寫意牡丹創作的格調

書畫 07-09

本素材摘錄自《韓瑋畫牡丹課徒範本》，韓瑋著，山東美術出版社2009出版，節選網路共享內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！

作者介紹：韓瑋，山東師範大學美術學院教授，美術教育家、畫家。擅長寫意花鳥畫，風格清新醇厚、俊逸雋永，於洒脫多姿中展示出深厚的文化修養和紮實的筆墨功底。

牡丹畫創作的格調，是一個無法迴避的話題。牡丹畫格調的雅與俗，向來是評價牡丹創作的分水嶺——格調的高低，既是表現牡丹高貴特質的關鍵，也是作品水準的評價標準。它體現在以下幾方面。

格調來自於學養。「人品不高，落筆無法」；「其人無文，其行不遠」。這是人人皆知的道理。一個沒有文化修養的人，要想畫出格調高雅、氣質華貴的牡丹畫作品，是難以想像的事情。雖然每個人的審美好惡有所不同，但審美的好惡同樣取決於文化修養。修養，既是繪畫創作的基礎，也是繪畫創作的核心。所有的藝術觀念、審美好惡、創作手段、技法形式，莫不來自於此——它是決定繪畫創作格調高低的決定性因素。

文化修養確定了思維方式，也構成了審美意識。它是格調形成的根源，只有具備了高深的文化修養，才能使創作在人與物象的交融中取其精華，在感知世界的同時作出推己及物式的審美判斷，從而擺脫掉自然屬性的約束，而去追求和強調客觀物象最高貴的神髓。

格調與造型相關。牡丹畫的造型，是構成格調高低的關鍵之一。客觀形態的約束，是格調低下的重要因素。畫花只怕不像，畫瓣只怕不清，狀如蛤片，層層疊加，還要追求格調只能成為笑談。葉子處理也是如此：葉葉清楚，片片分明，清渾不分，最終的結果只能是雜亂無章、俗不可耐。

格調與色彩相連。牡丹畫的創作通常以色彩為主，但並不是用色則俗。色彩的配置，才是雅與俗的關鍵。畫花只怕不紅，畫葉唯恐不綠的畫法，是無論如何也雅不起來的。牡丹畫的用色，要講基調。有了色彩的基調，畫面才能統一，才能形成色彩。色彩的基調，並不以生活中客觀物象的色彩為基準，這是中國畫用色的長處和自由。牡丹畫的用色要講對比，對比是繪畫最基本的表現語言，也是色彩運用的根本要素。但對比不是簡單的紅配綠，而要講究色彩的多樣性和對比的藝術性以及整體的統一性，才能恰到好處。

格調來自於構成。整體構成的新穎程度，也是能否形成高格調的因素之一。出奇制勝的章法變化，可以使同樣畫法的牡丹產生不一樣的視覺感受，而且也是格調產生變化的重要原因。

至於格調與筆法的關係，更是人所共知的事情。筆法的整體氣勢、筆法的雅與俗、筆法的厚重與輕巧、筆法與造型等，都是與格調密不可分的關鍵環節。

范畫《細雨》

此圖的色彩因葉子的暖綠色使同為綠色的花冠變為冷色，而淡黃色的花蕊則使色彩變簡單為豐富，使畫面的色調有了一種特有的清新韻致。