改變墨守成規的七大人像攝影要素

規則就是用來打破的，有的時候，有創意的打破規則，反而會使你的人像攝影更加出眾。

1、HDR

HDR 的流行應該是在十幾年前數碼攝影剛剛流行的時候了，那時候動輒 HDR，恨不得什麼照片都用 HDR 來做一做。

誠然在風景攝影里 HDR 還是很有效的，它可以合成更加寬廣的動態範圍。但是在人像攝影中就用之甚少了，因為大部分時候我們希望我們所拍出來的人像看起來都會比較柔和，而不能像是 HDR 那樣總是硬邦邦的。

其實，在拍攝運動攝影或者其他比較有衝擊力的照片的時候，可以適當的使用 HDR，會為你帶來新的觀感。

Basketball Stadium by Joel Grimes

Monique, Big Sur. by Joel Grimes

Joel Grimes by Joel Grimes

2、過曝，或者欠曝

不管是人像攝影，還是其他題材的攝影，我們總是會追求曝光的準確。不準的曝光是一件失敗的事兒，這沒錯。

尤其是當涉及到肖像攝影的時候，過度的曝光可能會造成皮膚細節的損失。而曝光不足就不用說了，要是出現大量的死黑也就更加談不上細節了。

但是偶爾適當的過曝或者欠曝也可以成為一種拍攝方法，拍攝人像，要學習根據模特兒及主題的不同的情緒，適當的調節曝光。

selina by Martin Strauss

Veiled by Jessica Drossin

Adv by Denis Kartavenko

3、不拍眼睛

眼睛是靈魂之窗，我們總說在拍攝人像的時候要將焦點對準眼睛，讓眼睛來說話。這也就說明了大部分的肖像攝影旨在通過捕捉眼睛來捕捉他們的美麗。

但是這樣也就造成了很多照片的重點的偏移，有時候可以不要拍攝模特兒的眼睛，用陰影或者其他道具遮擋住，來營造出另一種氣氛，同時也可以讓觀眾將畫面的重點轉移到畫面的整體。讓模特兒的情緒不至於去干擾整個畫面的概念。

這種方法在時尚攝影中用的會比較多，時尚攝影中模特兒的情緒往往不是重點所在，重點在於這張照片所要表達的產品或者概念。

*** by Alexander Sikov

Robin by Hartmut N?renberg

Portrait of beautiful young woman with colored gla

4、使用廣角鏡頭

如果要問你拍攝人像的最佳焦段，恐怕沒有人會說廣角端吧，50mm 以下都會很少有人用，更不用說超廣角了。

的確，50mm 到 200mm 往往是一個拍攝人像的最佳焦段，它們能夠提供更小的面部扭曲，並營造出更好的空間感。而 50mm 以下則多被攝影師用於街頭攝影等等。

但是廣角鏡的表現往往能帶給觀眾一種漫畫般的趣味感和戲劇性，如果你想要拍出一種另類的人像，不妨使用廣角鏡頭。

LB by Lee Jeffries

Manchester by Lee Jeffries

Untitled by Lee Jeffries

5、讓模特兒穿上明亮的衣服

雖然這並不是規則，但是大部分時候人像拍攝的時候往往會有一種穩定的配色，以達到畫面上的和諧統一。但是穿上明亮搶眼的衣服也未嘗不可，還可以使用這種方法來增強人物的存在感。

GABI. by Cristy Elaine

Maria by Ann Nevreva

6、避免使用雜亂的背景

在拍攝任何題材的作品的時候，通常我們都會盡量避免有一個雜亂的背景，過於雜亂的背景會擾亂圖像的整體性，使得觀看者的視線偏移，不能夠突出主體的重點。

尤其是人像攝影，處理的方式往往簡單粗暴，使用大光圈把主體以外的背景給虛掉好了。

但是對於人像攝影來說，你想要表現的往往不僅僅是模特兒本身，適當的背景，適當的道具，可以讓照片更有故事性。

背景是為整體服務的，選擇合適的背景，能夠更加凸顯主體的情緒。

Autumn girl by Oleksandr Pshevlotskyy

Magic Lanterns by Alessandro Di Cicco

Charlotte by Jesse Herzog

7、嘗試運用各種光源

雖說打燈不是必須的，對於大部分非專業的攝影師來說打燈也是不可能的。但是自然光往往是能提供有效的效果，如果想要拍出更好看的照片，可以嘗試使用各種其他光源來輔助，比方說街頭的霓虹，燭光，街燈，甚至是手機發出來的光。

Caitlin - Natural Light by Dani Diamond

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