名著賞析系列-《雅典學院》

引言：優秀的美術品，一旦創造出來，就具有了超越時空的生命力和感染力，對所有人來說，都是不朽的瑰寶。

在賞析這些作品時，我們不但感受到美術的獨特魅力、驚嘆大師們驚人的創造力和表現力，也在此過程中了解美術史、提高自身美學修養、增強對形式語言的感受力和領悟力，這對我們全面學習繪畫，無疑具有非常積極與深遠的意義。

今天起，魚叔將帶大家逐步領略美術史中熠熠生輝的瑰寶之魅力。

拉斐爾《雅典學院》（1509-1511）

濕壁畫，579*824厘米，羅馬梵蒂岡簽字廳

這幅作品是文藝復興三傑之一的拉斐爾（Raphael,1483-1520）,應羅馬教皇朱利烏斯二世的要求，為公共場所創作的一組濕壁畫中的一幅。這組濕壁畫位於梵蒂岡簽字廳內，代表了拉斐爾壁畫創作的最高成就，也是文藝復興鼎盛期壁畫藝術的最佳創作之一。

根據藝術史學家的研究，代表哲學的《雅典學院》，並未真實存在過，藝術家的想像無疑是出諸一種對古希臘思想的心儀。

配合壁面的形狀，拉斐爾構築起一個富麗堂皇的殿堂，利用透視和明暗交替，殿堂產生出層層遞進的空間深度感。

拱門兩邊的壁龕里站立著古典之神阿波羅（左）和密涅瓦（右），象徵著高於一切的理性精神。

歷史上偉大的人物處在對稱性的隊列中，錯落有致、生動自然，正在進行著包括哲學、天文學、幾何學、算術、立體幾何等在內的辯論。

中景正中，是柏拉圖和亞里士多德，蓄著白色鬍鬚的柏拉圖似乎有達芬奇的影子，嚴肅而又專註；他身旁的學生亞里士多德儼然是「吾愛吾師，吾更愛真理」的樣子。柏拉圖右手指天，表明他的哲學更多地關乎抽象的理論；亞里士多德朝下的手勢似乎透露出他對現實的興趣，因為他的哲學更多的是與自然和經驗相關聯。

在台階上無憂無慮的人是古希臘哲學家第歐根尼。他的姿態恰好表明了一種哲學態度。他是極為貶抑物質財富的，因而也從不在乎生活的享受，甚至將亞歷山大大帝的加冕禮置之腦後。當亞歷山大前來前來請教是否可以為年邁的哲學家效勞時，他竟然說：「你不要擋住我的陽光！」他憤世嫉俗，住在一個桶里，獲得了「犬儒」的綽號。

此時，亞歷山大在畫面左側的台階上，身穿盔甲，正在傾聽蘇格拉底的高論。

拉斐爾在讚美古典哲學的同時，也對其他學科作了精彩的描繪。其中包括了文法、算術、音樂（左前景中的人物形象）以及幾何學、天文學（右前景中的人物形象），在這兩組人物後面，代表著修辭和雄辯術形象。

有意思的是，古代的人物，注入了拉斐爾同時代人的特徵，除了達芬奇成為柏拉圖以外，還有建築家布拉曼特，他變成了歐幾里德，正手拿圓規，給弟子們解釋他畫在一塊石片上的圖形。

古希臘哲學家赫拉克利特坐在台階上，正拿著一支筆沉思冥想著，但是他卻有著米開朗基羅的面容，這似乎是拉斐爾在向心中的大師致以敬意。米開朗基羅憂鬱的表情也恰合這一哲學家的性格特點。

畢達哥拉斯代表著算術，此時正坐在地上，在他身後張望的兩個男子形象似乎出自達芬奇《東方三博士的讚美》中的造型。

在畢達哥拉斯身後還有一位頭戴葡萄樹葉的胖子，他就是主張快樂的哲學家伊壁鳩魯。

此時，怎能少了畫家本人！他也站在人群中，身邊是正在討論的波斯先知和天文學家索羅亞斯密和地理學家托勒密，年輕的拉斐爾面色冷靜，眼望著看畫的我們……你找到了嗎？

拉斐爾·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常稱為拉斐爾（Raphael），義大利著名畫家，也是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。

他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。

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