1年帶出4個皇藝學子，她說要轉變設計理念

現在的設計趨勢其實是在做一個縱向形態的研究，即看到一個東西得「形似」，而不是「神似」。國內的很多學生都在跟著潮流走，所以這部分人永遠只能走在潮流後面。

——高楊

Ms. Gao

漢藝國際（H·Art）時尚學部 資深講師

英國謝菲爾德哈勒姆大學 服裝設計 本科

倫敦Kingston金斯頓大學 服裝設計 碩士

2013年為M.I.C男團工體演唱會開場秀服裝設計

「盡我所能，改變國內人對設計的刻板印象」

高老師皇藝學子offer展示

高老師說：

做設計要「順藤摸瓜」

就我接手的學生當中，幾乎所有的學生都不懂真正的設計流程。絕大多數同學都是「順瓜摸藤」——先構想出一個設計，然後再想用其他材料或者技術去彌補設計的缺陷。前期的準備工作沒有做好，以至於設計出來的成品只是在做一個表面工作，而沒有深入到設計本身。

正常的設計流程是：前期調研-創作-實驗-畫草圖-整合-做小樣（知道自己的設計是否有可利用價值）-確定設計方案-畫效果圖-成品。國外的藝術院校無論是何專業都講究「順藤摸瓜」。由於現代手工藝設計就是從國外發展起來的，國外的這套設計理念因此也最為先進。

現在的設計趨勢其實是在做一個縱向形態的研究，即看到一個東西得「形似」，而不是「神似」。但是現在的中國市場上出現很多「山寨」貨，做的都是些複製或者提取他人設計創意的活兒。這樣既不用動腦筋構思前期的任何概念，又可以省下一筆巨大的調研和實驗花費。

這造成國內很多人把設計想得越來越簡單，或者說他們根本就不是在做設計。也正是由於以利益為導向的社會風氣，導致國內的很多學生都在跟著潮流走，所以這部分人永遠也只能走在潮流後面。

根據個人作品風格擇校

設計其實分為概念形態，也就是當代形態的設計和傳統形態的設計。皇藝的所有專業風格其實很難定性。我永遠不提倡學生為了迎合市場或者學校的潮流，就改變自己的創作風格。這是本末倒置的行為。他們得先做自己喜歡的東西，在這之後再去考慮自己的風格是適合去美國的院校還是英國的院校。

就我個人認為，做市場定位的作品進入美國的院校學習屬於大概率事件，而英國的藝術設計類院校偏研究型居多。因此，他們對於學生作品集的可研究價值抱有更高的期待。

其中包括前期的調研豐富與否；有沒有運用繪畫創作、裝置、模型、等一些創新形態去做實驗；文化形態、藝術形態的攝入多少等等。英國院校更看重的是學生的創作想法和做設計的過程，成品的最終效果不是他們最看重的評定標準。

從學生以往的作品和案例當中，我發現他們不太在意細節，更多的是看重設計的最終效果。但其實設計，尤其是一本作品集不單單只是看學生的作品（那幾頁紙），前面所有東西包括排版，前期調研選取的圖片甚至是繪畫方式都算在個人的創作里。

掌握設計邏輯 比技法展現更重要

受亞洲文化的影響，很多同學說什麼，做什麼都很委婉、收斂。其實國外的設計師希望通過觀看一個作品，可以馬上聯想到一個辭彙或者感覺，也就是偏好較為直接的視覺傳達手段。

很多同學腦子裡有一堆想法，但不知道轉換成視覺要如何表現，因為他們設計的背後缺乏一套完整的、自洽的邏輯。邏輯可以自圓其說，沒有孰優孰劣的標準，但他們連說出來都很有難度。

我曾經有一個北京服裝學院的學生，繪畫功底特彆強，做設計也非常細緻，但她的創作缺乏目的性，只知道通過技法把東西表現得好看，也不管創作的東西對設計有沒有幫助。

其實做設計的目的應該明確，而不只是單純的技能展現。所以在教學當中，我要求她對主題進行思維發散之後，用一些外圍的靈感辭彙，把觀點直接表現在作品裡面，因為她以前的大部分創作都是敘事型創作，表達的觀點都很隱秘、含蓄。

Q：做設計時，你會在哪裡卡住？

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