薛永年：中國畫的水與墨

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流水

廣陵散

熊雲韻

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中國畫曾經被稱作「水墨畫」，這種說法雖然並不全面，也難以概括古往今來中國畫的多種面貌，可是仔細想來，也先很有一些道理。它既關係到中國畫藝術手段上的特點，又體現了中國畫製作過程中的特色，所以水墨二字，仍然是值得玩味的。

多少年來，人們一直在探討中國畫的特點。僅就藝術表現方面而言，開始大家一致認為關鍵在於線，後來，又以為只著眼於線顯然是不夠了。因為中國畫合用的線，不但有別於希臘瓶畫上的線，而且也不同於盎格爾畫中的線。這種線與中國書法的筆跡形態大有關聯，其實就是特殊形狀的點、線、面。於是，很多人主張，不妨仍以古來畫家常說的「筆墨」二字來稱謂中國畫在表現上的主要特點。

重新認識到筆墨的價值，自然在藝術實踐中也就接觸到了水的問題。儘管至今還沒有更多的文章進行理論探討，然而看一看畫壇上的作品，便可一望而知。誠然，在中國畫里，水的作用是太大了。孔老夫子說「智者樂水」，也許中國畫家都很聰明吧，他們充分認識到液態而流動的水正是在運動中發揮筆墨效能的關鍵。

還是在古代，許多確有心得的中國畫家就極為重視用水。揚州八怪之一的李鱓指出：「水為筆墨之介紹，用之得法，乃凝於神。」他充分看到筆墨作為藝術語言能否「傳神」的要害是用水得法。另一位同時代畫家說得更形象了：「作畫無水，如舟擱淺，劃不得一漿。」划船是運動，以划船比喻用水，說明用水才是筆墨生動與否的憑藉，方睿頤甚至強調指出：「萬語千言，不求外乎用筆、用墨、用水。萬物出生一點水，水之為用大矣！作畫不善用水，件件醜惡」「畫家悟得此二字，方有進境」。至於獲得卓越成就的中國畫家石濤與黃賓虹，對用水都專門有過論述。

中國畫家重視用水，首先在於強調用墨。這倒不是由於他們對最有群眾性的色彩感覺貧弱，而是在古代哲學思想的影響下，以為色彩不能充分反映事物的本質，甚至「五色令人目盲」，光怪陸離的色彩會刺激人的視神經而進入思維，所以，一方面在發展富於裝飾意味的設色畫——丹青，另一方面則努力尋找更單純又最豐富的藝術手段，不少人摒棄了色彩，致力於水墨畫，在單一的墨色中，求得五墨與六彩。所謂五墨，就是焦、濃、重、淡、清，是從濃到淡的五個用墨層次；所謂六彩，就是乾濕、濃淡、黑白三對相反相成的矛盾。五墨也好，六彩也好，自然全靠水的調節，靠墨中水的多少，靠含水墨的毛筆在紙絹上摩擦力的強弱，這樣一來，在筆法、墨法發展的同時，也發展了水法。

中國畫比西方繪畫，更重視筆觸，更重視千變萬化的筆跡形態，這當然有書法藝術上的影響，但畫畢竟不是墨色單調的書法，在一幅成品中，作為工具的筆只留下了運動的軌跡；作為材料的水，也揮發了，留在紙絹上的只剩下筆與水的運動凝於畫面上的狀物傳情的千姿百態的墨。由此可見，從完成品的墨，追溯到作畫過程中筆的使轉縱橫與水的控制發揮，對於創作者是十分重要的。

自古以來，隨著紙絹的發展、制筆的演進，畫家運用水墨的方法也與日俱新。到今天為止，畫家用水用墨的方法已極盡能事。這大體表現在整個的物質製作過程中的不同階段，在落筆以前，是在妍好的墨（或墨汁）中調水，分別濃淡；同時也可以用分別含有膠、礬、豆漿以至酒與醋的水「漬紙」。在蘸墨運筆的同時，則以先蘸水後蘸墨或相反的方法使水與墨在筆毫中自然融合，隨著落紙，可出現一筆中有濃淡的效果，齊白石甚至以小勺在筆肚中注水。在落墨進程中，往往以含水墨不同的濃墨或淡墨加到已落在紙絹上的墨跡中，幹了再加叫積墨，未全乾便加叫破墨。兩種方法就會千萬不同墨色在紙絹上的累積與融匯，破墨尤能出現自然天成的效果。有些畫家又嘗試著以水破墨，或以墨破水，收效又自不同。還有些人物畫家先以水在生紙上畫衣飾圖案，再以墨染，結果圖案在似有似無之間，不知究竟的人，難免苦思冥想不得要領。全畫基本完成之後，如果反差嫌大，欲求統一，還可以用水鋪，即整個畫面用水罩一遍。

今天的中國畫，正在以前無古人的姿態迅猛發展，水與墨的結合，已發展為水與墨、水與色的結合。但是，過去水墨畫的經驗，對於善於發揚民族傳統的中國畫家來說，依然是值得進一步總結與研究的。把水墨看成是傳統中國畫在物質製作中的主要特點之一，也許有利於「借古以開今」吧！

版權信息：摘錄自薛永年《書畫史論叢稿》（四川教育出版社）；編輯：國畫藝術；插圖：趙春秋山水作品。

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