不惑之年，去往心中的桃花源

人常言，人到40歲，便是已到不惑之年，對諸事能夠泰然處之、明辨不疑。然而，40歲的呂貫剛，卻反而處於焦慮期，擁有穩定收入、良好社會地位和完美家庭的他，依然覺得生活中缺少了一塊重要的部分，那便是自由創作……

放棄原有的生活，選擇未知

呂貫剛於1970年生於安徽，在40歲之前，他一直在淮南市的藝校當教師，眾所周知，這是一個收入穩定的職位，經濟狀況良好，妻女相伴，當時的他，身處於很多人羨慕的狀態，然而，對於創作的渴求，使他始終處於隱隱的不滿。

「這些年我做的所有事，都和繪畫有關，但只有自由創作，才是我心裡真正意義的『畫畫』，是我最渴求的點。 」呂貫剛把這個想法告訴了妻子，2006年，呂貫剛把他攢下的錢留給妻女，以確保她們十年裡衣食無憂，安頓好妻女後，便隻身來到了北京宋庄。

呂貫剛與妻女

在宋庄，與「繆斯」相伴的十年

提起呂貫剛的畫，瞬間躍入人腦海的，一定是畫里天真中透著狡黠的孩童形象，在很多人意識里，這個娃娃是呂貫剛創作的符號與核心，他們紛紛猜測這個形象的來源。我的一位朋友說，這個古靈精怪的形象有點像呂貫剛的女兒，而我認為這是絕對不可能的——呂貫剛的畫，總是甜美中滲透著魔幻與危機，他怎會把女兒置身於如此複雜的環境？

《美好目標》布面油畫，2010

《遠大理想》布面油畫，2009

「我們這一輩畫家，都知道這麼個規律——畫靜物比畫風景難，畫人物比畫靜物難，因為人物有主觀情緒，他們每一個細微的面部表情，都會影響整個畫面。大家都想提升技法，就紛紛請來人體模特。我的創作方向需要固定的模特，而我又初到宋庄，很難建立固定的關係，再說請真人模特價格也太高了……沒有模特，心裡就很急。我在老家時，都是女兒西西給我當模特。」

模特兒西西

西西4歲像，布面油畫，1996年

隨著歲月逝去的想念，布面油畫，2004

「這時剛好有一位師妹在玩具設計公司工作，她就定製了一個玩偶給我，供我練習人物造型。」

呂貫剛由於創作需要定製的人偶

這個娃娃雖然看起來陳舊，但製作細節卻十分用心，它從四肢關節到手指，每個部位都可以像真人一樣活動，在宋庄陪伴了呂貫剛創作十年，可以說除了家人，它陪伴呂貫剛的時間最長。

呂貫剛的畫，雖然在氛圍上有超現實主義的味道，但技法卻是傳統而嚴謹。

「我希望自己的畫唯一被別人批評的理由是，我的風格。他可以不喜歡，但不能挑出來我畫的『不對』。」

呂貫剛工作室

沒想到，由於條件拮据導致的無心之舉，卻成就了呂貫剛獨有的風格。一個異常簡陋的人偶，成為了呂貫剛十年的創作「繆斯」，呂貫剛將它放置於超現實主義的背景里，用背景暗示大環境，用人物表現主題。這個娃娃就這樣在畫中活了過來，表達出了無盡的故事與情緒。

在呂貫剛這十年的作品裡，有對自我生活狀態的表達-

《孤獨的行走》布面油畫，2012

畫中人正處於極其不穩定的環境中，在這張畫里，任何一個元素髮生細微的偏差，都會導致一場失衡。畫中人戰戰兢兢，如履薄冰，卻怎麼走都是一個圓。

《一個人的演出》布面油畫，2012

有對70年代人的愛情的追憶-

《我的合影》布面油畫，2009

在那個年代，戀人如果能到天安門拍張合照，是一件很幸福的事，回家可以炫耀很久。畫中的兩個人，明明"長得一樣"，卻可以根據儀態細節輕易分出男女，70年代戀人嬌憨的形象呼之欲出。

《浪漫時分》布面油畫，2010

也有對身邊人群生存現狀的哲思-

《日記本系列 之 我是誰》布面油畫，2015

西向陽光 布面油畫，2015

日記本之2009 04 02 獨自浪漫 布面油畫，2015

卡通玩偶的形象，如同一張寓言式的面具，把豐富的情感處理得深沉且隱晦，寫實手法與魔幻現實主義旋律形成強烈反差，這源自於對基本功的鑽研和幾十年來沉澱下的閱歷。

當作品觸及到觀者內心，是另一場故事的開啟

我問呂貫剛：「這些年，你的作品被形形色色的人收藏，他們因什麼而喜愛你的作品呢？」呂貫剛說的一句話，讓我印象尤為深刻，他說：「一張畫，一旦被展出來給人看到，它所表達的東西，基本上就和藝術家的初衷沒什麼關係了。

「2010年時，我的《歌聲縹緲》在某畫廊展出，一個韓裔美籍的女士對它很感興趣，她把那張畫拍下來，回家拿給她丈夫看，她丈夫也很喜歡，等他們一起回到哪家畫廊時，已經撤展了，夫妻倆在網上大費周折找到我的工作室，拎著現金出現在我面前，來買這張畫。」

《歌聲縹緲》布面油畫，2009

呂貫剛創作這張畫的初衷，其實是批判社會輿論氣候，畫中千篇一律的娃娃身著校服，擺出一副讚頌的姿態。制服代表著「獨裁」，而一架鮮紅的麥克風象徵著大眾的聲音被「壟斷」於無形。

「這對夫婦來得急，又對這張畫表現出了相當大的熱情，我很好奇，他們為什麼這麼喜歡這畫。那女士說，她從事幼兒教育，家裡有兩個可愛的女兒，她喜歡孩子喜歡的不得了，希望將來家裡也能有這麼多孩子。」

這對夫婦的買畫初衷，單純得讓呂貫剛哭笑不得，當時的感動，一直留存在他的記憶里，「這麼看來，他們對這張畫的詮釋，和我的初衷簡直是一點兒邊都不沾。然而人的思維和閱歷千差萬別，對於一個創作者而言，把一個『故事』拋出去，有機會能聽到他人眼裡別樣的故事，這才是最大的驚喜。」

呂貫剛工作室

呂貫剛和愛女

現在，呂貫剛已經將妻女接來北京定居，一家人得以在北京重聚。呂貫剛的女兒，也在從事藝術行業，雖然知曉這條路的艱辛，但是呂貫剛很支持女兒，因為他當年說要來北京搞創作時，自己都清楚這是個很冒險的決定，但是妻子依然很爽快地答應了他，站在他的立場上，鼓勵、支持他。

「我了解走藝術這條路的難度，但也了解一個人熱愛藝術的心情。」

Artand Space1

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