的，但只有從點滴線索處才能撕出一個口子，再嘩的一下拉開。蛋在藝術史中的含義也有很多，零在文字上的含義也有很多。這個文字的零和繪畫上的蛋算是我留給觀者的一個線索，結合滑稽的場景，去慢慢感受其中的情節。再者，《一》講述的是人與自然環境中建造相關的話題，積木的原意是建築中隔離出的一個象徵分子，畫中的人大多不規則分散在四周，或在遠處觀望或玩耍或交談，有觀察、調侃的意思。也有我留給觀者想像的餘地，好比放風箏和站在高樓上的人。像之前所說的，我並不要求觀者能剛好猜到我的用意，他們在我設下的故事中饒有興味地流連，我便覺得很好。但繪畫狀態是不斷行進的，到了後期我有了更豐富的想法，零和一的元素也稍稍調整刪減了，畫面的意義也已不局限於當初的設想了，它們是原初的起點也成了表面畫面中的指示符號。

《一》小人局部

《一》局部

從南：青春在哪裡

永詩：青春在已經過去的和正在進行的吧，大家都喜歡用照片記下、留住青春。我的青春大概在繪畫中，因為用心了，每張畫如何構思如何起稿、興奮爾後又反覆、又重新找到出路，最終又是因為什麼問題而被棄用或是留下，這個過程是痛並快樂著。

從南：未來在哪裡

永詩：未來在哪這個好像是畢業季的常規問題了，也有很多朋友長輩問我後面如何發展，更有一位長輩調侃說，最終三年後研究生畢業後我會不會又去別的城市，或是又干跟藝術無關的事情去了。我的觀點是未來不可預知，現在就專心把事情做好，珍惜寶貴的時光才是緊要的。改變，我不害怕，接受改變這點勇氣還是有些信心的。反正，創作會一直伴隨我身旁，就跟咖啡一樣。

從南：後悔選擇4工嗎？為什麼

永詩：有些奇怪為何出現「後悔選擇」，按常規的套路好像應該是「為什麼選擇」。選工作室時我的排名靠前，4工仍是我的首選。當時也不太理解多維表現是個什麼意思，但對未知的東西我總是很期待，認為這個方向中間存在有很大的自由度。如今仍然不後悔，進入4工學習，很大程度上衝擊了我以前繪畫上一些錯誤的觀察方法，改變的過程雖然是痛苦的，確有意義。本科學習到的觀看方式和聯繫的手法，對我創作影響很大。4工是讓我得到磨練而成長的。

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